... mentre precipitavo nel vuoto udii chiaramente il grido di Astrid: Jaakko... svegliati! Il mio nome è Jaakko e credetemi, non è facile avere sedici anni, specie quando gli eventi ti incastrano in una storia incredibile che stravolge il tuo modo di considerare la realtà. Volevo solo dare una mano a questo pianeta malato, fare qualcosa di utile, scrollarmi di dosso il senso di impotenza che tutti noi abbiamo nell'animo. Io un prescelto? Io il sovrano di un altro regno? Un attimo! Inizierei il racconto dal principio, da quel fatidico giorno in cui i miei decisero di andare in collina a raccogliere castagne... Età di lettura: da 10 anni.

L'opera di Nicola Costanzo è un voler riaffermare e ribadire la memoria di un luogo soprattutto ai presenti, dove è il passato a cercare di rigenerare la contemporaneità, alimentando una sana memoria identitaria di un'intera comunità locale. Un luogo depauperato di tutti i suoi segni di un ampio trascorso nella frenetica corsa verso un progresso asettico e indistinto, a tratti effimero e fittizio. Le pagine dedicate a D'Annunzio e al rapporto con il suo "ingombrante" genitore testimoniano già tutti i prodromi della decadenza dell'allora futuro e ormai presente dichiarato: "Il senso del tempo fuggente e corrosivo, la coscienza dolorosa dello scacco e della sconfitta [...] [nella prosa] commossa e umana del Notturno e de Il Libro Segreto". Il lettore può così vedere correre tra i vicoli di Rampigna con i suoi compagni il piccolo Gabriele, spettatore e testimone di un mondo che stava già mutando velocemente allora, potendone cogliere tutte le lusinghe ma anche gli aspetti decadenti.

Il volume raccoglie alcuni saggi che documentano una lettura unitaria delle principali voci del pragmatismo classico e contemporaneo. In contrasto con le interpretazioni prevalenti di questo movimento di pensiero, che si attestano sulle differenze apparentemente inconciliabili tra le linee di ricerca inaugurate da Charles S. Peirce e William James, da questi saggi emergono criteri concettuali e metodologici condivisi dagli autori pragmatisti, benché sviluppati secondo modi di indagine filosofica differenziati. Lo scopo del volume è quello di porre in luce la proficua complementarità degli stili filosofici dei singoli autori presi a riferimento, persino di quelli che a prima vista sembrano del tutto divergenti, come Peirce e Richard Rorty. Una lettura originale che contribuisce alla rilevante attenzione di cui il pragmatismo gode attualmente nel dibattito filosofico teoretico e storiografico oltre che nelle scienze cognitive.

Ulrico è uno stravagante personaggio, fondamentalmente un filosofo controcorrente, contestatore radicale delle idee dominanti dell'Occidente in declino, vittima della sua caparbia convinzione, ormai divenuta senso comune, che dio sia morto da un bel po' e che resti sepolto per l'irrazionalità incredibile della fede. Nell'arco di circa due giorni si dipana il racconto di una tesissima battaglia tra Ulrico, piccolo Don Chisciotte, e il pensiero moderno di cui dimostrerà l'inconsistenza e l'intima mortale debolezza. L'evoluzionismo darwiniano, il nichilismo nietzschiano e i Filosofi del sospetto vengono presi d'impeto fino a demolire l'hybris, accusati di essere i responsabili del drammatico esito della storia contemporanea, giunta alla sua paventata, probabile fine.

Suddivisa in undici capitoli, la monografia indaga la produzione di Anna Maria Ortese attraverso percorsi in gran parte inediti, facendo luce sul paradigma primario della sua poetica: il nativo, più precisamente l'indiano americano che accompagna l'autrice fin dall'esordio, nel suo status precolombiano come nell'evoluzione attraverso i secoli. Lo studio rivaluta inoltre la portata rivoluzionaria della figura di Ortese, riposizionandola su un piano transnazionale e presentandola come una delle prime intellettuali italiane a riflettere su pratiche legate all'ecologia, all'identità in divenire e all'interculturalità, sistematicamente convogliate intorno al tema maggiore dell'alterità. L'otherness di Anna Maria Ortese dunque, il suo essere straniera dentro e fuori l'Italia, la sua dislocazione territoriale e fisica almeno quanto interiore, viene ora risemantizzata a partire dal suo archetipo fondante, dietro il quale si celano riferimenti volta per volta sorprendenti: uno su tutti, l'esempio massimo e risolutore di Cristo, che lo stesso indiano d'America non farà che richiamare.

In Coluccino, compositore di musica classica, la musica è tutto. Non che la parola - nella grande scia simbolistica - consumi per intero - o tenda a farlo - il suo "signifié", ma una conciliazione, invece, tendenzialmente perfetta, un analogismo che mantiene una sua strana chiarezza: non tanto di senso, ma di pronuncia.

I ricordi d'infanzia e di giovinezza di Giuliana e Giuseppe Ciavolich, il cui discrimine è tra quelli "prima della guerra" e quelli "dopo la guerra" - la Seconda guerra mondiale, che essi hanno attraversato essendo nati l'una nel '35 e l'altro nel '29 del "secolo breve" -, narrano piccole storie di un piccolo paese di provincia che, pur nella loro piccolezza, concorrono a farci comprendere la grande Storia del nostro Paese.

Vidi come risposta splendida l'abbaglio del volatile, strisciata evanescente di un altrove provocatoria come un flash, che, sotto i cieli diurni cagionati, si offriva in una promessa blandente all'affanno del mondo e al suo bisogno di conoscenza, ma vidi poi, un istante dopo, le gocce nere alle sue spalle come il bene assente sconfinato oltre illusione, e, in quel breve esilio di ragione, vidi che esse ansimavano, inavvertibili e commiserevoli, confuse in uno sfondo bistro ben negletto. È quanto mi indusse, eluse per troppo tempo le franchezze da cui promanano le gesta più recenti e il senso più negato, a cercare di recuperarle.

Con l'avvento del nichilismo il nostro non è più il migliore dei mondi possibili ma il mondo dell'impossibile: siamo tutti alla ricerca di qualcosa che possa riempire un vuoto apparentemente incolmabile. Oggi siamo in grado di giungere alla conclusione di questa kenosi, di questo eterno precipitare? Manca il fine della conoscenza. Manca il fine della morale. Manca il fine dell'educazione. Manca il fine della fede. Manca il fine della realtà. Come andare avanti, perché andare avanti? La fame del mito, che oggi sembra mordere soprattutto i giovani, traspare nelle attuali narrazioni culturali pur condizionate dall'influenza delle celebrità, nuovi miti artificiali. E se la salvezza arrivasse da ciò che abbiamo perduto? Recuperare nel passato ciò che rinnoverà il futuro. Occorre praticare una mitopoiesi del nichilismo, oltrepassare il postmoderno imparando a riascoltare la voce del mythos. E forse le lucciole torneranno ancora a brillare.

Questo componimento letterario non ha nessuna pretesa di formare un testo organico. È un romanzo! Un racconto! Un saggio! Forse nessuno, magari è un loro concentrato. Le pagine riflettono la frammentarietà che le ha ispirate. Sono una combinazione di filosofie di vita e particolari vite reali. Tra le sue pieghe si insinua una domanda, che pervade il telos del racconto: nella formazione della personalità, cosa ha più influenza, la genetica o l'ambiente? La presunzione, forse, è stata quella di accostare, come atto conservativo supremo, l'elogio di una consapevole mediocrità esistenziale all'eccellenza della letteratura filosofica, e nel riscontrare in esse fisionomie compatibili. È un testo in cui il personaggio principale ha l'ardire di affrontare tematiche quali il destino, la felicità, l'autodeterminazione, l'ambizione e la biologia umana. Un personaggio che pensa che ogni cambiamento sociale o mutazione antropologica debbano conservare un autoradicamento genetico e culturale con il contesto vitale originario, per perpetuare la memoria nel racconto.

I saggi raccolti in questo volume esplorano le progressive convergenze tra decadentismo e modernità nell'opera di uno dei protagonisti della stagione culturale a cavallo tra Ottocento e Novecento, Gabriele D'Annunzio. Se, già dai suoi esordi letterari negli anni Ottanta, egli, pur orecchiando la lezione naturalista, se ne distacca istintivamente per creare una sua personale visione del fatto artistico, ben presto si sintonizza sulle tendenze d'avanguardia in Europa nel clima culturale finde siècle. Ne estrae così una poetica che, nelle sue varie declinazioni, mira ad interpretare il bisogno metafisico della propria epoca cercando di andare oltre la superficie fenomenica della realtà per illuminare gli abissi dell'ignoto, senza per questo rinunciare alle conquiste della scienza. In tal senso, essa si costituisce anche come espressione cosciente della modernità, ossia come metamorfica propensione asondare l'inconoscibile e a sperimentare forme sempre nuove per portarne a galla l'essenza.

Per molto tempo abbiamo studiato la Storia con il volto dei soli uomini, militari o partigiani. Degli altri protagonisti non c'era traccia o vi si accennava appena distrattamente, senza ricordarne nomi, volti e storie. Siamo vissuti per molto tempo come chi riteneva che "la guerra non ha volto di donna". Invece la guerra aveva eccome un volto di donna, e di donna aveva la voce. La guerra ha anche il volto di bambini e bambine, di quei tanti ragazzi e ragazze che a Lanciano dicevano "Okay".

Poeta in dialetto e in lingua, Luigi Bressan sa che ci sono cose che si dicono in dialetto e altre che si dicono in lingua, e questa volta sono cose dette in lingua. Due parti di un dittico ben coniugato e congiunto. Nella prima parte di questi "Scenari" si principia - dantescamente - con "L'Aiuola feroce": un'ampia e articolata prospettiva di sguardi allarmanti e perturbanti (guerre, infanzie conculcate o spente, disperazioni, distruzioni e dolori, vissuti nella cupa pietà di chi, da poeta e da uomo, ne è profondamente coinvolto). Nella seconda parte, "Dietro le quinte", un disorientamento domestico, quotidiano, un allarme di passi familiari, di occasioni minime, di incontri consueti, da cui sempre scaturiscono improvvise affinità. In tutt'e due le parti i salti quantici di una voce che non rinuncia alla poesia, alle ragioni e alle pulsioni del dire necessario, alla ricerca del grande verbo dell'essere umani, che ci lega tanto a una comune - così spesso drammatica - maternità quanto - grazie alla poesia - a una mai rinunciata partecipazione, a un mai dismesso bisogno di speranza e di redenzione.

"Sto provando una felicità così grande, così tangibile, che potrei tagliarla con un coltello e chiuderne una metà in un cassetto come scorta per i tempi bui".

La rivolta delle tabacchine è un romanzo storico ambientato sul finire degli anni '60. Protagonista è Marinella, una ragazza di ventuno anni che conduce una vita monotona e senza sussulti e che tenta, invano, di scrollarsi di dosso la patina di provincialismo che la opprime. Quando s'innamora di Antonio crede di aver raggiunto l'apice delle sue aspirazioni sentimentali, ma ben presto si rende conto di aver commesso un errore. Per tutta una serie di circostanze casuali, di incontri e vicende inaspettate, Marinella scopre di nutrire un sentimento di solidarietà per chi subisce torti e soprusi. Decide così di impegnarsi per migliorare la condizione delle donne lavoratrici. Nella primavera del '68, in concomitanza con il malcontento studentesco, riesce a fomentare la coscienza delle operaie della manifattura del tabacco, inducendole allo sciopero e alla rivolta.

Il volume di Gianfranco Bellucci, ampiamente corredato di fotografie che ne ritraggono i momenti salienti della vita pubblica e privata, ci restituisce tutto intero il profilo di un uomo che ha saputo dare espressione concreta a quei valori di moralità e di eticità espressi dai grandi maestri della filosofia classica tedesca. Questo delicato omaggio alla sua memoria mostra come la sterminata produzione scientifica, la dedizione e la cura con la quale preparava le lezioni universitarie, l'impegno politico come Senatore della Repubblica andavano in perfetta armonia con una dimensione privata orientata al culto dell'amicizia, all'attenzione ai più deboli, al profondo rispetto delle persone al di là di ogni steccato politico: tutte cose che ci restituiscono il prezioso ritratto di un uomo di cultura che è stato anche un vero maestro di vita.

Frankenstein è un monito, il golem della distruzione, avvertimento che si sono violate le colonne d'Ercole. Dracula è lo spettro del capitale, del rimosso e di un'alterità che mette radici nella metropoli pulsante; e gli eroi che devono opporsi ad esso, avvinti, sono schiavi, vampirizzati dalle promesse della modernità. Lo zombi è la massa indistinta, anonima e senza scintilla. Un essere privo di riscatto o futuro che si trascina in routine di tranquilla disperazione. Una scomoda e familiare sensazione. Infine l'alieno, messaggero del possibile o demone degli antri siderali dello spazio, giunto per punirci e ripulire il pianeta dalle nostre ingiustizie. Ma il mostro è anche una creazione artistica, e come tale può sfuggire al suo autore arricchendosi, nel tempo, di nuove sfumature e paure.

Sono sollecitazioni per contribuire alla costruzione della storia sociale di una comunità, perché è da lì che viene il modo per andare avanti. E quindi raccontare e ricordare la vita delle persone con cui abbiamo vissuto, capendo che cosa hanno attraversato, significa ragionare di questo e prendere coscienza che la storia siamo noi e i modi del raccontare sono parte integrante di questa consapevolezza a partire dal ripetersi negli anni delle singole narrazioni che si sviluppano con l'interazione fra parole e immagini, con le fotografie che, insieme con le parole, esprimono un punto di vista sulle cose, si autoalimentano e si complementano.

La natura, il gheriglio della vita che va in cerca dell'alchimista - non a caso dell'"aedo", del poeta-cantore - capace di coglierne e di dirne le meraviglie più manifeste e più segrete, le vibrazioni celesti e celestiali (l'"oro" del titolo), gli occultismi delle sillabe che si connettono e che consuonano in florilegi e rabdomanzie metaforiche. Il vino dei mattini, la cornucopia delle sensazioni, l'oceano mare, i regni sommersi dei fondali, la bellezza degli incanti, l'alto e il basso del mondo, il sotto e il sopra, la superficie e la profondità in una poesia - questa di Guglielmo Aprile, già di per sé un fiorire di nome - che non teme di cedere al suo entusiasmo vitale, di celebrare l'esistente festeggiando i suoi rituali, i suoi miracoli.

Il percorso intellettuale di Jürgen Habermas si è caratterizzato indiscutibilmente dalla ricerca filosofica e sociologica del miglior modo per avere una piena emancipazione partecipativa e democratica deliberativa della persona umana. Tutto il suo percorso intellettuale è sempre stato rivolto a cercare la migliore soluzione possibile che permetta la convivenza pacifica e collaborativa tra tutti gli esseri umani attraverso il "reciproco riconoscimento". Egli mette sempre in evidenza ciò che accomuna l'umanità, cercando il modo migliore per avere un dialogo fattivo tra tutte le culture. Questo lavoro parte dal primo studio dell'opinione pubblica fatto da Habermas fino ad arrivare ai risvolti più attuali, passando per lo studio della ricerca del modo migliore per ottenere il rispetto dei diritti umani fondamentali in tutte le società contemporanee.

L'Associazione Culturale e Teatrale "Amelie" istituisce nel 2019 il Concorso Nazionale "La Lettura di Premia", arrivato ormai alla sesta edizione. Nel 2021 nasce anche il Concorso Nazionale di Scrittura Teatrale "Scrivi per il teatro", giunto alla quarta edizione e, proprio da quest'ultimo, il desiderio di pubblicare i monologhi finalisti di tutte le edizioni del concorso e anche quelli degni di nota. Postfazione di Annamaria Fusco.

"Il 2 agosto 1980, alle ore 10:25, una bomba all'interno di una valigia esplose nella sala d'aspetto di seconda classe della stazione di Bologna. Il bilancio fu di 85 morti e di 200 feriti. Analizzare il contesto entro cui è maturata la strage risulta essere importante per individuare coloro che la progettarono e ne ordinarono l'esecuzione. Un attore fondamentale in questa vicenda è Licio Gelli, il Venerabile Maestro della Loggia Propaganda 2, loggia massonica segreta che tentò, tra il 1965 e il 1981, di condizionare i processi politici italiani..."

Nella brevità di questo romanzo il lettore, quasi inondato da un flusso di coscienza, transita fra i percorsi di una, due e più vite, le quali si intrecciano in un groviglio di pensieri, sogni, aspettative e trascorsi, a volte rimpianti a volte respinti, altre ancora appaganti. "Mi affaccio sul mio balcone e respiro ancora la brezza, che sa intensamente di mare" si illude Francesca, nella vastità dei suoi turbamenti, negli intrichi delle vie che oltrepassa, di fronte alle situazioni più assurde e inaspettate della vita, quando, di tanto in tanto, stanca, affida ogni cosa alla ingannevole leggerezza di una brezza marina lasciata alla fugacità del tempo...

Un Paese cresce quando dialogano in modo costruttivo le sue diverse ricchezze culturali: da quelle universitarie a quelle popolari; da quelle giovanili a quelle artistiche; da quelle tecnologiche a quelle economiche. C'è bisogno di dialogare sul modo in cui stiamo costruendo il futuro del pianeta e sulla necessità di investire i talenti di tutti perché ogni cambiamento ha bisogno di un cammino educativo per far maturare una nuova solidarietà universale per una società più accogliente.

L'Abruzzo ha un sistema economico fortemente orientato verso il settore manifatturiero. Un modello all'interno del quale operano piccole e medie imprese, espressione di un'economia diffusa e di decentramento produttivo, e grandi imprese multinazionali. L'analisi concentra l'attenzione sul primo segmento produttivo, attraverso le testimonianze di imprese che per efficienza, competitività, doti manageriali e maturità raggiunta possono essere definite "campioni nascosti", vale a dire realtà produttive profondamente radicate nel territorio, che mostrano collegamenti con la tradizione artigiana, le cui radici trovano fondamento nel "fare" e nel "saper fare". Il libro racconta le storie di queste imprese, la passione e l'impegno dei fondatori, il carattere familiare e l'eventuale ricambio generazionale.

[...] Quello di van Westerhout è un progetto in "cantiere" che egli non ha il tempo di realizzare appieno, ma dal quale elabora dannunziane visioni di crepuscolari insonnii nonché allegorici percorsi di farfalle vaganti capaci di spingersi in traiettorie che annusano le varie essenze della vita. Di sicuro in questo mondo variegato e ricco di stimoli, il pianoforte è lo strumento che meglio di tutti sposa l'indole creativa ed eclettica di Niccolò van Westerhout. E questo sia quando si fa portatore di esigenze pratiche, le richieste del pubblico pagante dell'Italia fin de siècle, sia quando fa propri sentieri esistenziali che mettono a nudo il suo vero essere di musicista di frontiera colto e appassionato. [...]

Due donne, due insegnanti, si conoscono durante gli esami di maturità... Le unisce il filo della poesia, dei ricordi, di un'amicizia destinata a valicare il tempo... Poi qualcosa si interrompe all'improvviso, inaspettatamente... Rosa cercherà di recuperare il rapporto perduto con Edelweiss, arriverà a sorprenderla in un finale aperto, emozionante, che allude e non risolve, che si accosta con discrezione al lettore per renderlo partecipe di una scelta che non sarà mai definitiva... "Perché la vita non conclude", scriveva Pirandello, "quando conclude, allora, vuol dire davvero che è finita".

Questo libro nuovo di Renato Pennisi - così nuovo, così spiazzante - altro non è che una poetica ricognizione di un vuoto: un vuoto di memoria e di futuro, saturo di disillusione e di polvere (in Pennisi parola chiave). Nella spezzata e a tratti prosastica disposizione di un verseggiare libero, la convocazione di alcune figure carismatiche (Pasolini che scende dall'Alfetta, Sciascia che fuma le sue Chesterfield...) lungo un viaggio dentro le rovine di un'Europa inconcludente, dentro i rituali di un mondo sconvolto, dentro le profezie di una disperazione cosmica, cui solo la poesia può - forse inutilmente - opporre la ricerca di un qualche brandello di "luce".