«La mostra 'Sfingi, leoni e mani d'argento. Lo splendore immortale delle famiglie etrusche di Vulci', visitabile all'interno degli spazi museali della Rocca Albornoz dal 25 febbraio al 15 giugno 2023, segna il ritorno all'allestimento di esposizioni temporanee a tema archeologico nel Museo di Viterbo, e consente ai visitatori di conoscere e ammirare una delle più importanti città etrusche della Tuscia, l'antica Vulci, attraverso la straordinaria raffinatezza delle sue produzioni ceramiche e metallurgiche, tra cui si spiccano le fibule d'oro, argento e bronzo, le collane di ambra, gli scarabei di chiara derivazione egiziana, la straordinaria coppia di mani d'argento e i numerosi vasi attici». (dall'introduzione di Sara De Angelis).

Il volume ricostruisce, attraverso l'apporto delle fonti documentarie antiche, l'intrigante personaggio di Claudia Acte, schiava di origini mediorientali affrancata dall'imperatore Claudio, che conquistò il cuore del giovane ed inquieto Nerone al punto da indurlo, forse, a pensare addirittura di sposarla. La vicenda della bellissima liberta imperiale conoscerà un'inarrestabile parabola ascensionale che la vedrà protagonista nella gestione di facoltose attività imprenditoriali e che la porterà, inevitabilmente e fatalmente, ad incrociare il suo destino con quello dell'Augusta Giulia Agrippina minore, del filosofo Lucio Anneo Seneca, della pudica imperatrice Claudia Octavia e della spregiudicata Poppaea Sabina.

La Bohème è Mimì. Parlare di Mimì vuol dire parlare di un'eroina dell'opera lirica, del personaggio di un roman-vérité francese e infine di una donna in carne ed ossa, o più precisamente di un profilo sociale femminile realmente esistito. Noi partiremo proprio dalla famosissima 'gelida manina' per concentrarci sulle tante e reali Mimì che nella Parigi della metà dell'Ottocento iniziarono il lungo percorso di emancipazione femminile nell'epoca industriale. Il carattere sociale e a suo modo rivoluzionario del personaggio 'Mimì' emerge nonostante il tentativo di Puccini e dei suoi librettisti di tenerlo nascosto per non turbare la sensibilità (o insensibilità) della borghesia giolittiana, il loro pubblico. La Bohème era un'opera d'arte riuscita e la sua Mimì è una delle figure femminili più complete, credibili e belle di tutta la lirica. Così era destinata ad essere un 'lapsus di classe', per usare la famosa espressione di Francesco Orlando. E in quel lapsus ritroviamo quelle donne che tra sacrifici, disperazioni, dolori e spesso tragedie si trovarono a combattere da sole nei 'popolosi deserti' delle grandi metropoli che la rivoluzione industriale stava forgiando.

La vita di San Benedetto raccontata ai bambini con bellissime illustrazioni a colori. Dalla nascita a Norcia nel 480 al successo con La regola adottata da tutti i monasteri europei. Età di lettura: da 6 anni.

La meraviglia delle straordinarie ricchezze di Sovana, dalle monumentali tombe etrusche alle fortezze medievali, dalle ombrose vie cave agli isolati colombari, ha da sempre entusiasmato tutti coloro che le si sono avvicinati. Già il pittore inglese Samuel J. Ainsley, ne subì il fascino ed ebbe a dire 'Viste quasi tutte le antichità di simil genere contenute dall'Etruria posso affermare con verità non essermi altrove occorse cotante varietà di sepolcri scolpiti, quante in Sovana [...]'. Questo libro risulta imprescindibile a tutti coloro che vogliono scoprire la nascosta e incontaminata bellezza della Regina delle Città del Tufo.

Questo libro vuole essere un omaggio ad un paese profondamento inserito nella storia, da quella più antica a quella rinascimentale, allorquando i Farnese emergono prepotentemente tra le famiglie più importanti d'Italia e Europa, prendendo il nome dal piccolo borgo originario dei loro possedimenti. Ma vuole essere in qualche modo anche una forma di riconoscimento che gli autori tributano al luogo che li ha visti lavorare per molti anni insieme: G. Antonio Baragliu, dapprima come Assessore alla Cultura e all'Ambiente e poi come Direttore della Riserva Naturale 'Selva del Lamone'; Carlo Casi, primo direttore del Museo Civico 'F. Rittatore Vonwiller' e della Riserva Naturale 'Selva del Lamone'; Luciano Frazzoni, direttore dello stesso Museo per circa quindici anni. Una storia raccontata a più mani, monumento per monumento, che disvela fatti e aneddoti, mettendo così in risalto il grande quanto nascosto patrimonio culturale di Farnese. Introduzione di Simona Carosi.

L'insediamento etrusco di Norchia, appartenente alla lucumonia di Tarquinia e attraversato dalla via Clodia, sorgeva su un pianoro tufaceo delimitato dal fosso Pile e dal torrente Biedano, a metà strada tra i due importanti centri di Blera e Tuscania. L'abitato conobbe prestigio e agiatezza nel IV secolo a.C., la cui ricchezza è testimoniata dalla monumentale necropoli rupestre che si affaccia sulle valli circostanti, con una suggestiva serie di tombe a facciata che costituiscono uno dei più significativi complessi funerari dell'Etruria meridionale, databili dal IV al II sec. a.C. Durante la fase romana, la cittadina fu assegnata al municipio di Tarquinia e gradualmente perse d'importanza divenendo un centro sempre più modesto. Successivamente fu assoggettata dai Longobardi e soltanto nel XIII secolo iniziò un nuovo periodo di ripresa, divenendo roccaforte dei Di Vico fino al 1435, quando nei continui contrasti politici con la Santa Sede, Papa Eugenio IV ne decise la distruzione. Particolarmente suggestivi sono i resti del castello e della chiesa di San Pietro che si ergono ancora sul pianoro dove si era sviluppata la città. La località si raggiunge dalla strada provinciale Vetralla per Monteromano con deviazione al bivio per Cinelli e proseguendo oltre i laghetti artificiali per circa due chilometri.

Tra il quindicesimo e il diciassettesimo secolo, per un particolare concorso di sfavorevoli circostanze, agli abituali e mai superati pregiudizi, alle esclusioni, all'odio e alla paura dell'altro si aggiunsero le elusive componenti del magico e il misterioso, sempre pronte ad affiorare dall'inconscio, che andarono a concretizzarsi in quella drammatica sconfitta della ragione meglio conosciuta come 'caccia alle streghe'. Per 'costruire il nemico', oltre all'ignoranza e al complottismo proiettato sulle reali avversità dell'epoca - carestie, pestilenze e guerre - erano state utili le persistenze di culti pagani, le pratiche magico-terapeutiche ai margini della medicina ufficiali e soprattutto le tensioni religiose. Il presente lavoro testimonia e documenta ciò che avvenne, in quel contesto, in terra di Tuscia.

Un excursus, ancora in fieri, per scrutare l'evoluzione dell'espressione artistica nel mondo femminile, attraverso l'idea del concetto intellettivo e produttivo dell'Arte. Partendo dai primordiali aspetti divinatori, fino alle configurazioni celebrative della statuaria classica, giungendo al profilo testimoniale in età Medioevale, l'arte si delinea come un corrispettivo figurativo di reliquie o raffigurazioni martiriologiche e sacrali per indurre alla fede e offrire speranza. Le artiste attraverso le epoche storiche acquisiscono sempre maggiore indipendenza strutturale del 'sistema arte', tramutando il lavoro artigianale, del ricamo e della tessitura, in intuito creativo generante stupore e sconvolgimento dei sentimenti. L'arte nelle donne diventa consapevolezza colloca l'atto artistico in un ambito definito concettuale e performativo, massima espressione dell'io.

La documentazione archeologica relativa alla componente femminile della società della Sardegna preistorica e protostorica coincide pressoché totalmente con le rappresentazioni iconografiche che nel corso del tempo sono state elaborate con espressività più o meno esplicita. Le classi di fonti utilizzabili sono essenzialmente raffigurazioni bidimensionali, limitatamente alla piena preistoria, e figure tridimensionali litiche e metalliche, rispettivamente per la preistoria e per la protostoria. Immagini incise sulla superficie dei vasi, modellate nell'argilla, scolpite nella pietra, plasmate nella cera e realizzate con il bronzo fuso, che attraversano il tempo e sono specchio dei cambiamenti culturali e sociali che hanno interessato le comunità sarde negli oltre sei millenni che precedono le fasi storiche. Se nelle fasi più antiche della preistoria sarda le figure femminili coincidono con immagini a forte caratterizzazione naturalistica, attraverso un lungo processo di idealizzazione, si arriverà a rappresentazioni stilizzate espresse nelle cosiddette dee madri eneolitiche cui seguirà un lungo periodo, durato più di un millennio, di assenza iconografica. Ma le immagini femminili riappariranno in età protostorica, mostrandoci un'identità complessa costruitasi evidentemente attraverso un lungo processo culturale e temporale dal quale emergono figure di donne reali, rappresentate in piccole statue di bronzo che per il ricco abbigliamento e l'atteggiamento ieratico, rimandano a status e ruoli definiti e di rilievo all'interno della società sarda della prima età del ferro.

Cucinare è un'arte e anche il più semplice dei cibi può diventare un piccolo capolavoro, occorre però una perfetta conoscenza degli ingredienti, degli strumenti di cottura e della storia della cucina. Nel suo estendersi diacronicamente dagli Etruschi al mondo rinascimentale, il libro può rappresentare un utile tassello per la ricostruzione storica di mondi che non ci sono più ma che sentiamo il bisogno di raccontare. Una ricostruzione fatta non solo con le fonti storiche (che non sarebbero sufficienti) ma con tutti i tipi di fonti disponibili (archeologiche, bioarcheologiche, genetiche, etno-antropologiche). Quanti significati insoliti si nascondono dietro al comportamento alimentare! C'è chi pensa che la scelta di ciò che mangiamo sia una nostra libera valutazione, invece la cultura, la religione, le tradizioni locali, i fattori psicologici, condizionano i nostri comportamenti senza che ce ne rendiamo conto. E di conseguenza anche le nostre abitudini variano attraverso il tempo e lo spazio. L'organizzazione del libro prevede una prima parte che riguarda la storia dei principali alimenti, a partire dalle epoche più antiche arrivando sino al Rinascimento, e fotografa sulla base delle più recenti ricerche, l'odierno stato della questione. La seconda parte è invece legata alle ricette e alle preparazioni dei cibi, ma non il classico quanto fuori luogo elenco di antipasti, primi, secondi, ecc., al quale siamo abituati ma che non ha nessuna attinenza storica se non molto recente. Quello che qui viene presentato è un ricettario ragionato e per argomenti. Dall'importanza del pesce

Cagliostro fu un personaggio poliedrico e dalle mille personalità, alchimista, grande guaritore, massone, fondatore di una personale loggia madre, cospiratore politico, ispiratore e consigliere di uomini potenti del suo tempo sia in campo politico che artistico. Senza approfondire la conoscenza della sua figura il panorama del XVIII secolo risulterebbe incompleto e questo a fronte oggi di una certa dimenticanza del personaggio che risulta insolito e 'incongruente' nella narrazione storica vigente sul secolo dei 'lumi'. Tra le motivazioni del suo oblio vi è, prima fra tutte, la difficoltà di inquadrarlo in uno dei movimenti politici che proprio negli anni della sua triste fine diedero una forte impronta al secolo dell'Illuminismo. A giocare in negativo anche una certa ambiguità dei giudizi espressi su di lui, e questo nonostante Cagliostro, il 'Gran Cofto', abbia avuto un ruolo rilevante in alcune tra le più importanti e intricate vicende storiche del suo tempo: dalla Rivoluzione francese al bonapartismo fino alla reazione che seguì la caduta di Napoleone. Date queste premesse, il libro intende far conoscere al grande pubblico la straordinaria vita del Conte Cagliostro inquadrandone la figura nel suo contesto storico e in relazione ai personaggi più celebri del suo tempo, restituendogli così la giusta luce che merita.