Questo non è un tipico saggio su Schumann uomo o compositore, oppure su dettagli specificamente linguistici della sua musica, ma una sorta di epistola con cui l'autore, indirizzandosi fittiziamente al lettore come in una lezione di corso universitario, o come in una sua confessione autobiografica, vuole centrare due importanti obiettivi: far capire la lezione etica di Schumann attraverso la sua musica e usare questa, insieme all'etica che traspare dai suoi scritti e dalle sue lettere, come un utile monito, un importante esempio e modello per il progresso dell'artista e musicista contemporaneo che porti ad un traguardo soprattutto personale, oltre che artistico. Da qui emerge il carattere anche pedagogico e divulgativo di questo libro illuminante ed utile.

Una fiaba musicale per bambini dai 6 agli 8 anni. 'Messaggio in bottiglia' si sviluppa in dieci incontri/lezioni. È diviso in tre sezioni: la fiaba (ascolto e apprendimento), gli indovinelli (verifica delle conoscenze) e il test finale.

Qui si raccolgono molte voci, sedici interviste dedicate alla musica, che viene evocata, ricordata, pensata, immaginata, progettata, situandosi un attimo dopo, collocandosi un istante prima del fatto musicale. È lecito, quando la voce appartiene al musicista, il dire e il fare sono la sua carne e il suo spirito, la più sonora sconfitta del signor Descartes, che al cospetto del cimento musicale non ha prove d'appello per la sua illuminata separazione tra corpo e mente. Il commento sulla musica disgiunto dalla pratica, invece, è sempre in affanno e la sua condizione non muta quando il suo oggetto non è materia sonora, ma verbale, parole a loro volta dedicate alla musica, come in questo caso: riflessioni ad opera di musicisti. Un largo raggio d'azione che paradossalmente vieta un'ulteriore riflessione sia perché il musicista è l'eccezione che conferma la regola sia a causa della natura stessa della musica.

Giuseppe Martucci fu insigne pianista, direttore d.orchestra, direttore di conservatori, compositore e divulgatore della musica a lui contemporanea. La morte avvenuta a Napoli il 1° giugno 1909 lo ha colto di sorpresa, al massimo della carriera.Questa monografia si rivela un ottimo strumento di lavoro grazie alla limpidezza dell'esposizione. L'informazione il più possibile completa, mai ridondante, rende piacevole la lettura e facilita la consultazione.

Un trattato sull'improvvisazione jazzistica per violino, ma utilizzabile da qualsiasi strumentista, ricco di concetti originali, volti a favorire lo sviluppo di una tecnica improvvisativa completa. Un lavoro didattico denso di riflessioni e di indicazioni tese a stimolare il lettore circa il proprio orientamento artistico, obiettivo ben più cruciale del mero progresso tecnico fine a sé stesso. Il CD riporta numerosi esempi eseguiti dall'autore e basi sulle quali esercitarsi col proprio strumento. Gli argomenti trattati sono la tecnica e la didattica di base, le scale e gli arpeggi per l'improvvisazione (con tutte le combinazioni possibili di pentatoniche alterate fino a due alterazioni), i patterns e le formule armoniche, il ritmo come veicolo di creazione artistica, il suono e la pronuncia. Sono inoltre esposti per la prima volta un tipo di armonici mai trattati dalla letteratura del genere, autentica invenzione, caratteristica del particolare sound dell'autore.

La bottega di Carnevale è un piccolo emporio dove trovare tante idee: negli scaffali sono esposte canzoni, leggende, disegni e curiosità sulla festa più divertente dell'anno. La musica è in ogni bambino: il nostro intento è quello di far sì che ciascuno la possa vivere ed esprimere liberamente.

La lunghissima storia della scrittura musicale è costellata di ingegnosi tentativi fatti dall'uomo per fissare in qualche modo la memoria dei suoni. Se siamo ormai distanti anni luce dalle primitive incisioni sulle tavole di pietra, nondimeno la pagina musicale rimane ancora oggi una semplice traccia, un brogliaccio che, ad onta della più meticolosa precisione grafica, ammette infinite interpretazioni. Di ciò è ben consapevole il compositore al quale non rimane che arrendersi: 'Sarebbe illusorio credere che si possa fissare sulla carta ciò che fa la bellezza ed il carattere dell'esecuzione!' (Liszt). Stando così le cose, si potrebbe essere tentati di rinunciare alla ricerca di canoni interpretativi attendibili per affidare al semplice estro artistico dell'interprete, strumentista o cantante, l'atto di rigenerazione sonora della pagina scritta ma, nondimeno, essa presenta alcuni parametri formali che, bene interpretati, possono offrire una prima e fondamentale chiave di traduzione.

Questo manuale vuole essere uno strumento per avvicinarsi alla pratica dello Yoga del Suono anche in modo individuale. È un pratico sussidio per utilizzare voce, armonium (o una tastiera) e chitarra, anche se non siete cantanti o musicisti. Il CD allegato contiene tutte le 27 tracce musicali indicate nelle lezioni: consente quindi la pratica dello Yoga del Suono anche senza l'utilizzo di altri strumenti. Sarà la vita stessa che creerà gli incontri e le occasioni giuste per scoprire altri lati dell'affascinante mondo dei Suoni e delle Risonanze.

A tutti noi, almeno una volta nella vita, è capitato di ascoltare un passo di un brano di operetta, magari rielaborato, o perché diffuso da qualche pubblicità televisiva o perché protagonista di qualche trasmissione di intrattenimento, anche se, negli ultimi tempi, lo spazio dedicato dai media a questo genere musicale è stato sempre più ridotto. Se la cultura musicale moderna, soprattutto quella rivolta ad un pubblico giovane, attratto dalle stelle della musica leggera, sta emarginando sempre più l'operetta, questo genere musicale continua ad affollare i teatri italiani e stranieri con un pubblico di amatori, sempre pronti a sognare e ad immergersi in quel mondo di favola. Scopo principale di questo breve saggio è quello di tracciare una breve storia dell'operetta che sarà condotta illustrando le trame delle operette principali e fornendo alcune notizie biografiche sull'autore.

La musica è fatta di suoni, imparare a gestire il suono della propria chitarra è importante quasi quanto saperla suonare. Questo libro si prefigge questo scopo: esplorare il mondo dell'effettistica, dell'amplificazione e dell'elettronica, per portare a conoscenza del chitarrista, tecniche e trucchi sul 'miglior suono possibile'. Grazie ad esempi e set-up tipici di chitarristi famosi come Joe Satriani o Jonny Greenwood dei Radiohead, a decine di schemi dei più noti effetti, pedali ed amplificatori (Ibanez Tube Screamer, MXR, Marshall, Fender) il vasto mondo dell'amplificazione e dell'elettronica chitarristica viene analizzato, raccontato e spiegato accuratamente.

Mentre risuonava nelle grandi abbazie e cattedrali medievali l'austero canto gregoriano, parallelamente ad esso, si svilupparono le prime forme profane grazie ai trovatori, ai trovieri ed ai minnesänger, del cui canto argomento primo fu l'amore, quel sentimento che muove le azioni di tutti gli uomini e che, nelle liriche di questi poeti e musicisti, si espresse in forme raffinate dettate dall'ambiente di corte in cui nacque e si formò. Scopo principale di questo volume è quello di tracciare una storia delle forme musicali profane partendo dai trovatori per giungere, attraverso i grandi lavori polifonici del periodo umanistico-rinascimentale, come il madrigale, la villanella, la villotta, la chanson, fino alla cantata barocca. In questo lavoro l'analisi delle suddette forme musicali è stata condotta seguendo un rigoroso criterio cronologico che ha dettato anche la scelta di introdurre brevemente il periodo storico in cui queste forme sono nate. Cosìla lirica trobadorica è introdotta da una breve analisi che affronta la questione della nascita delle lingue romanze, allo stesso modo delle forme della polifonia profana quattrocentesca, precedute, questÃultime, dalla delineazione della situazione delle corti italiane nel periodo umanistico-rinascimentale. A questÃimpostazione sfugge, tuttavia, l'analisi dello sviluppo storico della forma del madrigale, che, nato nel Trecento, conobbe il momento di massima fioritura nel Cinquecento; per questo motivo al madrigale è stato dedicato un capitolo a parte, dove questa forma viene accompagnata in tutto il suo sviluppo storico. Al nostro