Che cos'è l'amor...

Usciti poco dopo 'Il ventre di Napoli' della Serao, i racconti di 'Vita napoletana' riescono a tratteggiare con grande efficacia luoghi e abitudini della plebe e della piccola borghesia, stemperandoli in una 'calda luminosità meridionale'. Vicoli, strade e palazzi di questi racconti sono veri, com'è autentica la durezza della vita degli uomini e delle donne della Napoli del 1885. Di cui Fava riesce a sollevare dalla polvere i sentimenti - talvolta persino i sogni, - restituendo dignità alle piccole vite di ognuno. Il risultato è una vivida serie di ritratti, di storie e di scene di vita che arricchiscono, con tratti inediti, una Napoli che pensavamo di conoscere. E di cui resta, invece, ancora qualcosa da scoprire.

Se la pigrizia è l'attitudine del rivoluzionario contemporaneo, un vero e proprio martire della resistenza all'espropriazione del tempo e dello spirito da parte dei potenti e meno potenti, riconoscibili per la smania di fatturare e abbagliare, la dimensione nella quale può esprimersi non può che essere quella dell'ozio, l'unico tempo che può ormai dirsi realmente nostro, lo spazio nel quale possiamo essere ciò che vogliamo, lontano dalle pressioni di questa società ammazzasogni in nome della pragmaticità dello stipendio con cui pagare benzina, multe e bollette. È dunque all'oziosofia, alla saggezza dell'ozio, che dobbiamo rivolgerci per affinare le nostre tecniche di resistenza a una cultura che ha trasformato il 'tempo libero' in affannoso divertimento, distrazione, in funzione della dimensione fondamentale del lavoro e del dovere.

Creazioni, viaggi, silenzi, groove: la simbiosi artistica di un indimenticabile cantautore, musicista e poeta. Partendo da 12 canzoni, Gianni Valentino compone un jukebox rigoroso e spietato, che riassume simbolicamente l'intera costellazione discografica di Pino Daniele: una sorta di calendario magico, mese dopo mese, pagina dopo pagina, tra videoclip, cronaca cittadina, codici linguistici, collaborazioni trasversali, tabù, cinema e 'maleparole'. I suoi linguaggi originali sono raccolti e commentati con la complicità di una serie di musicisti, cantanti, interpreti che lo hanno accompagnato a lungo, che si abbandonano a conversazioni disinibite e gettano nuova luce sulla sua arte. Per far comprendere l'essenza dell'uomo e del compositore, dell'autore, del produttore e del musicista sul palco. Illuminando la sua opera con retroscena inediti, questo libro è una scialuppa trasparente per navigare nell'oceano di un artista che - anche dopo la sua scomparsa - non ha smesso mai di sedurre, commuovere, esaltare, affascinare il suo pubblico. Quello più fedele, come quello più giovane.

Tra i grattacieli che si stagliano sui vicoli vocianti e caotici della città, echeggia maestoso, con le sue torri, il Tribunale di Napoli nei cui labirintici corridoi, tra avvocati freschi di barba e giudici eleganti, si muove in punta di piedi e con garbo Lucia, interprete della sezione penale, anello di congiunzione tra il mondo legale e quello reale. Attraverso il suo sguardo il lettore si addentra nelle aule del tribunale e nei racconti dimenticati degli avanzi di giustizia: nel dolore di una donna picchiata dal suo uomo, nella disperazione di una ragazza violentata che vuole dimenticare la vergogna, nelle traversie di un immigrato che spera nell'umanità di una sentenza per riscattare la propria condizione. Lucia non sa raccontare le cose scritte nei verbali, ma quelle scritte nei cuori sì.

Nel 2025, Napoli celebra il suo straordinario 2500° anniversario, un traguardo che testimonia secoli di storia, cultura e leggende che continuano a plasmare l'identità della città. Questo esclusivo mazzo di tarocchi rende omaggio a Napoli, intrecciando gli arcani maggiori con i volti e le storie di chi ha segnato il suo cammino. Ogni carta è dedicata a un personaggio iconico o a una leggenda napoletana e il libretto in dotazione ne svela il significato esoterico e la narrazione storica, rivelando così i misteri più nascosti della città. Un mazzo ideale per gli appassionati di tarocchi, esoterismo e per chi desidera immergersi nella storia millenaria di Napoli, unendo spiritualità, tradizione e cultura in un'opera unica e affascinante.

Il Lettore Smarrito è un viaggio ironico, tenero e surreale nel microcosmo di una libreria di Napoli. Tra scaffali polverosi e richieste improbabili, Pasquale Langella raccoglie le frasi più curiose, divertenti e spesso assurde che un piccolo libraio si sente rivolgere ogni giorno. C'è chi cerca 'quel libro con la copertina blu', chi confonde titoli e autori in modi esilaranti, chi entra per un romanzo e finisce a parlare di vita, amore e filosofia spicciola. Con uno sguardo affettuoso e un'ironia tutta partenopea, questo libro racconta il mestiere del libraio come arte dell'ascolto e della pazienza, ma anche come teatro umano dove si incrociano storie, personaggi e sogni. Un omaggio al mondo dei libri... E a chi li cerca, anche senza sapere bene cosa.

'La Diana' è stata la più importante rivista letteraria del Novecento a Napoli. Fondata e diretta da Gherardo Marone, ebbe vita dal 1915 al 1917 e vide tra i suoi collaboratori, tra gli altri, Giuseppe Ungaretti, Benedetto Croce, Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Miguel de Unamuno, Carlo Carrà, Margherita Sarfatti, Enrico Pea, Giovanni Papini, Umberto Saba, Alberto Savinio, Salvatore Di Giacomo, Rocco Galdieri, Filippo de Pisis, Ardengo Soffici, Lionello Fiumi, Giuseppe Villaroel, Giovanni Titta Rosa, Giuseppe Ravegnani, Diego Valeri, Piero Jahier, Luciano Folgore, Marino Moretti, Harukichi Shimoi, Massimo Bontempelli, Raffaele Uccella, Corrado Govoni, Giuseppe Antonio Borgese.

«L'arte poetica di Troise ci percorre come la sua pittura ci scolpisce - scrive Jean Noël Schifano nella sua prefazione - e rivela che la sua poesia è creazione rivelatrice, salvatrice, armoniosa drammaticamente armoniosa. Mostruosamente». Miticamente. Quella di Alfredo Troise è una poesia emozionale, fuori da ogni schema precostituito di metrica e di rima. Come la sua arte, nasce da un'istanza insopprimibile di espressione, libera da ogni pregiudizio. Schifano paragona Troise al mitico Cerbero: «ossia tre, cinquanta, cento teste in un solo movimento rabbioso dell'anema carnale, cosi è l'artista, così scrive il poeta prestandoci le sue teste. Sputafuoco che divora la pittura e ci inebria di parole».

Cosa spinge Dario Fo a suonare e a realizzare persino un disco con le Nacchere Rosse - storico 'gruppo operaio' dell'area vesuviana - e altri artisti? Ricostruendo vicende e retroscena del concerto al teatro Augusteo di Napoli (4 maggio 2005), Nino Marchesano ripercorre il rapporto del premio Nobel con la musica e la cultura popolare, fin dagli anni'60-'70; proprio nello stesso periodo in cui a Pomigliano d'Arco nascevano collettivi operai e musicali, che raccontavano una lenta quanto inesorabile mutazione, dalla tradizione agricola alla modernità industriale. Di quella società (e umanità) smarrita, la musica popolare fu probabilmente la voce più autentica, quasi un 'moto di protezione' che, davanti all'incessante accelerazione della catena di montaggio, rivendicava il valore delle radici e della memoria. Ed è questo il filo che lega le Nacchere Rosse a Dario Fo fin dal 1977, quando - su invito di Eduardo De Filippo - misero su insieme uno spettacolo di beneficenza a Fuorigrotta.

In un mondo proiettato verso il benessere, guidato dal desiderio di una vita felice, appagata dai consumi che risarciscono dallo spettro orribile della guerra, della miseria e della fame, come si diventa adulti? Accettando le nuove regole imposte dalla famiglia e accondiscendendo al volere della comunità. Facile a dirsi. Ma più spesso vivendo la propria differenza come contrasto e sentendosi fuori luogo anche se costretti, per obbligo e volontà paterna, a lasciare la strada, la polvere dei vicoli come gli scogli di Mergellina, il pallone e le scorribande degli scugnizzi per accogliere le regole che lo stile di vita della ricostruzione impone. Angelo Montella ci racconta con ironia, gusto e leggerezza come si diventa 'normali' nel mondo aspro e contraddittorio del boom economico e scrive un'autobiografia romanzata di una generazione a uso delle generazioni future.

Continuare a raccontare la Resistenza è importante. Soprattutto da quando la rivoluzione tecnologica e delle comunicazioni ci ha proiettati in una sorta di 'Dopoguerra Infinito'. E proprio nella precarietà del nostro presente, schiacciato da continue minacce - guerre internazionali, contrasti interni - siamo continuamente chiamati a 'resistere', per ricostruire l'edificio morale del 'consorzio umano'. Abbiamo tuttavia bisogno di nuove narrazioni, capaci di ridare intensità a un racconto storico ancorato a griglie ideologiche sempre più inadeguate davanti alla complessità del reale. E Napoli è un caso emblematico perché, come forse nessun'altra città al mondo, ha prodotto un 'Dopoguerra Infinito' fatto di romanzi, di teatro, di cinema; utilizzando il mito della miseria e della distruzione per giustificare, in qualche modo, la precarietà dalla quale non riesce - o non vuole - emanciparsi. Per uscire da quest'alibi, bisogna probabilmente ribaltare il paradigma della 'Storia maestra di vita', e fare in modo che, al contrario, sia la nostra stessa vita maestra della Storia, spezzando - attraverso nuove consapevolezze - la cieca ripetizione di guerre e contrasti.

Portici, 1738: il principe d'Elbeuf, Emanuele Maurizio di Lorena, dopo quasi trent'anni fa ritorno nella sua monumentale dimora. Assillato da altrettanto monumentali debiti, vuole cercare di recuperare l'ultimo tesoro nascosto nella vecchia villa: una statua raffigurante Calliope, musa della poesia, solo uno dei molti reperti portati alla luce nel corso dei suoi scavi segreti; quando, anni prima, aveva intercettato nel sottosuolo del 'Miglio d'Oro' - la lunga via che porta a Napoli - l'antica città sepolta di Ercolano. I suoi intenti, però, dovranno fare i conti col giovane re Carlo di Borbone, desideroso di costruire una reggia proprio nei dintorni.

Il Ventre di Napoli è ormai un classico: un romanzo-reportage che racconta la difficile transizione della grande capitale del Mezzogiorno, da antiche, perdute, reinventate tradizioni, ad una modernità piena di contraddizioni. Matilde Serao scrisse questo libro in due riprese. La prima parte, a caldo, racconta la tragica epidemia di colera del 1884, in cui si invoca lo 'sventramento' dei quartieri più poveri e degradati, dal Porto a Santa Lucia. La seconda e la terza parte, invece, è un ritorno in quegli stessi luoghi vent'anni dopo, per constatare gli effetti del cosiddetto 'risanamento', dei nuovi quartieri borghesi che hanno preso il posto dei vecchi cadenti palazzi. Ma cos'è davvero cambiato, sotto il cielo, davanti al mare bellissimo di Napoli? La Serao ci guida in un grande viaggio nella vita, nelle virtù e nei vizi di una città unica al mondo, e dei suoi altrettanto unici abitanti.

Ora gioiosa, ora malinconica, libera, solare, Daphne sorge dalle acque notturne dell'Averno infernale e giunge a Giannatale come un dono vesuviano che lui non aspettava più. E sotto i passi danzanti della giovane archeologa, tutta la polvere del passato, tutte le pesantezze del quotidiano volano via come per incanto, nella sublime armonia che gli amanti ci fanno vivere.

Un complesso monumentale voluto da Carlo di Borbone e Maria Amalia di Sassonia come testimonianza della grandezza del regno borbonico in Europa e nel mondo. A quel tempo le corti europee gareggiavano in potenza e prestigio, costruendo grandi regge e riempiendole di tesori d'arte. Re Carlo non volle essere da meno e affidò all'architetto Luigi Vanvitelli la progettazione e costruzione di un'opera degna di Versailles, tanto in bellezza quanto in splendore. Genio indiscusso del Settecento, Vanvitelli disegnò il suo capolavoro assoluto divenendo fonte di ispirazione per tutti gli architetti successivi. Dalle sontuose sale interne ai vasti giardini all'esterno, la Reggia di Caserta rappresenta una delle meraviglie architettoniche del nostro paese: un tripudio di arte e sapienza stilistica che ogni anno incanta milioni di visitatori. Un monumento straordinario ma anche un luogo iconico tra verde, fontane, sculture e giochi d'acqua, dove l'architettura e la natura si fondono in un'armonia perfetta che sfida il tempo. Il sogno di un re illuminato e illuminante che richiese diversi decenni per avverarsi ma che ha segnato per sempre con il suo splendore il paesaggio. Età di lettura: da 10 anni.

Con la vivace curiosità culturale e le geniali intuizioni che lo contraddistinguono, in questo suo nuovo lavoro, Roberto De Simone ripercorre e reinterpreta la vicenda e la figura di Giovanna d'Arco, per lungo tempo persistente «in immagini, parole, suoni», dal cinema alla letteratura, alla musica (sinfonica o di consumo): «una presenza quasi come una necessità rappresentativa, radicata, probabilmente, ad un vuoto progressivo dell'informe immaginario di massa». Partendo da una pregevole edizione degli atti del processo trovata in una libreria antiquaria di Parigi, De Simone accarezza l'idea di avventurarsi nella scrittura di un'opera teatrale, e ripercorre la lettura dei testi drammaturgici ispirati al personaggio di Giovanna, liberandolo dalla patina romantica e 'canonica'. Il risultato è un 'Mystère cinematografico per musica' che riprende le diverse 'voci', da quelle istituzionali del processo a quelle popolari del mercato e dei cantastorie, per costruire un vivace e variegato palinsesto di uno dei più affascinanti e controversi miti storici dell'Europa moderna.

In questo racconto di metà '800 sono raccolte le impressioni della faticosa, quanto emozionante escursione per raggiungere nottetempo la vetta del Vesuvio, per poter apprezzare al meglio le lave di fuoco e godere del meraviglioso spettacolo del sorgere del sole. Il Duque de Rivas si muove con curiosità, intrecciando l'esplorazione attenta e meravigliata ai ricordi storici delle antiche eruzioni, fino a raggiungere quella che definisce «la scena più bella del mondo»: l'alba in cui, in un turbinìo di passioni contrastanti, il sole sorge sul bene e sul male, sulla bellezza e sulla malvagità, in uno dei luoghi più incantevoli e terribili della terra.

A lungo introvabile, quest'affascinante raccolta ottocentesca di preghiere intreccia magia e religione, riprendendo antiche credenze fortemente radicate nelle tradizioni popolari. A San Pantaleone - e agli altri santi - ci si rivolgeva con tridui e novene per trovare l'anima gemella o per sapere cosa pensasse, per farla tornare o addirittura per punirla; ma anche per cose molto più prosaiche, come farsi il corredo vincendo un terno al lotto. L'Aldilà si invocava, insomma, per qualunque grazia: dai figli tanto desiderati alla protezione dei pericolosi viaggi per mare, o per far cessare tuoni e saette. Ai santi si chiedeva intercessione per gli infelici, difesa dal malocchio e dai nemici. Di scongiurare terremoti ed epidemie, e ovviamente il fuoco del Vesuvio. Per chi crede che il mondo abbia un senso e un ordinamento che vada oltre le mere apparenze delle forme esteriori, Il Libro Magico di San Pantaleone resta certamente un prezioso vademecum di preghiere per cercare di ottenere «la grazia di sapere con segni e parole ciò che si desidera, e l'aiuto degli angeli e dei santi in tutte le necessità della vita».

Caracas è il racconto fotografico del nuovo film tratto dal romanzo 'Napoli Ferrovia' di Ermanno Rea, interpretato sul grande schermo da Toni Servillo e Marco D'Amore, che ne firma anche la regia. Le foto di Marco Ghidelli ripercorrono sul set - tra le vie, i palazzi, le notti di Napoli - la storia dello scrittore -intellettuale che cerca di capire il mondo così profondamente cambiato, attraverso la sua controversa amicizia con Caracas, personaggio carico di eccessi e di passioni, che si aggira nel grande quartiere-mondo a ridosso della stazione ferroviaria (ma non solo), in una città crocevia di vite e di mondi.

Un viaggio spesso umoristico, a volte ironico, nell'avventura di un giovane professore napoletano di medicina, marito semipentito improvvisamente ritrovatosi single all'equatore per insegnare a studenti somali la sua materia, l'endocrinologia che studia ghiandole, ormoni e metabolismo. Può sembrare surreale. Ma è tutto vero! Comincia l'avventura all'equatore, in quella regione del corno d'Africa che fu un tempo parte dell'impero italiano. È la narrazione dei cento giorni di Dario Giugliano, condita spesso con autoironia filosofica, per raccontare la sua vita di professore, medico e uomo che nei compagni di viaggio trova un altro significato nel gioco della vita, un percorso di maturazione a ostacoli giornalieri. Da buon single per necessità, non tralascia i tentativi di acchiappanza di genere, memore dei saggi consigli di un antico specialista del rimorchio, maestro e propugnatore della teoria ascetica e contemplativa. Funziona? A giudicare dai risultati, sembra di sì, ma solo all'equatore, con la complicità del monsone.

Dodici agili capitoli, dodici pezzi narrativi cesellati dalla penna di un colto e appassionato scrittore spagnolo, in un dialogo serrato, intimo e vivace, tra la Storia e lo Spirito, all'ombra della stupenda Certosa di San Martino di Napoli. Con viva curiosità intellettuale, Quirante indaga i tratti grinzosi dei profeti dipinti da Jusepe de Ribera, ripercorrendo impressioni di viaggiatori e di studiosi, ritrovando la fatica di vivere nel (seppur trasfigurato) realismo secentesco, ma soprattutto cercando di indovinare - in alcune figure di questi 'mediatori' sospesi tra la terra e il cielo, tra Dio e l'uomo - una chiave di lettura nella nuova Gerusalemme dell'Apocalisse.

Napoli, 1973. Nel corso di una cena, in una villa di Posillipo, l'archeologa Rita Persico riceve un papiro dalle mani dei padroni di casa. Quale mistero nasconde? Grecia, 19 a.C. Il poeta Virgilio, di ritorno da un viaggio in Grecia, muore in circostanze mai chiarite. Quale segreto è nascosto nella sua tomba? E perché alle sue spoglie dava la caccia anche il capo della società esoterica Thule, Adolf Hitler? A questi e ad altri interrogativi dovrà dare una risposta proprio Rita Persico. Ma la ricerca della verità si rivelerà presto molto pericolosa.

Potrebbe essere l'area metropolitana più grande d'Italia, invece è solo un'immensa medina che stringe e stritola Napoli. Dalla 'corona di spine' di una cintura metropolitana che parte da San Pietro a Patierno e Secondigliano, saldate a Casavatore, Casoria, Arzano, alle desolate provinciali che corrono verso l'area frattense, o dall'altra parte verso Nola; lungo autostrade che incrociano l'avveniristica stazione di Afragola e il termovalorizzatore tra le paludi di Acerra, le industrie e i palazzoni di Caivano; tra campagne abbandonate, dove il cemento ha strozzato i Regi Lagni e stravolto la valle del Sebeto. Quanti luoghi, quante storie, quanti uomini, e curiosità e misteri, nasconde la grande area metropolitana all'ombra del Vesuvio. E anche se non è semplice tracciare un inquadramento complessivo e sistematico, forse vale ancora la pena di provare a riavviare un dibattito, sulla provincia addormentata, della più grande città del Mezzogiorno.

Un giorno, da New York City spariscono tutti i gatti. Gli altri animali della metropoli, i piccioni, danno l'allarme e ingaggiano un singolare detective per ritrovarli. Sarà il Genio di Broadway, un folletto allucinato che vola su un drone, a ritrovare con incredibili avventure nella spettacolare metropoli, i felini che il loro nemico giurato aveva nascosto dove nessuno avrebbe potuto trovarli. Una favola per bambini di tutte le età, che, pur coloratissima, ci ricorda che spesso gli animali vengono avversati per un pregiudizio o per mancata conoscenza. Ma che rinunciare a loro è impossibile. Età di lettura: da 10 anni.

Impetuoso e irruento come Sepeithos - dall'etimo greco del mitico fiume di Napoli - questo testo è stato elaborato in pochi mesi, per essere poi rappresentato, con vari adattamenti, al Teatro Sancarluccio e in vari ipogei partenopei. «Quando ho udito, in una mia rêve, per la prima volta lo scorrere sotterraneo del fiume di Napoli, - racconta Mimmo Grasso - esso è diventato per me la coscienza sporca e le virtù civili della mia città. Queste virtù hanno come Arcano, nella mia immaginazione, l''atteso eroe' Federico II, che diede all'Europa il senso dello Stato e attorno alla cui figura, se riproposta, interiorizzata e partecipata, la mia città potrebbe diventare, come un tempo era, una polis con una politèia».

Siamo in genere abituati ad associare il Rinascimento alla valorizzazione e alla ripresa della cultura classica, all'esaltazione dello spirito razionale, al principio dell'ordine. Ma il periodo compreso fra la crisi del Medioevo e la genesi dell'età barocca ha mostrato anche un altro volto: quello del Controrinascimento, che nasce e si sviluppa dentro la rivoluzione intellettuale umanistica. Ripudio della tradizionale esaltazione della ragione, ricerca 'delle' verità non 'della' verità, coesistenza di ordine e disordine, rilievo dell'immaginazione e dei sentimenti ne sono stati i caratteri distintivi. Aurelio Musi ripercorre qui le differenti declinazioni di uno di questi sentimenti, la malinconia, attraverso il racconto della vita e del pensiero di alcuni protagonisti del Rinascimento europeo: Erasmo da Rotterdam e il suo mondo pazzo, Martin Lutero e la sua 'tristitia', Marsilio Ficino e la malinconica del genio, Michel de Montaigne e la sua anima senza fissa dimora, Giordano Bruno e Tommaso Campanella e Torquato Tasso. La musica del madrigale, con i suoi malinconici compositori, è quasi la colonna sonora di questa civiltà alle radici della nostra modernità.

Cosa accadrebbe se un giorno, all'improvviso, tutti i maschi scomparissero dalla faccia della terra? Come continuerebbe la vita, come si organizzerebbe il mondo, l'Europa, l'Italia? Se l'è chiesto Antimo Manzo - una vita tra sindacato e politica, intelligenza curiosa e vivace - in questo racconto distopico, surreale certamente ma mai banale, costruendo una cronaca 'alternativa' del mondo familiare (e politico) che ci circonda, con uno spirito leggero, a metà tra i paradossi delle 'donne al parlamento' di Aristofane e le suggestioni del 'mondo nuovo' di Huxley.