L'itinerario ludico-didattico proposto favorisce nei bambini un corretto sviluppo del linguaggio, delle abilità di concentrazione, dell'attenzione uditiva. Le attività, fruibili a partire dai tre anni, sono strutturate, su un meccanismo di relazione suono-immagine e si suddividono in tre sezioni, finalizzate al riconoscimento del timbro degli strumenti musicali raffigurati sul tabellone di gioco, alla discriminazione dei parametri sonori di intensità (piano - forte), fraseggio (legato - staccato), agogica (lento - veloce), altezza (acuto - grave) e durata (lungo - corto), ad una sintesi delle competenze e delle conoscenze acquisite declinata in esercizi di logica e di audiopercezione di suoni simultanei.

Il credo nell'arte quale sopravvivenza a sé stessi del frutto della propria ricerca esistenziale è tanto più vivo se il suo aprirsi agli altri avviene non per volontà dell'autore, ma per una forza ineluttabile che l'opera stessa ha in sé, in un momento indefinibile e imponderabile. Con questa spinta pubblichiamo le prime due raccolte poetiche di Giuseppe Ronchini (Addis Abeba, 1939 - Bergamo, 1995) a diciannove anni dalla sua scomparsa.

Questo itinerario di educazione all'ascolto è rivolto ai bambini a partire dalla scuola dell'infanzia. È particolarmente indicato per coloro che, per vari motivi, manifestano difficoltà nella discriminazione dei suoni, nella concentrazione, nell'attenzione uditiva e persino nello sviluppo del linguaggio. Le attività proposte sono finalizzate, in particolare, al riconoscimento della fonte sonora e del timbro e sollecitano il bambino ad operare associazioni pertinenti fra gli stimoli acustici riprodotti nel CD e le immagini che compaiono sul tabellone. Il CD contiene la lettura animata dei personaggi-guida e le informazioni necessarie allo svolgimento di ogni attività: il titolo, l'introduzione e le sequenze di rumori sulle quali il gioco si sviluppa, incorniciate da marcatori sonori.

Il progetto, prodotto di una lunga e interessante sperimentazione, proposta dalle autrici come gioco, ricerca, confronto, esperienza e curiosità, permette di spaziare creativamente, divertendosi, tra note e parole! Per ogni brano musicale vengono presentate delle attività, le attivAzioni, che, allargandosi a macchia d'olio, propongono tante letture ed esperienze educative-musicali da sperimentare: dalla curiosità alla scoperta, dalla notizia alla riflessione, dal gioco alla composizione, dalla musica, alla mimica, alla danza, al colore, al fumetto, alla ritmica, all'ascolto, al disegno, all'improvvisazione musicale...

Otello e Falstaff, i due ultimi capolavori dell'estrema maturità verdiana, sono il frutto di una delle più coinvolgenti e affascinanti collaborazioni artistiche della storia del melodramma. Ne furono protagonisti due grandi artisti, Verdi e Boito, che con queste due opere, senza fare proclami e senza dichiarazioni programmatiche, rinnovarono il melodramma italiano scaduto nella formula creando una forma d'arte dell'avvenire.

'Come sono i nonni nel terzo millennio? Che fanno? Come occupano il loro tempo? Sono esattamente come li descrive Giuliana Maldini: le sue vignette fanno semplicemente riflettere, oltre che divertire, e non è poco! L'autrice torna con questo libro ad insistere sulle dinamiche familiari: se vogliamo, solo apparentemente questo suo nuovo lavoro è dedicato ai nonni, in realtà è sempre la famiglia nel suo insieme che torna prepotentemente in campo.' (D.Torelli)

Forma d'arte estremamente complessa che richiede l'uso armonioso di vari elementi, come testo poetico, musica, danza, recitazione, canto, mimica, scenografia e coinvolge la sentita partecipazione degli spettatori, il teatro in generale e quello musicale in particolare, ha sempre costituito una delle espressioni artistiche più alte di molte civiltà e culture. Di questo fenomeno artistico è tracciata, in questo volume, una breve storia che abbraccia il lungo periodo che va dalle prime manifestazioni artistiche attestate in epoca classica fino al Rinascimento.

'Il mio amore per il teatro cominciò quando portavo i calzoni corti, qualche anno prima che cominciassi a studiare musica; mi si precisò come trasporto per il teatro musicale non appena fui tentato di tradurre in musica le mie prime aspirazioni artistiche'. In questa confessione del 1949 è sintetizzata l'intera e intensa carriera artistica di Ildebrando Pizzetti, poliedrica figura di compositore, letterato e critico, che ha dedicato tutta la sua vita al teatro musicale. Della sua produzione è un dettagliato ritratto questo libro che ripercorre la carriera artistica di questo compositore dalla sua collaborazione con D'Annunzio fino agli ultimi drammi da lui composti su testi propri nei quali cercò di realizzare il suo ideale di dramma musicale.

'Talento. Pensi di averlo? Dimostralo! Perché la scimmia crea dipendenza, dalla Musica e dal successo. Non ti fa dormire di notte, ti trasforma in un perenne cercatore d'oro, maledetto come tutti i più grandi artisti. Questo libro ti darà le armi per combattere, per essere pronto a sopravvivere. Voglio raccontarti quello che ho vissuto, che ho imparato sulla mia pelle, nota dopo nota: segreti che forse ti aiuteranno a non perderti.'

14 canzoni leggere e sognanti come bolle di sapone, dedicate a tutti i bambini perché, come il pane, sono semplici e genuine e lasciano in bocca un buon sapore di poesia. Canzoni speciali, nate dalla relazione con i bambini e pensate per specifiche occasioni, quelle che nascono dalla quotidianità dei contesti educativi. Ogni canzone ha la sua storia: alcune sono nate da solitarie intuizioni, altre da incontri fortunati, altre ancora sono l'eco musicato dei pensieri dei più piccoli. In alcune c'è un corpo da scoprire, da toccare e immaginare, piccole fiabe dove gli attori principali sono le mani, la pancia, il cuore. Piccoli oggetti musicali dedicati, momenti da vivere insieme, perché l'insegnante deve anche essere un bravo artigiano e saper progettare e costruire gli arnesi del suo lavoro. Non solo musica e canto, ma esperienza globale che coinvolge la mente, l'anima e il corpo. Canzoni da usare quindi, e chissà che non ci facciano venir voglia di scriverne qualcuna di nostra. Età di lettura: da 3 anni.

Nel corso dei miei anni di insegnamento genitori e insegnanti spesso mi hanno chiesto come potevano avvicinare i loro bambini alla pratica dello yoga nelle scuole o nei gruppi privati. Così mi è nata l'idea di scrivere questo piccolo e semplice libro che adulti e bambini possono leggere insieme, con il supporto di un CD in cui sono proprio Ganesha e Bigio a guidare in modo chiaro e divertente una pratica completa. Ho scelto Surya Namaskara (il saluto al sole) perché è una sequenza bilanciata, 'ben collaudata' e che si presta ad essere velocemente memorizzata anche in modo creativo, trasformandola in una storia. Io vi ho dato tre esempi di storie che tre gruppi di miei piccoli allievi hanno inventato. Ora tocca a voi: scatenate la vostra fantasia e... buona pratica!

Scoprire e capire cosa sta dietro un fenomeno sonoro, conoscere le fondamenta della sua esistenza in relazione alla percezione psicoacustica dell'essere umano, è fondamentale per la nostra crescita ed evoluzione, sia dal punto di vista strettamente musicale che più in generale sotto il profilo culturale. Soprattutto negli ultimi anni la tecnologia legata alla diffusione sonora è cresciuta a dismisura, proponendo i più raffinati sistemi di riproduzione e registrazione, che vertono nella spettacolarità, purezza, sensibilità e precisione dell'emissione sonora, coinvolgendo l'ascoltatore in un mondo sonoro surreale in cui lo spazio diventa protagonista degli eventi sonori che si localizzano in esso. Tutto questo ovviamente presenta un retroscena molto complesso legato a studi di Acustica e Psicoacustica. L'Acustica, branca della fisica che si occupa dello studio del suono, le onde di pressione, le sue cause, propagazione e ricezione, e la Psicoacustica, che si occupa di studiare la percezione soggettiva umana dei suoni, più precisamente lo studio della psicologia della percezione acustica. È importante sottolineare che ciò che il nostro orecchio sente, non è solamente una conseguenza di carattere fisiologico legata alla conformazione dell'orecchio stesso, ma comporta anche implicazioni psicologiche che ne determinano la qualità della percezione.

È un omaggio al compositore francese nel centenario della morte: si propone di analizzare la sua complessa e vasta produzione, con numerosi esempi musicali e citazioni delle recensioni alle premières delle sue opere, che tuttora rappresentano importanti documenti contemporanei.

'Al grande maestro con ammirazione e invidia per il suo magnifico lavoro artistico'. Sono queste le parole con cui il grande pianista Arthur Rubinstein autografò una propria fotografia dedicandola al pianista e didatta crotonese Vincenzo Scaramuzza. Le parole del grande concertista polacco sono più che eloquenti e lasciano facilmente immaginare quale fosse la statura artistica di Scaramuzza pianista, compositore e impareggiabile insegnante, capace addirittura di suscitare sentimenti di sana invidia in un artista come Rubinstein... nonostante queste premesse, nonostante gli elogi, gli apprezzamenti e la fama mondiale di molti dei suoi allievi, dotati di una tecnica e di una musicalità straordinarie, Vincenzo Scaramuzza è tutt'ora un pianista e un didatta pressoché sconosciuto in Italia... non pretendo di spiegare compiutamente e infallibilmente la tecnica e la metodologia di Scaramuzza, ma mi accontento semplicemente di studiarla ed esplorarla nei suoi aspetti fondamentali attraverso un metodo d'indagine investigativo basato essenzialmente sull'analisi delle testimonianze degli allievi di Scaramuzza...

Età di lettura: da 6 anni.

Cosa ci fa emozionare durante un film? La storia articolata di un personaggio, la dinamicità della trama, la sceneggiatura o la fotografia. Allo stesso modo in un quadro colpiscono la mano del pittore, le pennellate e il modo di accostare le forme, ma soprattutto ci attraggono i colori. Anche nella musica ci sono i colori, eccome! La conoscenza delle scale modali permette di scegliere quale sentiero e quali colori percorrere nell'approcciarsi alla composizione o all'improvvisazione. Qui troverete come in una trama di un film, una serie di personaggi abbozzati, i protagonisti delle vostre composizioni: sono gli strumenti per comporre come i grandi della musica.

Scopo principale di questo breve saggio è quello di tracciare la storia del concerto partendo dalle sue origini fino agli importanti lavori novecenteschi cercando di porre l'attenzione sugli sviluppi formali e strutturali che hanno coinvolto questo genere musicale. A tale fine è stato necessario introdurre degli esempi musicali capaci di chiarire gli aspetti tecnici, anche se questo breve saggio ha lo scopo di far conoscere tale forma ad un pubblico non specialistico di appassionati che frequentano i teatri e le sale da concerto, desiderosi di avere informazioni sulla composizione che stanno per ascoltare. A tale fine sono state aggiunte anche notizie sulla genesi delle singole opere trattate in modo da ricostruire i fatti immediatamente precedenti la loro composizione. Questo saggio, infine, non è un lavoro di carattere esaustivo, dal momento che è impossibile parlare di tutta la produzione concertistica composta nell'arco di cinque secoli, ma cerca di tracciarne la storia attraverso i suoi capolavori, che, senza dubbio, sono rappresentativi di questo genere in una determinata epoca, dalla cui cultura risultano influenzati...

'Opera tra le più famose e maggiormente eseguite, il Werther di Massenet costituisce una delle pietre miliari della storia dell'opera lirica sia per la sua struttura formale particolarmente innovativa sia per la bellezza delle sue melodie che hanno affascinato e continuano ad affascinare il pubblico di tutto il mondo, del quale ha acceso la passione. Questo saggio, che costituisce la rielaborazione e l'approfondimento di temi da me trattati in una conferenza tenuta nel mese di marzo del 2009 a Catania, costituisce un omaggio a questo capolavoro del compositore francese, la cui produzione, pur essendo eseguita nei teatri italiani con una certa frequenza, è stata poco studiata in Italia.'