Il Soroptimist International è un'associazione femminile che promuove la posizione della donna nella società contemporanea. Fra il 2005 e il 2006 il Club Firenze del Soroptimist International d'Italia ha affrontato il tema della città di Firenze e la Toscana e lo studio della situazione dell'arte contemporanea nel capoluogo toscano. Questo volume raccoglie gli interventi del primo convegno dal titolo 'Firenze e l'arte contemporanea. Presenze femminili del secondo Novecento' che si è tenuto alla Biblioteca nazionale centrale di Firenze il 29 novembre 2005.

A cento anni dalla redazione della prima, storica mappa del sito, pubblicata a Roma nel 1906, il volto di Villa Adriana si presenta in una veste inedita e arricchita. La nuova pianta, realizzata dalla Facoltà di Ingegneria dell'Università di Roma Tor Vergata è il risultato di anni di ricerche e indagini e getta nuova luce sulla più affascinante e complessa testimonianza del progetto architettonico di epoca romana. Un luogo ricco di storia e, allo stesso tempo, ancora profondamente 'vivo' per il patrimonio che continua a rivelare, di cui sono splendidi esempi i pavimenti marmorei recentemente recuperati e illustrati nel presente volume. Con la completa riproduzione di entrambe le piante, quella del 1906 e quella del 2006, questa pubblicazione intende fornire uno strumento aggiornato e indispensabile per la conoscenza, la valorizzazione e la tutela di questo sito unico al mondo per celebrarne insieme la bellezza e il valore storico-artistico.

Questo volume costituisce la guida alla mostra Miniatura umbra del Rinascimento (Firenze, Museo di San Marco, 14 aprile-25 giugno 2006), che ospita venticinque importanti miniature del XV e del XVI secolo provenienti principalmente dall'Archivio di Stato di Perugia, dalla Biblioteca storica francescana di Assisi, dall'Abbazia di San Pietro di Perugia, molte delle quali sono visibili al pubblico per la prima volta. La mostra intende offrire una visione degli sviluppi di questo particolare ambito artistico nel periodo compreso tra la fine della scuola umbro-senese e l'avvento delle novità introdotte dal Perugino.

In occasione del trentesimo anniversario della fondazione della rivista 'Prospettiva', viene pubblicata questa raccolta di scritti in onore di Mauro Cristofani, che insieme a Giovanni Previtali ne fu il fondatore. La raccolta testimonia al vastità e la capillarità delle relazioni di Cristofani con il mondo dell'arte antica, le relazioni che hanno convogliato intorno alle sue ricerche l'attenzione di studiosi italiani e internazionali che, ancora oggi, riconoscono in lui un punto di riferimento intellettuale.

La figura del diavolo è protagonista di questo volume che, attraverso un interessante studio, rintraccia l'immagine diabolica nelle maggiori opere d'arte di Firenze. Il testo di Lorenzo Lorenzi, corredato di numerose illustrazioni a colori e in bianco e nero, descrive la genesi e l'evoluzione dell'immagine e degli attributi del diavolo, identificandone la collocazione in opere d'arte che variano dagli affreschi e dai mosaici, alle oreficerie e ai parametri sacri, analizzandone la funzione simbolica, nonché le influenze nel corso dei secoli.

Questa pubblicazione è il catalogo di una delle più significative raccolte private di 'piccoli bronzi', redatto nel 1933 da Leo Planiscig, allora direttore del Kunsthistorisches Museum di Vienna. La raccolta dell'antiquario Luigi Grassi, che comprendeva centotrentotto pezzi, metà dei quali opere uniche, per numero di oggetti e per qualità si avvicinava alle grandi collezioni di bronzi conservate in musei e istituti d'arte. Dopo la sua morte la collezione venne venduta all'antiquario Schubert e da lui smembrata. Oggi il nipote di Luigi Grassi, omonimo del nonno, ripropone l'intero repertorio fotografico della collezione che, insieme alle schede originali di Planiscig, è stato fortunatamente conservato dagli eredi.

Costituita da volumi monotematici, la collana creata in collaborazione con l'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, nasce con lo scopo di soddisfare le crescenti esigenze di studenti, restauratori ed esperti che chiedono uno strumento specialistico che sia allo stesso tempo agile e a un prezzo accessibile. Saranno pubblicati due volumi all'anno, una in primavera e una in autunno. Ciascuno raccoglierà gli articoli più significativi, su uno specifico argomento apparsi sulla rivista 'OPD Restauro' e ormai spesso introvabili. Tali articoli sono selezionati dai responsabili dei vari settori ed introdotti da brevi saggi ed aggiornate prefazioni.

Gli scritti più significativi di Luciano Bellosi sull'arte del Due e del Trecento pubblicati in riviste, cataloghi di mostre, atti di convegni internazionali e opere miscellanee nel corso della sua lunga attività di storico dell'arte sono qui raccolti in un volume unico della rivista 'Prospettiva' per l'annata 2006. Divisi in otto sezioni, i saggi sviluppano le tematiche della pittura e della scultura dell'Italia centrale. Tra gli altri, emergono gli studi su Cimabue, su Giotto e sulla pittura senese della prima metà del Trecento.

Il volume presenta il catalogo completo dei disegni italiani del Quattrocento nel Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen di Dresda, tra le più ricche collezioni di opere d'arte su carta, fondata nel 1720 dal principe elettore Augusto il Forte di Sassonia. Il fondo dei disegni italiani fornisce una visione rappresentativa della grafica italiana nel primo Rinascimento, tra capolavori e fogli di bottega, studi preparatori, schizzi, disegni da modello e derivazioni. Tra gli artisti del tempo rappresentati: Gozzoli, Lippi, Botticelli, Verrocchio, Ghirlandaio, Fra Bartolomeo, Pinturicchio, Signorelli, Stefano da Verona, Costa, Francia, Carpaccio. La catalogazione ha prodotto un volume ricco di attribuzioni e apporti metodologici che presenta queste opere perlopiù inedite. Lo studio affronta i problemi di conservazione, tecnica, stile e funzione anche col ricorso a indagini tecnologiche e di restauro, cogliendo l'opera grafica come momento privilegiato per la comprensione del procedimento costruttivo dell'artista. Riccamente illustrato con un apparato fotografico quasi interamente a colori, il volume è completato da un'ampia ed bibliografia e da indici.

È il catalogo della mostra (Poggibonsi, Dicembre 2005 - Marzo 2006) con la quale la Città di Poggibonsi celebra il pittore noto e apprezzato per aver dato voce e dignità alla realtà del territorio locale descrivendo le esperienze di gente comune e immedesimandosi nelle molteplici espressioni della cultura popolare. Il catalogo dei suoi dipinti è accompagnato dal saggio di Federica Casprini che illustra il percorso artistico e spiega le ragioni che ne hanno legittimato l'interesse critico e determinato il valore storico-artistico.

I piccoli pannelli a soggetto religioso del XIII e XIV secoli in Toscana costituiscono un genere ampio e ben noto di oggetti di uso domestico e di devozione privata. Singoli pannelli, ma anche dittici, trittici e talvolta anche polittici, erano diffusi al pari dei libri di ore nell'Europa nord-occidentale. Come in questi ultimi, anche nei pannelli votivi è presente la gamma completa della produzione artistica: gli oggetti prodotti in serie ai capolavori di importante committenza privata. Questo libro è uno studio su questi oggetti, considerati come una vera e propria categoria a sé stante, con l'intento di stimolare un dibattito per approfondirne gli aspetti più importanti.

Questo volume è uno studio in lingua italiana sulle facciate dipinte e graffite dei palazzi fiorentini, risultato di un'accurata ricerca in cui l'autrice analizza sia le circostanze storiche che hanno portato le famiglie fiorentine a decorare le facciate dei loro palazzi, che le tecniche decorative usate. Il volume prende in esame i 30 palazzi più significativi e, di ognuno, una scheda riccamente illustrata ne descrive gli aspetti storici, architettonici e decorativi.

Il volume è il catalogo della mostra tenutasi presso la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia. Quest'opera in due volumi, è il risultato di approfonditi studi su Ermete Trismegisto e sulla vasta influenza che esercitò nei secoli successivi alla sua morte, quando i suoi scritti furono tradotti e interpretati, ispirando filosofi, religiosi, medici e maghi. In questo secondo secondo volume si trova una guida ai libri esposti in mostra, con schede tecniche e spiegazioni sul loro valore filosofico e intellettuale. Tra gli esemplari esposti, 34 manoscritti e 72 opere a stampa, buona parte provienenti dalla Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia e dalla Bibliotheca Philosophica Hermetica di Amsterdam.

L'evoluzione iconografica della strega in un ampio periodo della civiltà occidentale, dalla classicità greca all'età romantica, è qui analizzata con l'ausilio di alcune importanti immagini della storia dell'arte europea. Molte delle opere che la vedono protagonista rimandano ad autorevoli testi scritti (poemi e trattati) e questi a loro volta richiamano immagini archetipiche (pittoriche, scultoree, xilografiche) di forte valenza simbolica e allegorica. Il soggetto si presta anche a molteplici letture, filosofiche, iconologiche e psicoanalitiche. Con linguaggio chiaro e stile scorrevole, Lorenzo Lorenzi illustra il tema della strega, strettamente legato a quello del magico e del mistero e spiega i vari aspetti culturali che esso coinvolge.

Il volume è il catalogo della mostra tenutasi presso la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia. Quest'opera in due volumi, è il risultato di approfonditi studi su Ermete Trismegisto e sulla vasta influenza che esercitò nei secoli successivi alla sua morte, quando i suoi scritti furono tradotti e interpretati, ispirando filosofi, religiosi, medici e maghi. In questo primo volume sono raccolti saggi scritti da studiosi tra i quali M. Zorzi, C. Gilly, C. Vasoli, A. Rigo, J. Letrouit.

Il quarto volume della serie dedicata alle chiese di Firenze è l'ideale proseguimento della collana 'Alla riscoperta di Piazza del Duomo', che si propone di mettere in evidenza i caratteri propri della fede cittadina attraverso le sue chiese. Il presente volume è dedicato alla chiesa della Santissima Annunziata e raccoglie le conferenze tenutesi nel Battistero.

Il monumentale Notizie dei professori del Disegno da Cimabue in quà, scritto da Filippo Baldinucci tra la fine del Seicento e l'inizio del Settecento e considerato dalla gran parte degli storici dell'arte il seguito naturale delle Vite del Vasari, fu trascritto e commentato, per il proprio uso, in un dettagliato indice dal noto storico dell'arte inglese Philip Pouncey (1910-1990), il maggior esperto di disegni e stampe di maestri antichi del suo tempo. Il manoscritto di Pouncey, che raccoglie oltre 8500 schede scritte a mano di cui 6000 si riferiscono ai nomi degli artisti e ai loro soggetti e 2500 ai luoghi, è stato redatto e curato per la stampa da Brian Tovey.

Organizzati dalla Cei si svolgono annualmente i corsi di formazione dedicati al tema 'Architettura per la liturgia', giunti quest'anno alla nona edizione. L'iniziativa è stata avviata per rispondere alla domanda di formazione dei vescovi italiani che chiedevano un aiuto per preparare gli architetti che collaborano con le curie nella valutazione di progetti per la costruzione di nuove chiese. Questo libro è il resoconto del ciclo dell'ultimo quinquennio che si è svolto a Firenze e che ha visto la partecipazione di eminenti studiosi nel campo liturgico e di importanti architetti. Fra gli altri, lo storico dell'arte Timothy Verdon, il liturgista Claudio Maniago, il teologo Severino Dianich e gli architetti Adolfo Natalini e Paolo Zermani.

L'idea di questo libro è venuta all'autrice leggendo una lettera datata 1531 e scritta da un inviato del duca Francesco Maria I della Rovere in cui raccontava di avere visto, dal cardinale Salviati, 'animali di grande stranezza, più strani di quanto possa mai venire in mente di dipingere ad un artista'. Gli animali in questione erano tacchini, diventati i protagonisti di questo libro di Sabine Eiche che il tacchino lo ha analizzato sotto vari aspetti che vanno da quello iconografico a quello linguistico, storico e letterario, artistico, culinario.