«L'Arte di Luciano Sabadin è contemporanea- mente materica e poetica: dei suoi alberi posso sentire la consistenza delle cortecce e il canto della linfa impercettibile, dei suoi cieli la vastità e le lotte, del sottobosco la foltezza e il sospiro. Il tutto mescolato in una dimensione profondamente onirica» (Ilaria Maria D'Urbano)

Interventi di Beatrice Buscaroli e Davide Rondoni.

«Un libro che sa muoversi tra barocco (pugliese e universale) e scabra luce, un'epica del minimo e abissale che percorre le attenzioni e le sospensioni di una vita vigile e sulla soglia di nuove maturità. La voce di Codazzo non cerca (quasi mai) l'effetto, ma una dura aderenza al vivente, ai suoi moti umbratili e vibranti. La formazione, l'attitudine, e una sorta di sfida continua a non cadere al di là ma nemmeno restare troppo al di qua della allusione. Come se la vita fosse lì per esser detta, presa in parole, ma con maglie non troppo strette. Ne viene un affresco vivido, per lampi, apparizioni, frammenti di conversazioni, consuetudini, incontri. Particolari che anelano a una luce assoluta, non per perdere le ombre, ma per non perdersi nell'oblio. Una luce che incendia, ma al tempo stesso, rispetta, custodisce. Si chiama poesia.» (Davide Rondoni)

«La mia voce non esplode mai»... «Ed è per questo che piango/ nel portico della meraviglia». La voce di questo autore che viene dalla città di Gozzano e Pavese sa che la poesia si muove in questo spazio. Forma, misura (ciò che all'esplosione si oppone e però la esprime) e lacrime e meraviglia. Un teatro della riflessione, alle soglie della maturità, una impudica e quasi mormorata dedica d'amore alla vita. Un libro che, lasciandosi qualcosa alle spalle, non smette di avvertire quella canzone infinita alla quale, quasi incredulo, il poeta vuole partecipare in qualche modo, anche col suo canto perplesso, ma commosso nelle sue corde più intime.

Disarmante, simpatico, buono, in questo suo libro Claudio si nasconde e si mette a nudo allo stesso tempo; spesso, dove gli altri ridono a crepapelle, chi lo conosce si commuove, mentre lui entra ed esce in un nascondino continuo fra le righe; si diverte a fare Queneau, Eco, Chandler, più una pletora di scrittori moderni non meglio identificati, oltre che, naturalmente, sé stesso. È comico, mai noioso, sempre vario, è pieno di roba buona. Questo è il livello primario per godervelo. Il livello secondario, visionario, ci fa riflettere di più, pensare alla nostra vita. Contiene: le "Lettere di San Drone da Tebe" e le indagini dell'Ispettore Mallory.

Nella pace struggente del Chianti giunge l'inquietudine di Jacopo Ridolfi, medico chirurgo in fuga dai veleni ospedalieri, grazie all'incontro con Ivo, scontroso decano dei vignaioli dell'antico borgo di Fornace. Proprio la morte violenta di Ivo, sotto i tralci accuditi per una vita intera, trascina il Ridolfi in un mondo fatto di fatica ed entusiasmo ma anche di menzogna e torbidi affari, dove il rosso dei tramonti sembra il viatico al sangue di altre vittime. L'amore per Bruna, la figlia di Ivo e l'amicizia gastronomica col commissario Capotonno lo trascineranno fra misteri che solo le vigne conoscono fino in fondo.

"Ars poetica" - nella prima parte - è una raccolta di frammenti di poesia che testimoniano il legame a un mondo ancestrale, ma vivo. Al centro della scrittura dei due poeti vi sono «le parole» che con il loro suono, tratteggiano l'esistenza dei singoli. La vita, nel suo manifestarsi, si affida alla parola che dapprima è gemito poi si dipana in immagini che catturano quei segni. Le parole racchiudono memoria e fantasia. Portano il segno del passato, sono intinte nella storia, nei suoi grandi avvenimenti, ma anche nei piccoli, nella piccola storia e la sua casualità. Il loro significato si lega spesso a usanze perdute, ad abitudini dismesse, a racconti sentiti, perduti e riscoperti. Questi versi accompagnano il lettore attraverso «i vicoli dell'esistenza», quelli che si animano nei volti di chi abbiamo incontrato. È questo il senso che Pino Rovitto e Filippo Gazzaneo assegnano alle parole che come pietre costruiscono la storia dei nostri luoghi, dei nostri padri, delle nostre madri.

"La voce di una poetessa così mette in crisi il tempo. Estrae i suoi fiori elementari e intensi dalle esperienze profonde della vita (la maternità, l'amore, le perdite, il viaggio) e anche dalle realtà più sfumate (uno sguardo, un ricordo, un segreto). E lo fa con l'esattezza e con la fascinazione di un dettato semplice e misterioso, amplificato, per il lettore italiano, da una lingua prossima ma abitata da lontananze. La Grech compie un'opera di esattezza. Le sue parole sono piene dei silenzi necessari all'emersione e all'individuazione dei termini. Una poesia che trema a fianco della vita, dei volti, delle situazioni. Non le vuole coprire, non vuole esserne, neo-romanticamente, l'essenza, né l'enigmistica gnosi. Ne è la risonanza, la captazione. È un alfabeto scritto sulle foglie della sua anima. E da questa Pizia gentile, dalle sue poesie, noi impariamo i misteri sempre nuovi e sempre antichi della vita, della nostra." (Davide Rondoni)