Una collana concepita per dare spazio al lavoro dei grandi artisti del fumetto e dell'illustrazione. L'arte si impara con passione e tanto sudore. I disegni che gli autori tengono nei cassetti o lasciano interrotti come studio, e gli studi e passaggi per arrivare all'opera definitiva, non solo rivelano il processo creativo, la fatica e il lavoro, ma sono frammenti di grande libertà. I volumi Art of comics, ricchi di immagini, propongono finalmente a un vasto pubblico il lato inedito dei grandi autori italiani. Dopo il volume di Gipi, un artista che è uscito dai confini del fumetto, il secondo volume è dedicato a Giorgio Cavazzano, noto ai più come il più importante disegnatore disneyano, ma creatore di molte serie e personaggi pubblicati e amati in Italia ed Europa. Avventura, comicità, animazione e illustrazioni - tra cui gli ultimi lavori per il carnevale di Venezia - attraverso bozzetti, storyboard e colori sfavillanti, si sviluppa una vera lezione, un percorso di studio su tutto quello che è l'arte del fumetto. Prefazione di Luca Boschi e interventi di: Alfredo Castelli, Tito Faraci, Silvano Mezzavilla.

L'arte si impara con passione e tanto sudore. I disegni che gli autori tengono nei cassetti o lasciano interrotti come studio, non solo rivelano il processo creativo, la fatica e il lavoro, ma sono frammenti di grande libertà. I volumi 'Art of comics', in edizione bilingue, ricchi di immagini, propongono a un pubblico internazionale il lato inedito dei grandi autori italiani. Non potevamo che cominciare con Gipi, un grande artista, che racconta con segni e colori, e continua a osare. Oggi candidato al premio Strega, ieri regista, autore sempre.

'Alice nel Paese delle Meraviglie' è un classico della narrazione dell'infanzia il più amato dai piccoli e dai grandi, perché libera la fantasia. Le immagini di una grande illustratrice, Iris De Paoli, lo raccontavano sul 'Corriere dei Piccoli' nel 1965, ma oggi sono ancora vive e fantastiche. Insieme al libro, anche la versione digitale con il testo inglese originale. Età di lettura: da 5 anni.

Tito Faraci entra nel fumetto a metà degli anni Novanta, ed è subito autore. Viene alla ribalta con le sue storie di Topolino, successivamente raccolte in volume da Einaudi Editore, e la sua strada letteraria non si ferma lì. E lui che per Topolino ha rivisitato Novecento di Baricco, e che oggi scrive anche narrativa young adult. La caratteristica di Faraci è questo suo particolare rapporto col fumetto seriale. Topolino diventa noir, Paperinik fantascienza, di Dylan Dog esalta l'ironia, per Diabolik scrive gli speciali disegnati da Palumbo, L'Uomo Ragno, disegnato da Giorgio Cavazzano, finisce a Venezia. E poi ha sceneggiato Tex, Martin Mystère, Zagor, Lupo Alberto, Nick Raider e Magico Vento, Devil e Capitan America. Chi meglio di lui per insegnare a scrivere fumetti? Il volume presenta una ricca scelta di sceneggiature commentate dall'autore.

Un manuale di fumetti per un docente d'eccezione: Hugo Pratt. È stato possibile ricostruire gli insegnamenti di uno dei più grandi cartoonist del mondo, grazie al recente ritrovamento delle dispense della Escuela Panamericana De Arte, dove Pratt ha insegnato, nei primi anni Cinquanta. 'Hugo Pratt. Le Lezioni perdute' presenta questo repertorio didattico iconografico unitamente alle memorie dei suoi compagni di lavoro dell'epoca, degli allievi divenuti autori celebri e di grandi autori 'segnati' e ispirati da Pratt: Ongaro, Pavone, Fenzo, Munoz, Fuga, Vianello, Manara, Stano e Bacilieri che hanno collaborato con testimonianze e materiali inediti. Questo libro documenta gli insegnamenti tecnici, i metodi e gli strumenti di lavoro utilizzati, le ispirazioni e le esperienze vissute da Pratt e chiarisce e svela le modalità di relazione con l'editoria, l'etica e la filosofia di lavoro di un artista che, in cinquant'anni di attività, ha rivoluzionato la storia del fumetto. Introduzione di Vincenzo Mollica e Prefazione di Ferruccio Giromini.

Viviamo tempi di guerre. Anche quando non ce ne accorgiamo o pensiamo siano lontane. Dall'inizio del mondo fino a oggi. Guerre ufficiali, come la I o la II Guerra Mondiale, o battaglie culturali (San Francesco incontrò il Grande Saladino, non stava solo a predicare gli uccelli). La Guerra e il corpo delle donne, si intitola una delle graphic novel di questo volume, che raccontano la guerra e la lotta anche nel quotidiano, nelle zone di confine, magari la notte di Natale, o sulla barca di un pescatore per diporto. I racconti qui pubblicati, cui si aggiunge un inedito che dà il titolo al libro, sono usciti sulla rivista 'Animais'.

A lezione da un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo, le tecniche e le fonti di ispirazione? Una lezione in un libro. Questi volumi contengono una lunga e approfondita conversazione con autori, disegnatori e, ora, anche sceneggiatori. Non solo i segreti del disegno, ma quelli della creazione e scrittura di un fumetto. Un vero lavoro da regista, oltre che da sceneggiatore. Tecnica e poetica crescono assieme. Il metodo di lavoro aiuta a definire un proprio stile, e la collaborazione con il disegnatore è importante in funzione dell'aspetto principale di un fumetto: raccontare una storia. Roberto Recchioni, la rockstar del fumetto italiano, ha fatto una rapida e sfolgorante carriera. Il fumetto popolare non ha segreti per questo sceneggiatore che ha lavorato con tutte le maggiori case editrici italiane, e ora non ne avrà nemmeno per voi. Creatore di personaggi e serie innovativi, quali 'John Doe' (assieme a Lorenzo Bartoli) e oggi 'Orfani', curatore e responsabile di 'Dylan Dog', la serie più venduta dopo 'Tex', in questo volume non solo racconta la sua poetica e il suo metodo di lavoro, ma tiene una vera lezione sul fumetto popolare italiano e presenta delle pagine della sua nuova miniserie, che possono essere un banco di prova per gli aspiranti disegnatori!

Finalmente un manuale per imparare a fare fumetti, pensato e scritto per tutte le età. Adatto al ragazzo che sogna i manga, ai giovani esordienti, a chi il fumetto lo insegna o lo vuole portare a scuola. Il fumetto è racconto per immagini. Tredici capitoli che spiegano passo passo come nasce una storia disegnata. Anatomia, inchiostrazione, prospettiva, sceneggiatura, stile, dialoghi, generi... e molto altro: per cominciare a diventare autori.

Nel fatidico 1969, anno delle rivolte studentesche e di Piazza Fontana, accade un fatto meno politico, ma importante per il fumetto italiano: sulle pagine del 'Corriere dei Piccoli' Grazia Nidasio crea Valentina Mela Verde, personaggio che presto diventa lo specchio, la ragazza ideale, l'amica, il riferimento e il piccolo ritratto dell'Italia adolescente per centinaia di migliaia di lettori. Passata poi al 'Corriere dei Ragazzi' Valentina cresce e si emancipa, assieme ai fratelli, alla famiglia, agli amici. Il terzo volume raccoglie le storie del 1974, anno di svolta per il personaggio le cui avventure si concluderanno meno di due anni dopo (nel quarto volume in uscita). Età di lettura: da 8 anni.

A lezione da un grande autore... chi non vorrebbe andarci per carpirne i segreti, il metodo di lavoro, le fonti di ispirazione e le tecniche? Una lezione in un libro. Questi volumi comprendono una lunga conversazione con grandi disegnatori del fumetto internazionale, durante la quale l'autore racconta il suo approccio con l'arte disegnata, come è approdato alla professione arrivando al successo e come ha sviluppato la sua ricerca personale. Tecnica e poetica crescono assieme. Il metodo di lavoro, l'elaborazione di uno stile, non è questione esclusivamente manuale, ma anche e sempre frutto di un pensiero e del suo sviluppo, nella comunicazione di una storia. In questo volume, Dave McKean racconta il suo lavoro e il suo rapporto immagine-narrazione, dagli esordi fino ai libri più recenti: fumetti, illustrazioni, grafica, fotografia e anche cinema. Le sue opere sono eternamente ristampate, il sodalizio artistico con Neil Gaiman ha creato un nuovo immaginario, le sue copertine per i comics americani hanno fatto scuola. Disegnatore? Troppo poco: autore, grafico, fotografo, cineasta, McKean è un artista che sfugge alle definizioni. Questa intervista, intima e approfondita, raccolta tra le mura della sua fantasmagorica casa inglese, potrà farci scoprire qualcosa di più.

Età di lettura: da 8 anni.

L'ultimo volume della ristampa integrale, presentata con cura fililogica, di uno dei classici più amati del fumetto italiano Valentina Mela Verde, di Grazia Nidasio. Questo personaggio per ragazzi degli anni 70, pubblicato sulle pagine dello storico giornale per ragazzi 'Il Corriere dei Piccoli' a partire dal '69, e che proseguì dal 1973 sul 'Corriere dei Ragazzi', ha concluso nel 1976 il suo ciclo, prima che la testata si trasformasse in 'Corrier Boy'. Questo ultima parte di storie (pubblicata per la maggior parte in bianco e nero, perché così appariva sulle pagine di allora), presenta storie in un continuum temporale e inserite nell'epoca. Età di lettura: da 8 anni.

Secondo volume della ristampa integrale delle storie di Valentina Mela Verde. La serie a fumetti, creata nel 1969 da Grazia Nidasio per il 'Corriere dei Piccoli', cresce insieme al settimanale che la ospita: ed è una crescita comune, non solo anagrafica ma culturale, di autori, redattori e lettori, che condurrà nel 1972 alla scelta di cambiare la testata in 'Corriere dei Ragazzi'. L'incredibile accelerazione culturale di quegli anni riuscì persino a modificare l'assetto di un settimanale storico come il 'Corriere dei Piccoli'. L'universo emotivo di Valentina Mela Verde si sviluppa e prende posizione rispetto alla realtà, in queste storie concepite e pubblicate nel 1972 e nel 1973. Introduzione di Alfredo Castelli. Postfazione di Grazia Nidasio.