Il volume ricostruisce, attraverso l'apporto delle fonti documentarie antiche, l'intrigante personaggio di Claudia Acte, schiava di origini mediorientali affrancata dall'imperatore Claudio, che conquistò il cuore del giovane ed inquieto Nerone al punto da indurlo, forse, a pensare addirittura di sposarla. La vicenda della bellissima liberta imperiale conoscerà un'inarrestabile parabola ascensionale che la vedrà protagonista nella gestione di facoltose attività imprenditoriali e che la porterà, inevitabilmente e fatalmente, ad incrociare il suo destino con quello dell'Augusta Giulia Agrippina minore, del filosofo Lucio Anneo Seneca, della pudica imperatrice Claudia Octavia e della spregiudicata Poppaea Sabina.

La Bohème è Mimì. Parlare di Mimì vuol dire parlare di un'eroina dell'opera lirica, del personaggio di un roman-vérité francese e infine di una donna in carne ed ossa, o più precisamente di un profilo sociale femminile realmente esistito. Noi partiremo proprio dalla famosissima 'gelida manina' per concentrarci sulle tante e reali Mimì che nella Parigi della metà dell'Ottocento iniziarono il lungo percorso di emancipazione femminile nell'epoca industriale. Il carattere sociale e a suo modo rivoluzionario del personaggio 'Mimì' emerge nonostante il tentativo di Puccini e dei suoi librettisti di tenerlo nascosto per non turbare la sensibilità (o insensibilità) della borghesia giolittiana, il loro pubblico. La Bohème era un'opera d'arte riuscita e la sua Mimì è una delle figure femminili più complete, credibili e belle di tutta la lirica. Così era destinata ad essere un 'lapsus di classe', per usare la famosa espressione di Francesco Orlando. E in quel lapsus ritroviamo quelle donne che tra sacrifici, disperazioni, dolori e spesso tragedie si trovarono a combattere da sole nei 'popolosi deserti' delle grandi metropoli che la rivoluzione industriale stava forgiando.

La vita di San Benedetto raccontata ai bambini con bellissime illustrazioni a colori. Dalla nascita a Norcia nel 480 al successo con La regola adottata da tutti i monasteri europei. Età di lettura: da 6 anni.

Un excursus, ancora in fieri, per scrutare l'evoluzione dell'espressione artistica nel mondo femminile, attraverso l'idea del concetto intellettivo e produttivo dell'Arte. Partendo dai primordiali aspetti divinatori, fino alle configurazioni celebrative della statuaria classica, giungendo al profilo testimoniale in età Medioevale, l'arte si delinea come un corrispettivo figurativo di reliquie o raffigurazioni martiriologiche e sacrali per indurre alla fede e offrire speranza. Le artiste attraverso le epoche storiche acquisiscono sempre maggiore indipendenza strutturale del 'sistema arte', tramutando il lavoro artigianale, del ricamo e della tessitura, in intuito creativo generante stupore e sconvolgimento dei sentimenti. L'arte nelle donne diventa consapevolezza colloca l'atto artistico in un ambito definito concettuale e performativo, massima espressione dell'io.

Tra il quindicesimo e il diciassettesimo secolo, per un particolare concorso di sfavorevoli circostanze, agli abituali e mai superati pregiudizi, alle esclusioni, all'odio e alla paura dell'altro si aggiunsero le elusive componenti del magico e il misterioso, sempre pronte ad affiorare dall'inconscio, che andarono a concretizzarsi in quella drammatica sconfitta della ragione meglio conosciuta come 'caccia alle streghe'. Per 'costruire il nemico', oltre all'ignoranza e al complottismo proiettato sulle reali avversità dell'epoca - carestie, pestilenze e guerre - erano state utili le persistenze di culti pagani, le pratiche magico-terapeutiche ai margini della medicina ufficiali e soprattutto le tensioni religiose. Il presente lavoro testimonia e documenta ciò che avvenne, in quel contesto, in terra di Tuscia.