L'Europa del XVI secolo è insanguinata dalle guerre di religione: un esule puritano fugge dalla madrepatria inglese per avventure che lo porteranno fino al cuore dell'Africa Nera. Spinto da una sete implacabile di giustizia, affronterà nemici di ogni sorta, umani e mostruosi, diabolici e sovrannaturali, in una incessante lotta contro le forze del male. al suo fianco la pistola,la spada e una fede incrollabile nella volontà divina: è Solomon Kane, vendicatore dei torti, tenebroso eroe protagonista del primo grande ciclo ideato da Robert E. Howard, maestro del fantasy e creatore di Conan il Barbaro. Un classico da riscoprire oggi nella sua versione integrale, con tutti i racconti e le poesie, comprese le varianti, e il contributo di Gianluigi Zuddas, che ha completato in maniera originale le storie lasciate incompiute dallo scrittore americano e ha immaginato l'inizio e la conclusione di questa saga fantastica.

È stata creata in un laboratorio dal dottor Von Richter, è parte di una generazione di esseri perfetti, se non per un solo difetto: prova dei sentimenti. Ora vive nella gotica metropoli di Meridiana. Di giorno insegna letteratura sotto le spoglie di un giovane professore. Di notte succhia la sostanza che la mantiene in vita dai suoi simili inviati per distruggerla. Non è un vampiro, non è un supereroe. Bella. Melanconica. Irraggiungibile. Fantastica creatura della notte. In questo terzo volume: Cybersix alla resa dei conti col suo alter ego Adrian Seidelman; un gorilla dal cervello umano lotta per la libertà; il Dottor Von Reichter resuscita Merlino l'Incantatore.

Le ragazze dei capelloni: quelle adolescenti spregiudicate e inquiete incarnate da Catherine Spaak ne I dolci inganni, La voglia matta e Diciottenni al sole, quelle ragazzine di buona famiglia che accorciavano la gonna appena fuori di casa e inseguivano sfacciatamente i maschietti fino ai gabinetti, dentro quella zona franca che divenne il Piper Club. Soprattutto, quelle icone che fecero piazza pulita delle convenzioni e imposero all'Italia un nuovo, fiammante ideale di femminilità. Via i capelli cotonati e i golfini di lana, e giù sotto con il mascara e l'eye-liner, gli stivaloni col tacco e le mini vertiginose. Via le Nilla Pizzi e le Orietta Berti, largo alle Patty Pravo e alle Sylvie Vartan: non più mamme rassicuranti, mogli devote e casalinghe perfette, ma femmine pericolose, cariche di ormoni ed esplicitamente disponibili. L'Italia della musica beat e yé-yé coincide con lo tsunami della prima rivoluzione sessuale di massa del nostro Paese.

'Un musicista, se la propria musica comunica ed emoziona realmente, non ha nulla da spiegare e null 'altro da aggiungere a quello che si ascolta nei suoi lp'. Così Lucio Battisti motivava la sua ritrosia nei confronti delle interviste e dei giornalisti. Nel 1974 Renato Marengo, giornalista e produttore musicale, riesce a superare la barriera di silenzio che avvolgeva il cantautore ormai da cinque anni e trascorre con lui cinque giorni al 'Mulino', dove Battisti stava registrando 'Anima latina', dialogando di tutto, ma soprattutto di musica. Nasce così la lunga e ormai storica intervista pubblicata su 'Ciao 2001', il settimanale musicale più seguito dai giovani negli anni Settanta. La vera storia dell''intervista esclusiva' viene per la prima volta raccontata in questo libro dallo stesso Marengo, con dovizia di particolari e con l'ausilio di coloro che furono testimoni di quel memorabile incontro (Claudio Pascoli, Alberto Radius, Toni Esposito, Claudio Bonivento, Cesare Montalbetti). Il libro è preceduto da un lungo saggio del musicologo Gianfranco Salvatore, uno dei massimi studiosi di Lucio Battisti, che scompone e ricompone i 9 brani di 'Anima latina', il disco che rappresenta una mutazione e una maturazione nello stile del cantautore reatino e rappresentò una svolta nel modo di fare musica in Italia.

Zombie, vampiri, streghe, scienziati folli e antiche maledizioni! Questa, giorno per giorno, è la vita quotidiana di Peculia, ragazza che ama mettersi nei guai e sa sempre come tirarsene fuori, magari con l'aiuto dell'impeccabile maggiordomo Ambrose o del misterioso Obscurus, l'uomo che non esiste. Le sue avventure sono raccolte in questa graphic novel di orrori: un piccolo catalogo del gotico contemporaneo, venato di umorismo nero e surreale poesia. Come un'Alice nel Paese dei mostri, Peculia s'inoltra senza scomporsi in un altrove bizzarro e minaccioso, dove la posta in gioco è la sopravvivenza, e il trionfo della fantasia è l'unica morale. Richard Sala scrive e disegna per chi non sa resistere al richiamo di un'ombra sfuggente o di un sinistro cigolio, per chi non vuole distinguere l'incubo dal sogno, per gli innamorati del mistero, per chi è pronto alla paura e per chi ne ha nostalgia.

Del 'caso Tgl' parlano da mesi, a torto o a ragione, tutta la stampa nazionale e quella internazionale. Sui social network (Facebook, Twitter) si sta sviluppando una discussione, senza precedenti, sulla linea editoriale del più amato e odiato telegiornale italiano. Vi partecipano centinaia di migliaia di persone di ogni orientamento. Nessuno ha raccontato finora la vera storia di questa testata. Il libro di Giulio Borrelli svela, in modo documentato, meccanismi interni, retroscena, episodi sconosciuti o rimossi. Il lettore trova elementi di analisi e di interpretazione per comprendere le logiche di funzionamento della testata ammiraglia, legate non solo alla politica. La chiave narrativa è assolutamente originale e mai nostalgica. 'Non c'era un bel mondo che fu... ma oggi - scrive Borrelli -la corretta informazione sta andando verso una deriva... Si è passati dai partiti ai salotti, alle lobby... Il servizio pubblico non è stato migliorato e neppure privatizzato. È diventato strumento di fazione, in nome e per conto di... Il presente scivola verso la militarizzazione e l'acchiappa acchiappa'. Il racconto - attraverso anche una testimonianza autobiografica - fornisce una spiegazione motivata dell'azione svolta, da metà degli anni Novanta ad oggi, quelle che l'autore chiama 'lobby politico-editorial-giornalistiche'.

Questa è la storia vera di Marion, giovane pubblicitaria in crisi, della sua caduta nell'ingranaggio implacabile di Scientology e della faticosa riconquista della propria libertà. Marion mostra dall'interno il graduale processo di seduzione, indottrinamento e intimidazione attraverso il quale le sette - compresa la più potente, quella di cui (quasi) nessuno ha il coraggio di parlare - prendono il controllo delle menti e dei cuori di chi cade nella loro rete. La sua testimonianza è limpida e terrificante: nessun pregiudizio e nessuna retorica, ma soprattutto nessuna indulgenza, neanche per se stessa. In appendice alla graphic novel, un breve saggio che analizza il sistema di reclutamento delle sette e un intervento sulla diffusione di Scientology in Italia.

Da secoli il 25 dicembre tocca il cuore dei cinque continenti, perché corrisponde alla più sentita delle feste cristiane: il Natale. In realtà quella data era già importante nell'Impero romano, prima dell'avvento del cristianesimo, festeggiata come Dies Natalis Solis invicti. Solo successivamente fu fatta coincidere con la nascita di Cristo, probabilmente in conformità al grande progetto costantiniano di unificare i culti delle diverse religioni imperiali. Il cristianesimo nella sua concezione più primitiva era stato una forma del messianismo ebraico, ben lungi dal configurarsi come religione extragiudaica. Poi era entrato in scena San Paolo, il quale aveva trasformato il Messia liberatore degli ebrei in un salvatore universale, secondo modelli ellenici e medio orientali. Ma Paolo non aveva nessuna idea di quando, come e dove fosse nato Gesù. Furono due evangelisti, seguaci del suo insegnamento, che introdussero nei loro scritti, almeno trenta o quarantanni dopo, racconti leggendari ispirati all'idea della nascita verginale. Da allora il mito della natività è cresciuto a dismisura, sia in ambito cristiano, dove possiamo trovarlo nell'ampia letteratura apocrifa, sia in ambito ebraico, islamico e persino indo-buddista. Lo scopo di questo libro è quello di illustrare questi molteplici miti e di inquadrarli in una corretta visione storica.

La sua prima incisione come cantante è nella celebre I Watussi di Edoardo Vianello, del lontano 1963. In quasi mezzo secolo Lucio Dalla ha attraversato la musica italiana, incurante di mode e tendenze, passando dallo stralunato beat degli anni Sessanta alle prove d'autore del decennio successivo, dalle sperimentazioni con Roversi sino a comporre l'ultima romanza dei nostri tempi: Caruso. La sua vasta discografia mostra una spiccata tendenza alla collaborazione: De Gregori, Morandi, Verdone, gli Stadio, e un grande fiuto come talent-scout: Ron, Angela Baraldi e Samuele Bersani. Ci sono poi colonne sonore, misconosciute interpretazioni straniere, incursioni nel jazz e recenti prove teatrali, che confluiscono in una carriera caratterizzata da una curiosità artistica senza uguali nel nostro Paese. Il tutto raccontato da Melisanda Massei Autunnali con stile leggero e sulla scorta di decine di testimonianze raccolte in oltre due anni di lavoro.

Nel 2006 i Pooh hanno festeggiato i quarant'anni di attività, un anniversario con un significato particolare per un complesso che, come nessun altro, è stato in grado di confermare il suo successo di singolo in singolo, di album in album, di CD in CD. E proprio ai singoli, agli album e ai CD è dedicato l'omaggio sentito di queste pagine. Omaggio raccolto in un libro che racconta una storia che parte dal primo disco dei cinque Pooh originali e che, attraverso una maturazione stilistica inarrestabile, ha portato Roby, Dodi, Red e Stefano a imporsi come icona pop della musica italiana.

Secondo volume della ristampa integrale delle storie di Valentina Mela Verde. La serie a fumetti, creata nel 1969 da Grazia Nidasio per il 'Corriere dei Piccoli', cresce insieme al settimanale che la ospita: ed è una crescita comune, non solo anagrafica ma culturale, di autori, redattori e lettori, che condurrà nel 1972 alla scelta di cambiare la testata in 'Corriere dei Ragazzi'. L'incredibile accelerazione culturale di quegli anni riuscì persino a modificare l'assetto di un settimanale storico come il 'Corriere dei Piccoli'. L'universo emotivo di Valentina Mela Verde si sviluppa e prende posizione rispetto alla realtà, in queste storie concepite e pubblicate nel 1972 e nel 1973. Età di lettura: da 8 anni.

'Crash Tv' è un'analisi filosofica, caustica, impietosa, applicata allo Spettacolo. Una ricerca documentata sui linguaggi del conformismo di massa condotta attraverso l'esame di format, telefilm, trasmissioni, TG, spot pubblicitari, reality, cui vittima eccellente, spesso inconsapevole, è la nostra anima. Il Sesso, il Male, la Follia, la Bellezza, la Verità, la Morte: le cifre simboliche più autentiche della nostra esistenza inciampano nella 'producibilità' televisiva, nelle immagini che essa detta e impone. La televisione ronza e circuisce, la televisione parla. Ma di televisione si parla solo in termini d'intrattenimento, gossip, divismi, dimenticando che è una macchina in grado di 'produrre' la realtà di ogni giorno, di instillare nelle menti valori, abitudini, modelli, ideologie. Fino a costruire un nuovo modo di sentire. Non più pura questione di moltiplicazione della realtà nei suoi 'cloni' iconografici, ma incantesimo fittizio ed emulazione, in un vortice di segni e significati che, dalla schizofrenia tipica della società dello Spettacolo, ci stanno lentamente, ma inesorabilmente, trascinando verso la fiction totale, verso un orizzonte di senso teleguidato, tele-promosso, tele-prodotto. Crash Tv è una sana 'filosofia dell'odio' per resistere a una casta di cartapesta che detta le regole del 'vivere' e del 'capire', secondo coordinate inattaccabili dal senso e dal dissenso.

Dal 1982 la rivista 'L'Eternauta' è stata il punto di riferimento per tutti gli appassionati di letteratura e fumetti fantasy, horror e di science fiction. Le firme più importanti hanno avuto spazio sulle pagine del periodico, che ha diffuso nel nostro Paese l'informazione su ciò che in quel campo veniva prodotto all'estero o stava nascendo in Italia. Tra le firme storiche de 'L'Eternauta', quella che ha fatto sentire maggiormente la sua autorità intellettuale è di Gianfranco de Turris. Giornalista e scrittore, de Turris si occupa di letteratura dell'Immaginario, e con i suoi articoli ha segnato le tendenze principali della scrittura fantascientifica. 'Cronache del fantastico' raccoglie i suoi articoli pubblicati dal 1988 al 1995, sempre attuali, utili a chi vuole avventurarsi nell'esplorazione di generi oggi più popolari che vent'anni fa, fotografandoli nel momento in cui da marginali e ghettizzati stavano diventando sempre più apprezzati e 'normali'. Da Tolkien a Lovecraft, da King a Sclavi, dalla narrativa al cinema e al fumetto, l'autore scandaglia la produzione di coloro che hanno fondato e portato avanti i generi fantasy, horror, science fiction, ma anche noir e utopia, splattere ucronia, senza dimenticare gli esordienti, i critici, gli studiosi che, a vario titolo, ne hanno discusso.

Il cinguettio degli uccelli, l'ululato dei lupi, il miagolio accorato dei gatti sono il 'canto d'amore' degli animali nella stagione degli accoppiamenti. E gli uomini? Non sono da meno nel dare prova della loro estrosità vocale quando il momento lo richiede. Gemiti, mugolìi, frasi oscene o tenere dichiarazioni d'amore sono i modi in cui la parola e il suono diventano protagonisti degli incontri sessuali più stimolanti. Ne L'urlo del piacere Spadanuda indaga i gemiti d'amore, ovvero quell'insieme di più o meno rumorosi sospiri, gorgheggi, ansimi e spasmi che esplodono con il sopraggiungere dell'orgasmo, ricercandone le tracce nella letteratura erotica di oggi fino ad arrivare ai racconti scritti del Trecento. Dal più semplice e trattenuto «Oohhh...» al più complesso turpiloquio, l'autore raccoglie e compara ipotesi e tesi che nella storia sociale solo pochi antropologi, psicologi e sociologi hanno espresso. C'è da chiedersi se queste descrizioni eccitanti abbiano una rispondenza più o meno aderente alla verità storica. L'aneddotica che ci tramanda, spesso in maniera divertente, fatti e sentenze di personaggi del passato, fornisce una risposta affermativa ed esauriente.

Esiste un fondamentalismo che non si mostra in tunica e barba, ma in cravatta e limousine. Un fondamentalismo che grida contro la separazione tra Chiesa e Stato, contro la scienza, l'omossessualità, l'evoluzionismo, la scuola laica, la società secolare, l'umanesimo. Che non parla da minareti e moschee, ma da studi televisivi, videocassette e CD. Che non è sorto nel deserto, ma nell'opulenta società americana....

Nell'era di Internet anche per il fumetto l'informazione passa per il web. Negli anni si sono moltiplicati i siti, i forum, i blog e le community che mettono in relazione gli appassionati di tutto il mondo, ma anche gli autori e gli addetti ai lavori. Questo libro si propone come guida alla scoperta delle più interessanti risorse sul fumetto in rete: i più importanti personaggi e autori internazionali, siti di critica, informazione e storia del fumetto, archivi e database, cronologie e strumenti utili per i collezionisti, animazione, suggerimenti per percorsi tematici alla scoperta delle principali scuole fumettistiche internazionali. Uno sguardo complessivo strutturato in forma di dizionario e suddiviso per aree tematiche, centinaia di voci per migliaia di link scelti e commentati. Uno strumento utile e aggiornato per approfondire la propria conoscenza sul mondo della letteratura disegnata, che vi permetterà di scovare in rete anche quello che Google non vi dice!

L'ipnosi affascina e spaventa. È una porta sugli strati più profondi del nostro essere, una pratica che può ridefinire il nostro concetto di personalità, ma che incarna anche il fantasma del controllo mentale e comprende un insieme di tecniche relativamente complesse utilizzabili in medicina e in psicologia. Entrata ormai nel linguaggio e nell'immaginario comune, l'ipnosi è spesso citata a sproposito, mitizzata o svilita, quasi mai considerata nella vastità delle sue varianti e implicazioni che restano, siano terapeutiche o spirituali, ancora in larga parte inesplorate. Questo libro è un'incursione agile e a mente aperta nel mondo dell'ipnosi: ne tocca i confini, dalla trance mistica alla regressione a vite precedenti, e ne espone le applicazioni mediche e le problematiche legali relative al plagio.

Le storie raccolte in queste pagine, in una sinfonia di lame di luce, ombre, anarchia, contagio, libido e dannazione, sporcheranno le dita del lettore di polvere infernale rilasciando quel lezzo inclassificabile (di plasma?). Non una semplice antologia di racconti sul vampirismo, bensì un libro nato anni fa, tra i venti freddi del Nord-est italico - tra i canali di Venezia, la cerulea borghesia trevigiana e le rive clericali della Capitale, fino a corrompere la Romagna e l'umido Settentrione - da un manipolo di scrittori senza età e senza pudore letterario. Il libro è morto e poi risorto, e ancora scacciato nell'oblio più e più volte finché, trovato il giusto araldo, ha visto la sua 'luce'. 'La Sete' è la traduzione italiana di trecento anni di mito. Dal remoto bianco e nero della classica figura di Nosferatu alle sublimi distese desolate di David Lynch, con protagonisti psichedelici e neoclassici affreschi splatterpunk.

Romanzo intensamente erotico, 'Fragola e cioccolato' racconta le prime settimane di una passione amorosa attraverso gli occhi di una giovane disegnatrice di 25 anni. Osservatrice attenta dei propri slanci e desideri, ma anche dei propri dubbi, Aurélia Aurita parla d'amore e di sesso con freschezza e sincerità. La sua visione ludica e gioiosa, mélange di crudezza e tenerezza, non ha paragoni nel panorama del fumetto e della letteratura erotica occidentale.

Giocato sul filo della suggestione del ricordo, questo libro racconta l'avventura artistica di Vincenzo Micocci, partendo dalla sua adolescenza di giovane appassionato di musica e scampato alle atrocità della guerra per arrivare via via alle prime esperienze lavorative nell'ambito del settore musicale, confluite poi alla fine del 1957 nella direzione artistica della RCA Italiana, contribuendo in maniera decisiva alla definizione del catalogo degli artisti italiani. In questo ruolo scopre nuovi talenti come Edoardo Vianello, Gianni Meccia, Maria Monti, Nico Fidenco, i Flippers, cura il rilancio di una grande artista come Nilla Pizzi e introduce il jazz italiano nel mondo delle colonne sonore cinematografiche, delle quali è il primo ad intuire il potenziale commerciale, iniziandone la pubblicazione su disco, e tenendo a battesimo due compositori come Ennio Morricone e Luis Bacalov. A Milano segue anche il lavoro di Giorgio Gaber, Luigi Tenco, Enzo Jannacci, Ornella Vanoni, Wilma Goich, contribuendo non poco all'affermazione della Ricordi come un'azienda leader del settore discografico italiano. Nel libro Micocci racconta tutto questo con il tono confidenziale della conversazione, incrociando storie e personaggi, ricordi e considerazioni, e ne viene fuori uno sguardo dall'interno sul mondo della musica leggera italiana degli ultimi cinquant'anni, mondo al quale Micocci non risparmia né elogi né critiche, nella consapevolezza di averlo vissuto da protagonista.

È così difficile trovare il principe azzurro? Per Martina, giornalista di teen magazine appena lasciata dal suo fidanzato storico, e perennemente sulle tracce dell'uomo giusto, sembra un'impresa impossibile. Fra considerazioni su cosa significhi essere single, surreali esperienze lavorative e allucinanti incontri sessuali, la ragazza è sempre in bilico fra credere nell'amore eterno e rinuncia per sempre. I sogni, anche per le più ciniche principesse moderne, possono trasformarsi in realtà... ma mai per più di una notte.

Una Roma caciarona e d'altri tempi, sapori forti e odori intensi, colori pastello e foto in bianco e nero: è quella di Fernando Acitelli. Malandrini che schiamazzano e donne che si scherniscono, cascamorti buttati a peso morto su una semplice gassosa. È una filologia degli anni Sessanta. Camion che sfrecciano su strade periferiche dove da una nuvola di fumo emergono vite sconclusionate e la voce miagolante ma tremendamente accattivante di Jane Birkin. I personaggi di Fernando Acitelli sono la gente comune: quella che ha paura del medico, quella che trova la felicità in un tuffo nella pozza dell'acqua santa, quella che lavora in una trattoria o in un cinema di terza visione.

Jennifer è una cheerleader posseduta da un demone affamato di giovani maschi: li seduce, li mangia, accresce il suo potere. Questa è la vita quotidiana a Devil's Kettle, nell'angolo più buio della provincia americana. 'Jennifer's Body', tratto dal film omonimo scritto da Diablo Cody e interpretato da Megan Fox, non è una semplice riduzione a fumetti, ma un'opera indipendente e complementare. È l'intreccio delle vite che il film sfiora soltanto: entra nella mente delle vittime e racconta la loro storia di sangue e passione.

È stata creata in un laboratorio illegale dal dottor Von Richter, è parte di una generazione di esseri perfetti, se non per un solo difetto: prova dei sentimenti. È l'unica sopravvissuta allo sterminio dei suoi fratelli. Ora vive nella gotica e tentacolare metropoli di Meridiana. Di giorno insegna letteratura sotto le spoglie di un giovane professore. Di notte è costretta a succhiare la sostanza che la mantiene in vita dai suoi simili inviati per distruggerla. Non è un vampiro, non è un supereroe. Bella. Melanconica. Irraggiungibile. Fantastica creatura della notte. In questo secondo volume: controllo , mentale, scambi di sesso, superuomini riluttanti. Cybersix sfugge alla morte e continua a fuggire dall'amore, mentre le ombre del passato si confondono con le minacce del presente.

Artista, cantante, musicista, autore, interprete, arrangiatore, attore, ballerino, performer, produttore, talent-scout: questi sono solo alcuni dei tanti appellativi a cui ricorrere per cercare di descrivere il 'fenomeno' Renato Zero, una delle figure di spicco nel panorama della musica italiana, forte di un ininterrotto (o quasi) successo ormai quarantennale. La sua avventura artistica comincia in età adolescenziale, verso la metà degli anni 60, come cantante in un complesso giovanile di covers dell'epoca, per proseguire - con alterne fortune - tra tv e teatro, fino a raggiungere nella seconda metà degli anni 70 la definitiva consacrazione discografica e di pubblico, grazie ad un look decisamente alternativo per quegli anni e ad un repertorio musicale di presa immediata unito a tematiche mai banali. Dopo aver conosciuto un periodo d'oblio nella seconda metà degli anni 80, ritorna prepotentemente alla ribalta nel Sanremo 1991 e da allora la sua stella non si è mai più offuscata.

Ci sono uomini dotati di un occhio speciale, capace di arrivare dritto al centro della vita. E di vite parlano, per sbeffeggiarle, riscattarle, consolarle, a volte per cambiarle. Cantante per scelta, fingitore per professione, Fabrizio De André, con la sua penna facile e funambolica, con la sua voce da sciamano, era uno di questi. A guidarlo un istinto sicuro da esploratore anomalo, quasi 'stanziale', che lo ha portato nel tempo a costeggiare gli chansonnier francesi, a evocare ballate dimenticate, a cantare l'umanità senza volto dei personaggi incontrati e immaginati nel suo viaggio 'in direzione ostinata e contraria': 'Bocca di Rosa', 'Princesa', 'Coda di Lupo', 'Jamin-a'. Ne ripercorriamo le tappe attraverso questo studio di Doriano Fasoli, pensato e scritto in collaborazione con Fabrizio, corredato da tutti i testi e da una discografia completa curata da Luciano Ceri. A arricchirlo, le testimonianze di chi - da Dori Chezzi a Paolo Villaggio, da Fernanda Pivano a Mauro Pagani e Francesco De Gregori - per molto o per poco tempo, ha avuto il privilegio di camminargli a fianco.

È il 1963. La scoperta, da parte di un dodicenne, delle canzoni dei Beatles si rivela un poderoso segnale di storiche dà il via alla corsa verso la lotta per l'affermazione della propria individualità. Storia di un entusiastico apprendistato alla migliore musica rock anglosassone, Ve lo giuro sui Beatles è un excursus tra Bob Dylan, Led Zeppelin, Doors, Pink Floyd, Who, Jimi Hendrix, Janis Joplin e tanti altri artisti ma è, anche, una autobiografia in cui l'autore si racconta senza reticenze né compiacimenti, regalando uno spaccato veritiero ed emozionante degli anni Sessanta e Settanta italiani. Mentre sul piatto il vinile gira, i discorsi, gli incontri, gli amori si alternano in un'accesa fame di vita e di avventura, inseguendo l'esempio delle rock star elette a miti indiscutibili, fonte di ispirazione per sfuggire alla claustrofobia di un'esistenza ordinaria.