L'edizione 2015 della Mostra Internazionale dei Cartoonists è dedicata a Leo Ortolani, autore tra i più apprezzati del panorama italiano. Leo ha conquistato decine di migliaia di lettori, anche grazie al suo "figlio maggiore", Rat-Man, che festeggia quest'anno il ventesimo anniversario dall'uscita del primo numero autoprodotto, datata 1995. In una retrospettiva che spazia dall'analitico al celebrativo, il presente volume (che raccoglie anche gli omaggi di autori amici) rappresenta il catalogo della XLIII M.I.C.

La figura dell'infallibile professor Trombetti si agita corpulento per le pagine, avvolto nel suo tabarro, e anima una trama sul filo dell'assurdo e ricca di umorismo che si rivolge a lettori di ogni età. Età di lettura: da 8 anni.

Larousse definisce Un certo Daneri "Intelligente, immaginativo, rigorosamente angosciante". Con Daneri ha inizio anche la magnifica collaborazione tra Alberto Breccia e Carlos Trillo, che dà vita, fin da questo suo primo capitolo, a otto storie suggestive, dal forte sapore struggente. Un'Argentina, quella ritratta da Breccia, cupa e decadente, nei suoi vicoli cupi e nei locali di terz'ordine. Nel volto segnato di Daneri, nelle pieghe delle sue espressioni segnate da una stanchezza eterna e immutabile.

Liberatorio come l'urlo di Tarzan, il tormentone di Sborropippo si è diffuso in rete come un eco e altrettanto inarrestabile raggiunge sempre nuovi lettori. Il suo potere è nella comicità surreale, nel suo linguaggio semplice e immediato che condivide con autori di altri webcomics. A distinguere Sborropippo nell'animato panorama dei fumetti su web è la vena situazionista e irriverente che con la forza di una semplice esclamazione si propaga come cerchi sull'acqua e ci aiuta a rispondere a ogni domanda, scocciatura, problema senza trovarci mai incerti.

Con il suo tratto ricco di umorismo, Zerov, in "De Complottis", ha disegnato la figura del complottista per eccellenza alle prese con le mille trame oscure che ci circondano ogni giorno, dai nani di Italia uno, alla millantata esistenza del Molise. Un ritratto affettuoso e di una comicità irresistibile al tempo stesso, il suo, che tutti finiamo per trovare familiare, o perché abbiamo almeno un complottista in casa o perché rientriamo nelle loro nutrite schiere. Con il suo webcomic, Zerov ha raggiunto un pubblico vastissimo e in costante crescita, alla ricerca di un genere di umorismo fresco, ricco di inventiva anche figurativa.

Graphic novel d'esordio di Giovanni Rizzo, "Ogni fine della festa" racconta di un mondo, quello della borghesia intellettuale, dei suoi riti sociali e delle sue ipocrisie. Grazie al suo tratto personalissimo, Rizzo riesce a costruire un'atmosfera, vera protagonista della storia, tragica e disincantata, che abbiamo imparato a conoscere nei grandi film del cinema italiano degli anni Sessanta. A distanza di tanto tempo, ritroviamo figli e nipoti di quell'epoca alle prese con la stessa disperazione profonda, appena sotto traccia, quasi inavvertita eppure onnipresente in queste tavole.

"I gatti di Riga", primo graphic novel di Marco Nizzoli, disegnatore de "Il mondo di Alef-Tau" e "Dylan Dog", è una dichiarazione d'amore per la città di Riga. Nelle sue tavole dallo stile raffinato, nei tratti delle sue donne incantatrici si intuisce il mistero di una città che conserva ancora ai nostri occhi occidentali un fascino esotico e non svelato. Le vicissitudini erotico-sentimentali di un giovane disegnatore italiano a Riga, i suoi bisticci e fraintendimenti con l'idea dell'amore e con l'ideale femminile sono resi sulla tavola con un potere di incanto. E finiamo per subire inermi il fascino della città e delle sue donne sfuggenti.

"C'e sicuramente al suo interno qualcosa che rispecchia il mio universo interiore: credo che uno non scelga le cose per caso, lo fa per prima cosa secondo un principio di affinità, affinità che si manifesta tra due esseri umani e tra un essere umano e una cosa. Tecnicamente, per arrivare all'adattamento a fumetti di Rapporto sui ciechi ho dovuto sopprimere interi passaggi del romanzo che mi distoglievano dall'obiettivo che mi ero prefisso: una discesa nel mondo delle tenebre."

Venezia, 11 Settembre 1970. Dal mare una tromba d'aria aggredisce con furia improvvisa il lido, rovesciando vaporetti e distruggendo le abitazioni. Al suo svanire si contano 36 vittime e oltre 500 feriti. Che legame ha questa tragedia con la vita di un medico della peste medievale? Quali entità oscure sono state risvegliate secoli fa nel tentativo di trovare una cura al morbo che stava decimando la popolazione dell'antica repubblica marinara? Tra cronaca e occulto, la risposta potrebbe essere più inquietante di quanto si possa immaginare. Un intreccio diabolico a regola d'arte Le tavole originali di questo volume sono state realizzate mediante la tecnica della linoleografia, una pratica di stampa artistica basata sull'incisione di una matrice di linoleum per la successiva impressione su carta del soggetto ritratto tramite l'utilizzo di un torchio. La colorazione e il lettering sono stati effettuati a posteriori con l'utilizzo di programmi digitali avanzati, intervenendo il meno possibile sul disegno di partenza, al fine di mantenere invariato l'effetto artigianale dell'opera.

Nel 1925, in un periodo di stasi nella sua produzione poetica, Osip Mandel'stam, maestro tra i più alti della lirica russa del Novecento, pubblicò alcune raccolte di versi per bambini. "Due tram chiamati Drin e Tram" è il suo poema per l'infanzia più noto e narra in versi la giornata di due tram che si svegliano insieme al mattino, nel deposito, e sono felici di veder incrociare le proprie strade durante il giorno, temono di smarrirsi e finiscono con il ritrovarsi, con sollievo, la sera. La presente versione contiene le illustrazioni originali dell'epoca di Boris Ender, pittore dell'avanguardia futurista. Età di lettura: da 6 anni.

Continua con il secondo volume, la pubblicazione della storica rivista "Eerie" punto di riferimento dell'orrore a fumetti. Questa edizione cronologica ripropone lo straordinario talento di artisti del calibro di Alex toth, Frank Frazetta, Gene Colan, Steve Ditko, Gray Morrnw e altri. A introdurli, una icona del terrore grottesco, insieme allo zio Tibia, il cugino Astragalo!

Vittorio Giardino. La quinta verità è una raccolta di interventi illustri sull'opera del grande maestro del fumetto. Guccini, Macchiavelli, Raffaelli, Della Casa, Bernardi, solo per citarne alcuni, raccontano, riflettono analizzano l'opera di Giardino e ne svelano la ricchezza. Il volume si completa di un ricco apparato iconografico e di un sedicesimo di tavole a colori tra le quali figurano tavole e copertine inedite.

"Die Jahreszeiten" (1967), "Stagioni", è il secondo libro di Peter Bichsel dopo "Infondo alla signora Blum sarebbe piaciuto conoscere il lattaio", ed è il suo unico romanzo. Le stagioni del titolo scandiscono un tempo negato, quello della vita di Kieninger, protagonista, inquilino fantasma e alter ego del narratore, e un tempo reale, quello in cui la casa del narratore cambia sotto i suoi occhi attenti e ironici, invecchia, si deteriora. I tentativi di dare una storia a Kieninger si alternano nel romanzo con le minuziose descrizioni della casa e dei suoi inquilini, dando negli otto capitoli una scansione al ritmo volutamente destrutturato del racconto. "Stagioni" è un romanzo sperimentale (molto amato dall'autore) che porta alle estreme conseguenze quella che sarà, anni dopo l'impalcatura teorica delle sue "Lezioni di Francoforte": "Il narrare è la caratteristica fondamentale di una storia, e non il suo contenuto".

Da Pieve del Pino, in provincia di Bologna, a Pescara, è tutta discesa, dice il ragazzo della protagonista nel proporle una vacanza in bicicletta. Li accompagneremo attraverso le dolci colline che sovrastano la riviera romagnola e marchigiana, i paesaggi e le città dell'Umbria, lungo strade antiche; attraverso una galleria di ospiti con le loro storie che si intrecciano alle storie dei luoghi. Nelle tavole di Marina Girardi non esiste un grande e un piccolo, un primo piano e un piano secondario, tutto, dalla farfalla che si posa sulla bicicletta alle opere di Raffaello, ha la stessa importanza, che è quella dello sguardo fuggevole che tutto registra con curiosità e identico stupore. Un viaggio da imitare, con tutti i consigli, le carte e i dettagli di chi lo ha già fatto, o da seguire sulle tavole illustrate o sul filo delle parole che ci accompagna sottile.

Jerold, commesso, riesce fortuitamente a fermare un cammello in fuga dal circo Ring Circus e, come ricompensa, riceve due biglietti per assistere allo spettacolo. Quando entra in scena mademoiselle Blanche, la bellissima cavallerizza e vedette della compagnia, il ragazzo si innamora di lei all'istante. Venuto a sapere che presto il circo lascerà la città, l'innamorato decide di intrufolarsi di nascosto in uno dei carri assieme all'amico Anthonin. Inzia così per i due clandestini un lungo viaggio ricco di avventura; come in ogni circo che si rispetti, non mancano i personaggi bizzarri e pittoreschi, e le giornate lasciano ben poco spazio alla noia. Il viaggio della carovana prosegue tra mille peripezie, tra cui tempeste di neve, attacchi dei lupi, eventi gioiosi ma anche tragici e qualche mistero.

Victor Graze è un reduce. La lunga e terribile guerra contro i ratti mutanti gli ha portato via la famiglia e un braccio sostituito con una micidiale protesi di metallo liquido. Quest'arma organica nella sua nuova vita gli serve solo a pescare visto che si è rinchiuso in un'esistenza solitaria sulla costa a nord di Big Seattle dove era successo tutto e che odia con tenacia assoluta. La morte improvvisa e misteriosa di Léonard, suo fratello, artista eccentrico con cui non aveva rapporti da diversi anni costringe Graze a tornare di nuovo nella città, lo costringe a indagare, a scavare nel passato di una persona a tratti sconosciuta. Inizia un viaggio nel cuore della notte che lo trascinerà nel vortice dei club privati, di miliardari senza tempo perversi e dissoluti. Graze tornerà in guerra accompagnato da Odette, sensuale e abile scultrice amica di Léonard e userà la sua arma micidiale. Darà sfogo a tutta la rabbia repressa in una lotta senza quartiere contro una banda di bikers dagli occhi di mosca, esseri che sembrano di un altro mondo: quello dei morti. "Cold Graze", ormai un classico della fantascienza cyberpunk, viene qui presentato in una nuova versione a colori integrata da un'accurata revisione dei testi.

Alexander Langer, fondatore dei Verdi italiani, fu un uomo tormentato, controverso, impegnato nella ricerca inesausta di un dialogo tra il "nord e il sud del mondo", tra paesi ricchi e poveri. Fu un uomo di pace in un pianeta dilaniato da guerre. Questa non è una biografia tradizionale, ma la ricerca utopica del nocciolo del Langer pensatore, attraverso i territori devastati di un'ipotetica area balcanica (ma non troppo immaginaria, visto il suo impegno per la pace nella ex-Jugoslavia). Nel viaggio si ripercorrono i temi del suo impegno fino all'ipotesi che conduce alla morte prematura...

Historieta a firma di due geni del fumetto, Sherlock Time si situa a cavallo tra i generi della fantascienza e del mistery senza mai abbandonare la cifra di aspra critica politica. Pubblicato alla fine degli anni Cinquanta, oltre alla maestria del disegno di Alberto Breccia, alla nettezza dei testi di Oesterheld il libro è un grande testo sulla giustizia in un mondo, quello dell'Argentina dell'epoca, in cui una simile posizione era da considerare un forte attacco al regime.

"Nello spazio nessuno può sentirti urlare."

La chiamata all'armi scuote le pietre del castello di Bosco Tetro... e penetra fin nel cuore della foresta. La stagione degli elfi va a finire.

Ofelia ha una chioma fucsia indomabile, parla con la propria ombra e ha un gatto-camaleonte. Per il suo fidanzato, lo scorbutico Oscar, starle dietro è una fatica. Ofelia vive in un mondo tutto suo: quel mondo fatto di immaginazione e ricordi è la casa della defunta nonna, autrice di libri per ragazzi. C'è una porta chiusa a chiave, dietro la quale nessuno in famiglia sa cosa sia nascosto. Finché un giorno arriva Jake, un misterioso studente inglese...

Come facevano i banchieri fiorentini del XV secolo a generare ricchezza senza spostare un solo fiorino da Firenze? Come era possibile governare e rendere redditizio il complesso sistema delle triangolazioni di merci e capitali nei principali mercati europei, esposti costantemente al rischio di pirati e tempeste? Da lì è partito Giuseppe Palumbo per immaginare un avvincente intreccio narrativo che vede affrontarsi, tra le nebbie del tempo, diversi personaggi, alla ricerca del magico strumento che consente di anticipare il destino degli investimenti, governando gli eventi e la casualità. Banchieri, mercanti, donne di potere, avventurieri erranti e assassini si contenderanno il prezioso oggetto, fino alle pagine finali, dove tutte le tessere del mosaico saranno ricollocate al loro posto e il disegno risolutore apparirà nella sua chiarezza. Questa storia rivede in campo alcuni dei personaggi al centro di un precedente volume di Palumbo: "Eterna Artemisia".

Petra Cherie, l'eroina che dà il titolo al fumetto, è modellata sui tratti di Louise Brooks, protagonista del cinema muto degli anni Venti, che è stata modello per un'altra icona del fumetto italiano, la Valentina di Guido Crepax. Con il tratto elegante di Micheluzzi, Petra incarna il mito tragico e moderno della donna fatale: si muove attraverso la prima guerra mondiale come una sorta di Mata Hari. Il volume inizia con un escamotage narrativo; Petra, in prima persona, narra la sua storia per soddisfare la perentoria richiesta di Micheluzzi (rappresentatosi seduto su una poltrona, probabilmente di vimini, con un lungo sigaro nella mano sinistra), ma lo fa malvolentieri. Ciò nonostante parla. Petra appartiene a un mondo ben diverso da quello che affonda nelle trincee, in qualche modo molto lontano dalla massa dei sofferenti provocata dalla prima guerra mondiale. Parla sei lingue, è raffinata, ricca, spericolata, indipendente, moderna, emancipata; sa pilotare l'aero, guida l'automobile, sa sparare (qualche volte uccide), incontra uomini importanti e realmente esistiti. La narrazione di Micheluzzi è attenta e attendibile; appare evidente l'accurato lavoro di documentazione sui mezzi, sugli abiti e, almeno in termini generali, sui luoghi. Nelle tavole in bianco e nero, il tratto chiaro e limpido caratteristico dell'autore assume una grande carica espressiva.