È il catalogo del mostra progettata da Fabrizio Moretti nella sua galleria di New York in cui sono stati proposti alcuni dipinti dei maggiori protagonisti del Seicento fiorentino tra cui il Cigoli, Carlo Dolci, Lorenzo Lippi, Jacopo Vignali e altri. Questo bel volume, riccamente illustrato e commentato, testimonia il coraggioso tentativo del gallerista italiano di cercare il consenso internazionale di collezionisti, storici dell'arte e mercanti attratti oggigiorno quasi esclusivamente da Caravaggio, Leonardo e Michelangelo.

Le Tebaidi, dipinti chiamati così perché raffigurano il deserto presso Tebe in Egitto dove si tramandava fossero vissuti santi e anacoreti in solitudine, appartengono a un singolare genere figurativo che conobbe una significativa fortuna nel Quattrocento. In un paesaggio idealizzato, dalle forti valenze simboliche, santi, monaci ed eremiti danno vita a brevi storie in un susseguirsi di piccole scene.

L'ottavo volume della collana che raccoglie i contributi più significativi pubblicati nel corso degli anni sulla rivista OPD Restauro, è dedicato al settore dei materiali lapidei dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze.

È il quarto volume della serie 'I Mobili di Palazzo Pitti', dedicata agli arredi della reggia di Firenze. La serie è divisa in 5 volumi e presenta i risultati del lavoro di schedatura, accompagnato da una vasta campagna fotografica e condotto attraverso lunghe ricerche d'archivio. Questo quarto volume tratta i mobili attualmente nelle ex residenze di corte fiorentine, ma in origine realizzati, tra il 1800 e il 1846, per i palazzi ducali di Lucca, Parma e Modena. Sono arredi che, eseguiti per lo più in stile Impero, furono trasportati a Firenze dai Lorena all'indomani dell'annessione al Granducato del Ducato di Lucca e dai Savoia dopo l'unità d'Italia. La ricchezza della documentazione archivistica, che riguarda tutti gli oggetti delle collezioni di Palazzo Pitti, ha reso possibile risalire alla manifattura e delineare la storia di ogni pezzo, rintracciandone la 'fortuna' all'interno delle collezioni granducali. Le oltre duecento schede, tutte illustrate e suddivise in rapporto alle corti da cui provengono i mobili, sono seguite dal regesto degli artigiani riportato in appendice e comprendente tutti i manifattori al servizio dei Lorena a Firenze e dei Borbone a Lucca.

Il titolo allude al carattere multiforme a contraddittorio del Seicento, espresso da un significativo nucleo di opere di Giovanni da San Giovanni e di artisti a lui legati, esposte nella mostra di San Giovanni Valdarno (Arezzo) che si inserisce nel più ampio progetto 'Il Seicento in Valdarno'. Nel catalogo ampiamente illustrato, oltre alle tele di Giovanni da San Giovanni, Il Volterrano, Vincenzo Mannozzi, Felice Ficherelli, una sezione curata da Lorenzo Pesci è dedicata ai tessuti d'arredo, perlopiù provenienti dal Museo del Tessuto di Prato che documenta l'ambiente originario per il quale i dipinti erano stati commissionati.

Il catalogo, a cura dello studioso Miklós Boskovits, è il secondo della serie e presenta alcune delle opere d'arte di una della collezioni private più prestigiose del mondo che continua tuttora a crescere e a svilupparsi. 40 opere di importanti artisti, tra i quali Taddeo Gaddi, Filippo Lippi, Lorenzo di Credi, sono descritte e analizzate da schede realizzate da autorevoli studiosi di storia dell'arte. Il libro è corredato da illustrazioni a colori e in bianco e nero delle opere in oggetto e di quelle di confronto ed è completato da un'esauriente bibliografia, dall'indice dei nomi e dei luoghi.

A otto anni dalla pubblicazione del volume, in due tomi, sulla Lombardia, esce l'attesissimo terzo volume dedicato a Piemonte e Valle d'Aosta, anch'esso in due tomi. La serie, diretta dallo studioso Bert W. Meijer e guidata dall'Istituto Olandese di Storia dell'arte di Firenze, è dedicata alla catalogazione completa degli oltre diecimila dipinti olandesi e fiamminghi nelle collezioni pubbliche italiane. Iniziata nel 1998, la collana è costituita da 9 volumi divisi per regione. Questa fondamentale iniziativa editoriale, forse una delle più significative nel panorama della storia dell'arte in Italia, ha portato a reperire, studiare e catalogare un'immensa quantità di dipinti presenti in Italia, molti dei quali sconosciuti o mai pubblicati, rendendo questi volumi strumenti indispensabili per ogni studioso del settore.

A otto anni dalla pubblicazione del volume, in due tomi, sulla Lombardia, esce l'attesissimo terzo volume dedicato a Piemonte e Valle d'Aosta, anch'esso in due tomi. La serie, diretta dallo studioso Bert W. Meijer e guidata dall'Istituto Olandese di Storia dell'arte di Firenze, è dedicata alla catalogazione completa degli oltre diecimila dipinti olandesi e fiamminghi nelle collezioni pubbliche italiane. Iniziata nel 1998, la collana è costituita da 9 volumi divisi per regione. Questa fondamentale iniziativa editoriale, forse una delle più significative nel panorama della storia dell'arte in Italia, ha portato a reperire, studiare e catalogare un'immensa quantità di dipinti presenti in Italia, molti dei quali sconosciuti o mai pubblicati, rendendo questi volumi strumenti indispensabili per ogni studioso del settore.

Si celebra qui l'importanza artistica e scientifica di una collezione d'arte che, nelle intenzioni del suo proprietario, Arnaldo Corsi, avrebbe dovuto essere mostrata già all'inizio del secolo scorso in una pinacoteca interamente dedicata ad essa ma che una serie di circostanze la sottrassero all'esposizione pubblica fino alla definitiva collocazione presso il Museo Bardini che, riaperto recentemente, mostra oggi con orgoglio i suoi pezzi migliori. Questo libro presenta e analizza alcuni dei dipinti italiani della collezione, con schede descrittive sulla vita e le opere degli autori e sulle caratteristiche tecniche di ciascuna opera. Il volume è ricco di illustrazioni in bianco e nero e a colori di tutti i dipinti presentati e di quelli messi a confronto.

Bernardino Osio, milanese, ha prestato servizio diplomatico dal 1960 al 2008 in Svizzera, in Argentina, presso la Santa Sede, in Francia, in Ecuador, in Spagna e in Perù. Da ultimo è stato Segretario Generale dell'Istituto Italo-Latinoamericano e, a Parigi, dell'Unione Latina. Vive tra Roma e il lago di Como. Qui affida le sue memorie a un album illustrato da fotografie a colori per celebrare un luogo amato da lui e dai suoi cari. Calagrande, l'incantevole baia dell'Argentario, è sede di una casa di villeggiatura in cui soggiornarono compianti zii e nonni ma dalla quale passarono personaggi celebri come Leo Longanesi, Mario Praz, Mino Maccari, Curzio Malaparte, Silvio D'Amico ricordati in questo libro di memorie che l'autore dedica ai nipoti affinché la storia e i personaggi della sua famiglia non vadano perduti.

Questo volume mette a disposizione degli studiosi, ma anche di un pubblico più vasto e differenziato di lettori, una mèsse straordinaria di notizie inedite e, ove note, reinterpretate in un adeguato contesto, riguardanti la Galleria degli Uffizi intorno agli anni, importantissimi, dell'ottavo e nono decennio del XVIII secolo. Anni di governo lorenese, anni che videro instancabilmente all'opera il direttore Giuseppe Pelli Bencivenni con l'aiuto (competente sì, ma innervato da conflittualità) dell'abate Luigi Lanzi, a far fronte a una miriade di innovazioni, trasformazioni, acquisizioni, riordini che riguardarono l'architettura, gli apparati decorativi, gli arredi, le stoffe, la statuaria antica e moderna, i quadri, le antichità, le arti applicate e quant'altro era contenuto nel grembo immenso e articolato degli Uffizi d'allora, madre di tutti i musei.

Il volume raccoglie le relazioni più significative sugli interventi di restauro e conservazione eseguiti dal Settore Tessili dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze su opere e manufatti tessili. Queste relazioni sono state pubblicate nel corso degli anni nell'annuario 'OPD Restauro' e sono qui raccolte in un volume che fa il punto della situazione sull'attività di restauro dei tessili operata negli anni dal prestigioso istituto di restauro fiorentino.

Pubblicato sei anni dopo la sistemazione del David di Michelangelo in Piazza della Signoria, il Memoriale di molte statue et picture di Francesco Albertini è la prima descrizione sistematica conosciuta dei tesori artistici della città e può essere considerato il prototipo per tutte le successive guide di Firenze. La presente edizione, con il suo corredo di annotazioni e illustrazioni, offre al lettore l'opportunità di familiarizzare con la ricchezza straordinaria di capolavori che Firenze poteva vantare nel 1510, gran parte dei quali è andata dispersa.

Pubblicato sei anni dopo la sistemazione del David di Michelangelo in Piazza della Signoria, il Memoriale di molte statue et picture di Francesco Albertini è la prima descrizione sistematica conosciuta dei tesori artistici della città e può essere considerato il prototipo per tutte le successive guide di Firenze. La presente edizione, con il suo corredo di annotazioni e illustrazioni, offre al lettore l'opportunità di familiarizzare con la ricchezza straordinaria di capolavori che Firenze poteva vantare nel 1510, gran parte dei quali è andata dispersa.

Non si tratta di un rendiconto di tipo amministrativo ma di un notiziario sul lavoro svolto dal museo: i riordini, i trasferimenti di opere, i restauri, i riallestimenti, i prestiti in entrata e in uscita, le ricerche, gli studi, le pubblicazioni, le relazioni con gli altri musei ed esperti d'Italia e del mondo, il rapporto col pubblico anche attraverso la didattica. Il compito della pubblicazione è quella di divulgare le imprese che il museo sostiene (delineando nel contempo la disposizione ideologica e culturale ad esse sottesa), e di evidenziare l'impegno cui è sottoposto ogni suo ufficio. Impegno che si fa sempre più gravoso per una carenza endemica di personale. Il bollettino riferisce anche dello stato dei lavori del progetto 'Nuovi Uffizi' che si sta realizzando con non poche difficoltà entro il Complesso Vasariano in un fitto tessuto costruito del centro storico fiorentino.

Pochi monumenti narrano la storia di Firenze, nel mezzo millennio corrispondente alla formazione e affermazione della sua grandezza, come la Basilica di Santa Trinità. In questo volume che prosegue la presentazione delle chiese più importanti del capoluogo fiorentino, sono illustrate la storia della sua edificazione, l'architettura, i restauri e il ruolo che la chiesa svolge all'interno dell'arcidiocesi. Il libro si avvale degli illuminati saggi del curatore dell'opera, Timothy Verdon e di altri illustri specialisti: Paolo Bertoncini Sabatini, Giovanni Leoncini, Dora Liscia Bemporad e Maria Matilde Simari.

In occasione del sessantesimo anniversario del club di Firenze (1949-2009) si celebra con questo piccolo libro la sua prima presidente, Nannetta Del Vivo, che fu donna di spicco nel panorama culturale fiorentino dei suoi anni, nota soprattutto per la sua attività di pittrice e di restauratrice. Dopo la presentazione di Maria Grazia Marzi Costagli, attuale presidente del club Soroptimist di Firenze, uno scritto di Benedetta Rousseau, nipote di Nannetta, traccia il suo profilo umano e artistico. Il saggio di Carlo Sisi approfondisce la produzione grafica e le incisioni di Nannetta Del Vivo.

Si tratta del rapporto sulle attività della Galleria degli Uffizi negli anni 2006-2007. La pubblicazione non è un rendiconto di tipo amministrativo ma una sorta di notiziario sul lavoro svolto dal museo nei due ultimi anni: i riordini, i trasferimenti di opere, i restauri, i riallestimenti, i prestiti in entrata e in uscita, le ricerche, gli studi, le pubblicazioni, le relazioni con gli altri musei ed esperti d'Italia e del mondo, il rapporto col pubblico anche attraverso la didattica. Il compito della pubblicazione è quella di divulgare le imprese che il museo sostiene (delineando nel contempo la disposizione ideologica e culturale ad esse sottesa), dall'altro, evidenziare l'impegno cui è sottoposto ogni ufficio del museo. Impegno che si fa sempre più gravoso per una carenza endemica di personale. Il bollettino riferisce anche dello stato dei lavori del progetto 'Nuovi Uffizi' che si sta realizzando con non poche difficoltà entro il Complesso Vasariano in un fitto tessuto costruito del centro storico fiorentino.