Ha vinto la terza edizione del Premio fotografico Umane Tracce, fondato nel 2020 in memoria di Nicola Paccagnella. Il libro inizia con la detonazione atomica su Hiroshima nel 1945, culmine di un processo iniziato con la scoperta della fissione nucleare nel 1938. L'evento ha segnato l'inizio della Guerra Fredda, un periodo di tensioni tra le superpotenze che hanno scelto luoghi come Semipalatinsk, in Kazakistan, per i loro test nucleari. Questi test hanno devastato l'ambiente e la salute umana in un'area di 18.000 km², rendendola inabitabile per secoli. Il libro esplora le sofferenze delle comunità locali, esposte a radiazioni senza conoscenza dei pericoli, e le malattie croniche e le malformazioni genetiche che ne sono derivate. Attraverso queste narrazioni, "Semipalatinsk" funge da monito sulla necessità di responsabilità nella gestione delle minacce nucleari. Incita alla riflessione sulle conseguenze etiche e ambientali del nucleare e sull'importanza dell'impegno globale per la sicurezza internazionale. L'opera non solo documenta un capitolo oscuro, ma esorta a imparare dai passati errori per costruire un futuro più sicuro.

La Dimensione quantistica dell'umorismo è un viaggio sorprendente che fonde la fisica quantistica con l'umorismo, offrendoci una prospettiva inedita sulla realtà. Attraverso un dialogo brillante con un'intelligenza artificiale di nome Genie, l'autore ci guida alla scoperta delle sorprendenti connessioni tra i misteri della fisica e la potenza trasformativa dell'umorismo. Dall'indeterminatezza delle particelle subatomiche alle analogie con il pensiero umoristico, il libro esplora come la nostra percezione della realtà possa essere influenzata e arricchita da questi due mondi apparentemente distanti. Con prosa elegante e una visione innovativa, La Dimensione quantistica dell'umorismo ci invita a guardare il mondo con occhi nuovi, riconoscendo la meraviglia nascosta in ogni momento e scoprendo come l'umorismo possa svelare profondità inaspettate nella nostra comprensione della realtà.

Tra le ombre del passato e la luce di un nuovo inizio, si snoda un viaggio che trascende i confini dell'anima. L'autore ci conduce dalle rive familiari della quotidianità alle enigmatiche terre dell'Isola di Pasqua, luogo carico di misticismo e storia. Questo non è solo un viaggio geografico, ma una profonda esplorazione dell'io, delle ferite del passato e delle possibilità di rinascita. La prosa evocativa svela un dialogo tra l'autore e il suo alter ego, tra l'uomo che era e quello che aspira a diventare. Le antiche statue Moai, silenziose testimoni di culture perdute, simboleggiano i pilastri immutabili contro cui si misura il cambiamento personale. Quest'opera trascende le semplici pagine, immergendosi in temi universali quali la perdita, la redenzione e il rinnovamento. L'autore intreccia esperienze personali con questioni universali in una narrazione profonda e coinvolgente. È una storia di trasformazione, un viaggio che promette di trasportare il lettore da una realtà conosciuta a una dimensione nuova, invitando ciascuno di noi a riflettere sulle proprie scelte e sulla continua ricerca di sé.

"Live in Paris" è un viaggio visivo nel cuore pulsante di Parigi, una metropoli che sfugge alle narrazioni convenzionali e si svela attraverso gli occhi attenti e sensibili di Michele di Donato. Abbandonando i cliché turistici, l'autore ci porta nelle vie nascoste, tra le boutique eleganti, le brasserie autentiche e le boulangerie profumate. Ogni fotografia cattura l'essenza della vita quotidiana parigina, dove le storie personali, le emozioni e i sogni si intrecciano in un affresco di umanità vibrante.Influenzato da maestri come Wenders, Lynch, Sartre e Balzac, di Donato trasforma la sua esperienza in una sinfonia di immagini e parole, esplorando i confini tra realtà e immaginazione. In ogni scatto, Parigi emerge come un oceano profondo, colmo di sorprese e contraddizioni, in cui l'autore si perde e ci invita a perderci con lui. Questo libro è un omaggio alla Parigi meno conosciuta, dove ogni angolo racconta una storia, e ogni sguardo svela una nuova sfumatura della città eterna. "Live in Paris" è un invito a riscoprire la bellezza nascosta nella quotidianità, attraverso una prospettiva autentica e intima.

Una serie giocosa e struggente del fotografo italiano Walter Boï, scattata durante il lockdown del COVID-19 nel suo studio improvvisato in rue de Lancry a Parigi. Questa collezione di 55 autoritratti invita a entrare in un mondo dove i confini tra realtà e performance si dissolvono, con Walter che è al contempo soggetto e osservatore. Senza ritocchi digitali, Walter gioca con luci e ombre per creare momenti magici e cinematografici, ispirati da molteplici influenze artistiche e letterarie. Ogni fotografia è un rompicapo ricco di enigmi visivi e indizi giocosi, in cui l'artista riflette sull'identità. Il risultato è un diario visivo che rappresenta l'esperienza del confinamento, evidenziando isolamento, introspezione e ricerca di sé. Walter Boï esplora la domanda "Chi sono io?" con umorismo e illusioni, mostrando emozioni che vanno dalla frustrazione a sorrisi agrodolci. In ogni scatto si trasforma in vari personaggi, evocando ora una rockstar, ora volti della vita quotidiana. In un periodo di incertezza globale, il lavoro di Walter diventa un catalizzatore di speranza, invitando gli spettatori a decidere se ciò che vedono è finzione o realtà.

PH è la storia di Pier Daignault, un avvocato civilista di 70 anni che l'autrice, ha incontrato durante la sua residenza d'artista in Québec nel 2018. Pier sta seguendo un percorso per diventare Pier-Hélène. Nonostante il suo aspetto sia molto cambiato oggi, le sue relazioni e il suo lavoro non ne hanno risentito. È un avvocato di successo, proprietario di uno studio legale e docente all'Università. I suoi clienti, studenti e i giudici con cui ha sempre lavorato, non hanno avuto problemi a confrontarsi con Pier-Hélène, vivendo questa trasformazione come un evento normale. La sua carriera non ha subito alcuna conseguenza, dimostrando che in Canada non esistono discriminazioni nel mondo del lavoro e come l'identità sessuale sia dissociata dall'ambito professionale. Il libro contiene foto dell'archivio familiare dove viene ritratto da bambino e in giovane età, quando già si vestiva da donna in occasioni private. Ci sono anche foto scattate in ambito professionale, prima che intraprendesse il suo percorso attuale, e immagini nuove, come autoscatti e ritratti scattati dall'autrice, che raccontano la sua trasformazione e come viva quotidianamente la sua vita nella sua nuova pelle.

"A Fera 'ô Luni" è un libro fotografico che ci porta alla scoperta del mercato tradizionale di Catania. Attraverso immagini reali e schiette, l'autore ci conduce in un mondo effimero ed enigmatico, mostrandoci la normalità del particolare contesto urbano in un'inedita prospettiva documentaria street. La fiera risalente al medioevo, ancora oggi è un caleidoscopio di suoni, colori e profumi che inebriano i sensi dei suoi assidui frequentatori come quelli dei turisti di tutto il mondo. Allestita dai suoi numerosi commercianti dal lunedì al sabato tra Piazza Carlo Alberto, Piazza Stesicoro e le vie adiacenti, "A Fera 'ô Luni" è un racconto umanista che evidenzia la trasformazione socioantropologica subita dagli anni Novanta ad oggi e testimonia come la presenza sempre maggiore di immigrati (tra venditori e consumatori) ne abbia modificato il volto tradizionale, arricchendolo di molteplici sfumature etniche. Questo volume rappresenta una raccolta fotografica coinvolgente sulla vita quotidiana, offrendo una riflessione sulle trasformazioni subite dalla cultura catanese nel corso del tempo. Una testimonianza visiva che invita a scoprire i tesori nascosti di questa affascinante città.

"Novecento volte Eugenio Allegri" è un libro fotografico di Paolo Ranzani che racconta il viaggio dell'attore che ha interpretato per 25 anni il personaggio creato da Alessandro Baricco nel testo teatrale "Novecento". Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, interpretato da Eugenio Allegri, è un pianista di jazz nato e cresciuto su una nave da dove non è mai sceso e che incredibilmente impara a suonare il pianoforte come nessun altro al mondo. Le fotografie presenti nel libro sono il sunto di vent'anni di tournée al seguito dello spettacolo e riprendono i vari momenti di preparazione, sul palco, nei camerini, dietro le quinte. Mettono in luce la magia dell'attesa, lo sforzo fisico, l'euforia del palco e la poesia della solitudine fuori scena. É un omaggio all'artista che ha dato tutto sé stesso al teatro. Esiste una alchimia straordinaria tra Allegri e il personaggio di Novecento ed è chiara la fiducia concessa al fotografo Paolo Ranzani, così da entrare con sensibilità in quei luoghi e in quei momenti dove di solito nessuno può accedere, regalandoci una visione inedita di ciò che di solito resta fuori dalla luce dello show. Con i testi di Alessandro Baricco, Lella Costa, Gabriele Vacis, Roberto Tarasco.

Nel 1986, tre giovani livornesi appassionati di viaggi, moto e belle ragazze, si lanciano in un'avventura oltre i confini della loro città grazie alla vittoria del concorso "Renault sulle strade del mondo". Armati di una nuova Renault 4, pronta per un viaggio di diecimila chilometri, si avventurano in un mondo senza cellulari, internet e GPS. La destinazione, grazie alla quale si erano aggiudicati la vittoria, era un'antichissima tomba su di un monte sperduto nella lontana Anatolia. In realtà, fu per la prima volta un'opportunità per " beccà le fie", ovvero abbordare nuove ragazze di diversi paesi e culture, in un viaggio che, mano a mano si avvicinava alla meta, si faceva sempre più coinvolgente, trasportandoli in un mondo nuovo con scenari fantastici e avventurosi. Inizialmente motivati dalla vittoria del concorso per incontrare nuove ragazze, il loro interesse si sposta verso la ricerca del tesoro del re Antioco I. Dopo svariate avventure, giungono a un altare nell'Anatolia a 2150 metri. Qui, un imprevisto sfida le loro abilità esplorative, rafforzando la loro amicizia e influenzando il loro modo di vivere al ritorno a casa.

Un viaggio fotografico di esplorazione nella zona di alienazione di Chernobyl, un'immersione nel territorio che più fu colpito dal tragico incidente nucleare del 1986, nello stile di un classico reportage "on the road". Lo sguardo sui luoghi, raccolto e malinconico, esplora sia la città di Pripyat con la sua edilizia sovietica, di cui era modello, mostrando quelle che erano le scuole, i luoghi di aggregazione, le attrezzature sportive, gli ospedali, le abitazioni, sia le zone rurali in cui alcuni anziani sono tornati a vivere. Ovunque regna un silenzio sospeso e un'immobilità carica del ricordo del grande disastro. Il colore bianco domina in molte immagini, come a sottolineare da un lato la quasi totale scomparsa della popolazione e dall'altro l'annientamento e la cancellazione di luoghi ormai abbandonati e deteriorati dalla natura. Il ricordo preme, si rivela ovunque e la narrazione evoca con rispetto, le vittime di questa assurda tragedia. Per non distrarci da queste emozioni, il racconto si esprime con un bianco e nero a forti contrasti.

Questo libro celebra in maniera genuina i protagonisti del calcio storico fiorentino, che rendono questo gioco così speciale. Vengono ritratte persone vere, con storie di vite complicate, fatte di sacrifici, di gesti meravigliosi e di tradizioni, ma anche di violenza e senso di appartenenza. Alessandra Tognarini dapprima come tifosa e in seguito come fotografa, grazie al Calcio Storico scopre una Firenze completamente diversa e ci mostra quello che nessuno finora è mai riuscito a documentare: il dietro le quinte della piazza principale dove "per tutti" questo gioco si svolge in sole tre giornate. Vivendo l'ambiente con passione e tenacia è riuscita a produrre immagini straordinarie che testimoniano storie varie, belle o tristi, ma sempre sincere e che fanno trasparire sentimenti forti quali paura, rabbia, fede, fratellanza e orgoglio di persone tutte autentiche, che sono diventate parte di una grande famiglia. Il calcio in costume è un gioco antico e affascinante che racchiude in sé la storia e la passione di un'intera città e questo è un libro unico, un'immersione profonda nella cultura e nelle tradizioni della Firenze autentica.

Amici miei è un'esplorazione affascinante del mondo fotografico, guidata dalla visione unica di Filippo Rebuzzini, alias Ottavio Maledusi che, iniziando nel 2016 si immerge in un progetto audace: ritrarre personalità eminenti della fotografia e dell'arte italiana attraverso ritratti multipli, un concetto ispirato dal film "Mi sdoppio in 4". Il suo primo scatto è un ritratto di Giovanni Gastel, seguito da altre icone come Piero Gemelli e Settimio Benedusi. Questi ritratti, realizzati nei loro spazi creativi, brillano per la loro spontaneità e originalità, distinguendosi nettamente nel panorama fotografico. La tecnica utilizzata, definita "kairosgraphia", permette di catturare l'essenza dei soggetti in maniera vivida e narrativa. Il punto di svolta arriva con la mostra "Amici Miei" nel 2017, un tributo al cinema italiano con la quale non solo consacra il suo talento, ma segna anche un nuovo capitolo nella fotografia contemporanea italiana. Il volume che include oltre 150 ritratti e testi di alcuni soggetti trascende la semplice fotografia. È un viaggio intimo nel cuore dell'arte e della cultura italiana, un must per gli appassionati di fotografia.

Questo è un libro di lettere che racconta di ipnosi. Si legge con facilità e piacere, proprio come un romanzo. Non è un manuale per addetti ai lavori sebbene rigoroso e corretto nell'impostazione scientifica. Narra di vite vissute in cui tutti possono ritrovare parti di sé stessi. L'autrice, destinataria delle lettere, è una ipnoterapeuta perché utilizza l'ipnosi nel suo studio, in accordo con il paziente. Ipnosi... una parola che ancora crea disagio in quanto carica di pregiudizi e significati che non le appartengono, quasi fosse una pratica segreta, misteriosa, occulta. Le lettere raccolte nel libro, sono dense di affetto e gratitudine per l'autrice, quasi fosse lei a risolvere i loro problemi. Si tratta, invece, della relazione di ciascun paziente con una professionista della quale sentono di potersi fidare e, quindi, "affidare". Ognuno di loro diventa consapevole di sé e della propria forza interiore, risolvendo velocemente anni di sofferenze e persino di disperazione. Sono lettere toccanti, emozionanti che rievocano nitidamente tutti i momenti di un percorso insieme che commuove. Il nostro inconscio ha tutte le risposte che stiamo cercando: ci vuole solo un buon traduttore...

L'Arte Di Essere Donna nasce come percorso di ricerca e crescita personale della fotografa Emanuela Caso, ispirata dalla figura umana e poetica di Alda Merini. Simona Marani è autrice, photo editor e curatrice del volume. Il desiderio di esplorare l'eredità più autentica e resistente della donna, folle di vita, amore e poesia, l'ha spinta a fotografare figure femminili alla ricerca di sé stesse e al contempo quell'autenticità resa forma d'arte dalla poetessa. Tutte le donne ritratte raccontano storie da leggere, offrono nuovi stimoli per vecchie battaglie e piccole grandi rivoluzioni che ognuna affronta quotidianamente come può, insieme alle relazioni pericolose con sé e l'altro da sé. Questo libro condensa in maniera sublime le tappe del viaggio nell'anima più femminile dell'universo. L'idea della pubblicazione è scaturita dal dialogo e l'esperienza maturata in altri ambiti assieme a diversi artisti e scrittori che condividono il valore dell'eredità di Alda Merini. Giuliano Grittini, fine stampatore, artista, amico, confidente e fotografo ufficiale della poetessa. Mara Sabia, poetessa, scrittrice, attrice e performer. Cosimo Damiano Damato, registra e sceneggiatore.

Un reportage fotografico di grande spessore strutturato come progetto "a lungo termine", propone un tema di grande attualità e racconta senza filtri la possibilità per i disabili di poter avere scambi d'amore sereni, assistiti tramite una "terapia condivisa". In Italia, nei protocolli terapeutici, a differenza di altri paesi Europei (in particolare Olanda, Germania, Svizzera già dagli anni '90) la figura dell'"assistente sessuale", ovvero una persona formata professionalmente per risolvere problemi di natura sessuale di persone diversamente abili non esiste ancora o viene confusa come prostituzione. Questo preconcetto è assolutamente da combattere e la necessità di una formazione professionale ufficiale e riconosciuta per i cosiddetti "assistenti sessuali" o Love Givers. L'assistenza sessuale è una pratica terapeutica che mira alla creazione di uno stato di benessere psicofisico attraverso massaggi, baci, carezze, contatti visivi e stimolazione erotica. Il tema è trattato con delicatezza, rispetto e l'apertura etica di saper creare una visione non preconcetta delle situazioni. Da esso emergono importanti valori quali inclusione, intelligenza emotiva, il rispetto per l'altro.

"2051: Incontri Distanziati del Quarto Tipo" è un libro di narrativa, di genere fantascienza umoristica, strutturato in un breve romanzo centrale intervallato da racconti e da inserti satirici di fictional journalism. Il tema satirico centrale ruota intorno alla recente emergenza pandemica immaginando un futuro, nell'anno 2050, in cui i temi della "precauzione assoluta" e della "sostenibilità" si siano sviluppati ed estremizzati a dismisura. La vicenda principale si svolge nel 2050, all'interno dell'astronave "Mario Draghi", dove due astronauti italiani stanno svolgendo il primo viaggio dell'uomo verso un pianeta abitabile situato a molti anni luce dalla Terra. Come in "2001: Odissea nello Spazio" di Arthur C. Clarke, i due astronauti si trovano a confliggere con l'Intelligenza Artificiale dell'astronave, che è soprannominata Venticello poiché i suoi tracciati linguistico-comportamentali sono modellati su quelli dell'attore cinematografico del XX secolo Franco Lechner, in arte Bombolo. Come in "A come Andromeda" di Fred Hoyle e John Elliot, gli astronauti vengono contattati radiofonicamente da un'intelligenza extraterrestre, il cui messaggio contiene le istruzioni per la costruzione di un potentissimo calcolatore e di un trasmutatore di materia. I due apparecchi consentiranno agli astronauti di creare ex nihilo un essere vivente alieno, ma avente le fattezze di una donna terrestre. I due astronauti cominceranno dunque a istruire l'ospite aliena sulla storia recente della Terra e, da quel momento, il romanzo è intervallato da racconti e inserti giornalistici. I racconti rigu

Dopo una serie di eventi tragici che hanno travolto la sua vita, Jocker Rossi decide di partire per Gerusalemme. Ha quarant'anni e sente l'urgenza di affrontare un viaggio per riscoprire se stesso, nel tentativo di ripercorrere tutto quello che gli è accaduto e leggerlo con occhi nuovi.

"Per te non c'è posto in Paradiso. Ricorda." Questa fu la maledizione scagliata da un prete contro un ragazzo omosessuale, in una piccola chiesa vicino Roma. La sua unica "colpa" è stata quella di chiedere una benedizione per un gruppo di giovani gay cristiani durante un pellegrinaggio. Lì è nato Religo, un progetto incentrato sulle comunità LGBTQ+ credenti. Un percorso storico e visuale tra le emozioni e le esistenze dei protagonisti che hanno vissuto in prima persona il difficile tentativo di mettere in relazione le persone LGBTQ+, desiderose di essere accolte all'interno di una Chiesa che solo ora mostra segni di apertura, con le comunità ecclesiali. Un viaggio attraverso raduni, amori genitoriali, silenzi e clamori; episodi di una lotta per un diritto spirituale. I protagonisti di Religo sono soprattutto ragazzi tra i 18 e i 30 anni, figli di una madre che non li giudica, ma ugualmente non li riconosce come legittimi. Religo è un progetto rivoluzionario, poiché rivoluzionaria è la missione di trovare collocazione a una forma d'amore per cui non era previsto uno spazio nella Chiesa tradizionale. Sarà proprio mettere al centro il concetto d'amore a restituire ai ragazzi, alle loro famiglie, l'abbraccio negato.

Cosa si nasconde nel vostro giardino che potrebbe cambiare la vostra vita? Utilizzate da millenni dalle grandi civiltà, le piante sono i veri supereroi del pianeta Terra, note per curare e alleviare ogni tipo di disturbo. Efficaci ma delicate, sono l'antidoto perfetto alle sostanze chimiche aggressive e alle tossine che creano dipendenza della medicina moderna. Pamela Marinelli, famosa artista e illustratrice italiana e da sempre sostenitrice della medicina naturale, ha creato questo utile compendio. "Il potere delle piante" è una guida essenziale e un libro di grande impatto visivo sulle proprietà magiche del nostro mondo verde. Nelle sue pagine si trovano 29 piante scelte con cura, dall'Aloe all'Erba di Salice, abbinate a dipinti dettagliati che deliziano e aiutano il lettore ad identificarle. Utilizzando i tesori che si trovano fuori dalla porta di casa e dentro gli armadi, "Il potere delle piante" include rimedi pratici e semplici per oltre 80 dei più comuni problemi interni ed esterni, dal raffreddore all'insonnia, dal dolore alla gengivite, dall'emicrania alla menopausa. Per aiutare i farmacisti e gli assistenti domestici, c'è un'utile sezione "ricerca per sintomo". Per coloro che hanno poca o nessuna esperienza nella preparazione di medicinali, troverete anche facili istruzioni su tutti i tipi di preparazione, come creme, infusi e oli essenziali. Ogni voce è completata dagli acquerelli botanici della Marinelli, da informazioni sul raccolto e sulla conservazione e da deliziose ricette biologiche.

Storie di uomini e donne, di comunità segnate da un destino racchiuso in un orizzonte simile a un sogno che dura fin dopo il risveglio. Siamo in Emilia, dove "una strada antica come l'uomo" conduce nel West, tra gli orizzonti che qui mancano, dove tutto è durezza e fatica. Un progetto a lungo 7 anni cominciato fotografando gruppi famigliari e persone che erano state colpite dal terremoto del 2012. Con il passare degli anni l'autrice comincia a fotografare anche tutta "la bassa", una zona di pianura particolare posta sotto il livello del mare, attraversata da fiumi che tracimano durante il periodo invernale con estati afose e molto umide. Un luogo che le ha sempre ispirato le atmosfere western dei film con cieli sterminati e chilometri di terra piatta. Immaginando di percorrere questi territori in treno, l'autrice si è lasciata trasportare dalle atmosfere delle stagioni che scandiscono le pagine del libro, raccogliendo, selezionando e mettendo insieme le varie storie di vita quotidiana degli abitanti che la popolano, tutta gente generosa ed umile. Attraverso questi viaggi è riuscita ad instaurare un legame sempre più profondo e intimo con le persone costruendo in maniera discreta, sensibile e profonda un'unica grande storia nella quale il filo conduttore è il viaggio nelle terre basse, da cui l'omonimo titolo.

Un viaggio cominciato dieci anni fa. Un viaggio per cui l'autore è partito mosso dal desiderio di scoprire e piantare bandierine su una mappa e che ben presto è maturato in viaggio interiore. In differenti angoli remoti del pianeta, ha incontrato persone di culture, caratteri e dogmi distinti, che hanno aperto una finestra sulle loro storie, lasciando trasparire emozioni, traumi, sofferenze ed una perpetua luce di vita e di gioia nello sguardo. Personaggi definiti ai margini, minoranze facili da ignorare o di cui semplicemente non conosciamo l'esistenza, seppur minoranze di milioni di persone. Ha permesso a se stesso di raggiungere ed esplorare il fragile equilibrio che si intreccia tra le persone nella bellezza infinita delle diversità, attraverso il volto di un'umanità cadenzata in 40 stagioni. La fotografia va oltre l'immagine stessa e rappresenta il suo modo di comunicare, la tenacia e la fragilità, i colori e le ombre, la gioia di uno sguardo e la sua essenza. La determinazione dei protagonisti nelle immagini che cattura è un esempio straordinario di come ogni sfida possa essere trasformata in opportunità, e De Bettio è portavoce e interprete di un pezzo di questa umanità.