Palermo, febbraio 1984. Alfredo Ricotta, picciotto della famiglia mafiosa Maretta, ogni settimana con un furgone della Pepsi-Cola carico di casse guida da Brancaccio al porto dell'Addaura. L'ordine arriva direttamente dal boss Rosario, detto "u Papà", ma cosa contengono quelle casse non è dato saperlo. Ed è intorno a quel piccolo mistero che nascono congetture e sospetti, innescando una tensione crescente che rischia di esplodere da un momento all'altro. Il carico diventa il simbolo di un'eredità più grande, fatta di segreti, vendette e di una Palermo sospesa tra fatalismo e lotta per la sopravvivenza. Tra minacce velate, personaggi ambigui e ricordi sepolti, Alfredo, dovrà trovare un compromesso tra la lealtà e la salvezza dei propri cari. Un uomo abituato a non fare domande ma che per la prima volta vuole conoscere la verità. Un noir intenso e viscerale, sospeso tra poesia e violenza, che scava nelle pieghe profonde di una Sicilia dolente e bellissima, in una narrazione che mescola realtà e mito, omertà e redenzione.

Le Cronache Carnivore narrano undici fatti criminosi legati alla città di Bologna, alcuni molto noti come il delitto di Francesca Alinovi o il delitto Murri e altri praticamente dimenticati, tutti legati da una particolare ferocia. Ma c'è qualcosa di più di una semplice cronaca. L'attenzione è focalizzata sulla vittima e sulla sua voce. Quella voce brutalmente soffocata che qui, però, non racconta della sua fine, ma di un nuovo inizio, dove vi è solo luce e non ancora oscurità. Una voce poetica priva di connotazione storica, libera nella forma e nell'intensità, spogliata di accenti e di orpelli, con una sua purezza volutamente destrutturata, essenziale, forse anche inconscia. La voce che si dà a un desiderio fortemente radicato e assoluto, che qui più che mai, rappresentando la vita, è in antitesi con la morte.

Questa raccolta di poesie vede inchiostro vivo tra il 1980 e il 1986 su diversi giornali e su "Dispacci", il foglio prodotto e distribuito dall'omonima cooperativa di poesia fondata da Roberto Roversi insieme con l'autore e altri giovani poeti, ma è composta in larga parte di poesie rimaste inedite (seppur lette, alcune di esse, alla radio) e si offre così come un'importante testimonianza di una giovane e "passionata" stagione letteraria. Dalla strage nella stazione di Bologna al disastro di Cernobyl, passando per il terremoto in Irpinia e altri avvenimenti di allora, ritroviamo in questi versi la forte autenticità e padronanza poetica dell'autore, anche nell'espressione dei conflitti dell'età (la personale "guerra dei trent'anni") e di quelli con il mondo, che sembrano gli stessi di oggi. Un esperimento geniale dell'epoca e ora una sorprendente esperienza per il lettore, con lo strazio (anche "sarcastico") che è possibile risentire nella lettura di questi versi che testimoniano la perenne attualità della storia e della poesia.

Il paese in cui è ambientata questa storia non si trova sulle mappe. È il popolo che lo vive ad avergli dato un nome, un popolo diviso tra i confini di Siria, Turchia, Iran e Iraq. È il Kurdistan. Il nostro protagonista Masî (in curdo "pesce") vive al di sotto del confine siriano, Berfin invece al di sopra del confine, in area turca. È l'amore di Masî per Barfin che lo porta ad attraversare le recinzioni e ad unirsi alla resistenza curda sulle montagne. Seguendolo vediamo cosa significa combattere dove il freddo può ucciderti quanto il nemico, ascoltiamo storie di chi ha scelto di affrontare tutto questo con la speranza della libertà per il proprio popolo e di un futuro migliore per le prossime generazioni. I combattenti a cui si unisce Masî sono quelli che hanno rappresentato la principale linea di difesa contro lo Stato Islamico "ISIS". Va detto che questo libro non è scritto in arabo né in turco, le lingue ufficiali di Siria e Turchia, ma è scritto invece nella lingua vietata nei due paesi, la lingua delle persone che non hanno una patria: il curdo.

Questo catalogo relativo alla mostra "Luoghi di memoria. Comunità yezida e spazio sacro" è un appello volto al dialogo con la società civile e alla sensibilizzazione del patrimonio culturale di minoranze religiose "a rischio". L'intento è di veicolare i risultati maturati nel corso della ricerca sul campo e tradurli in un linguaggio espressivo per raggiungere un ampio pubblico. Il percorso espositivo esplora il profondo vincolo che lega la comunità yezida della Regione Autonoma del Kurdistan in Iraq ai luoghi sacri ancestrali. Il mosaico di volti e paesaggi dispiega la memoria di una tradizione autoctona che ha profonde radici nella storia culturale dell'area, ma che a causa del suo particolarismo religioso è stata oggetto di emarginazione e violenza. Nelle sue diverse declinazioni lo spazio sacro possiede una connotazione speciale rappresentando il fulcro dell'identità yezida, elemento connettivo tra individuo e territorio, scrigno di continuità devozionale e rituale. L'immersione nei santuari yezidi offre fa volgere uno sguardo intimo alla cultura e alla vita della comunità contemporanea, trovando i punti di contatto che caratterizzano l'esperienza del sacro ed emozioni condivise

Questa è la storia di un bambino che ancora non ha conosciuto il male e di un Paese che accoglie e protegge con i suoi profumi e i suoi colori. È la Storia di un Paese che all'improvviso si trasforma in una prigione e incatena uomini e pensieri. Diventa teatro di eventi epocali, di trasformazioni repentine, di gioie e festeggiamenti, ma anche di lacrime, persecuzioni e ingiustizie. Per chi racconta, il Kurdistan è una terra profondamente amata e temuta allo stesso tempo. Il racconto della vita del protagonista parte dall'infanzia e arriva all'adolescenza, attraversando i primi innocenti amori e i ricordi di antiche tradizioni. Costretto a lasciare il Paese non lo ha mai dimenticato, anche se ha potuto rivederlo solo dopo vent'anni di esilio senza poter riabbracciare i genitori, nel frattempo venuti a mancare. Un'esperienza vissuta e ora narrata per rendere giustizia alla sua famiglia e alla sua comunità, per non dimenticare che anche dopo una dittatura la Storia va avanti. David Issamadden è nato a Kirkuk, nel Kurdistan dell'Iraq del Sud. È stato un esponente molto attivo del movimento studentesco democratico. Attualmente è presidente della Comunità curda in Italia.

Le Drame de la passion fu scritto da Armand Godoy fra il giugno e il luglio del 1928 e pubblicato l'anno seguente. È un "dramma" poetico in tre parti, nella tradizione delle "sacre rappresentazioni", che destò l'ammirazione di molti, fra cui il poeta Francis Jammes? in una lettera, André Gide lo definì "straordinaria Cantata". Fu rappresentato a Parigi nel giugno del 1930, con due soli personaggi in scena (Gesù e l'Evangelista) e con le altre voci che provenivano da dietro le quinte. Di queste tre parti, che raccontano appunto la passione e la morte di Cristo, la più originale e sorprendentemente bella è la terza (antologizzata poi dall'autore nella sua personale Anthologie de l'oeuvre poétique de A. G., 1960)? ed è questa terza parte che viene tradotta in italiano e presentata qui. La sua concezione e forza poetica sono straordinarie.

Monte Sole è da sempre una contrada patria di ribelli. Dai partigiani della Brigata Stella Rossa comandati da Mario Musolesi detto il Lupo, a Luigi Fontana che nel '74 compra un casolare diroccato in barba alle critiche e alle maldicenze di paese. Ma a Monte Sole, luogo di partigiani e di fantasmi come il misterioso sovietico Kariton, che aleggia come una presenza anche decenni dopo la Resistenza richiedendo con insistenza la sua vera identità, si affacciano nuovi personaggi: giornalisti come Francesca, artigiani come Claudio, ribelli di nuova generazione dall'attitudine punk come Kevin, Giorgio e Diego. Ci sarà posto anche per loro? Soave Sangue Silente Langue è la somma di storie, lontane nel tempo ma vicine nei luoghi, di personaggi alla ricerca di libertà, in azione come in pensiero; in amore come in agricoltura, mentre il mondo reale stringe sempre più in una morsa di repressione. E allora giovani lupi e lupe sulle tracce dei loro antenati anziani si muovono alla conquista di nuovi spazi di libertà, su sentieri aperti da chi c'è passato prima. Non sempre con successo, quasi mai con disamore, ma guidati dalla spinta innata a migliorare l'esistente, per loro e per gli altri.

Ci sono, in ogni uomo, due postulazioni simultanee, una che si rivolge a Dio, l'altra a Satana. L'invocazione a Dio, ossia spiritualità, è il desiderio di salir di grado? quella a Satana, ossia animalità, è la gioia di degradarsi.

Queste novelle, ambientate all'ombra dei crinali tra l'Appennino Tosco-Emiliano e la Via degli Dei, raccontano vicende che spaziano dalla metà dell'Ottocento fino ai giorni nostri, passando per gli anni settanta e la seconda guerra mondiale. In questi brevi racconti troviamo i ricordi della 10th Mountain Division dell'esercito americano in lotta contro le truppe tedesche, il viaggio dei pellegrini viandanti verso Roma, fino ad arrivare a narrazioni quotidiane tipiche di un paesaggio come quello dell'Appennino bolognese e di chi lo vive. Luoghi tranquilli e silenziosi, ricchi di grande storia e ancora pieni di cultura.

È un vecchio oliveto, nelle ore che separano il tramonto dalle prime luci dell'alba, ad aver suggerito questa raccolta di immagini e versi in forma di haiku moderno. Un «teatro naturale» tra Ostuni e il mare, nel cuore della Piana degli olivi monumentali di Puglia, al margine di una lama carsica che conserva, accanto all'identità agraria del territorio, tracce preziose dell'originario ambiente mediterraneo. E due piccole costruzioni bianche che sono diventate casa. «Basta amarli, non chiedono altro» disse al mio arrivo Sante, l'anziano maestro potatore, mentre col suo bastone mi indicava le chiome che avrebbe sfrondato per aiutare quei giganti a respirare. Compresi allora che un olivo secolare, questa straordinaria opera della natura e del tempo, può soltanto essere custodito. Non apparterrà mai davvero a qualcuno se non alla terra che lo nutre e alla storia misteriosa delle tante generazioni cui ha donato, anno dopo anno, i suoi frutti. Poi nel Salento è arrivata la xylella e in breve la minaccia del contagio si è presentata alle porte della Valle d'Itria, con i primi focolai anche nella nostra contrada...

Per andare avanti, delle volte, bisogna necessariamente guardare indietro, tornare allo sguardo bambino che avevamo un tempo. Questo serve a capire che tipo di adulto vogliamo essere oggi e che occhi vogliamo che abbia il futuro dei nostri figli, tutti i figli del mondo. Attraverso un viaggio tra le luci e le ombre del passato degli autori, attraverso la loro capacità di recuperare e proteggere la voce dell'infanzia, propria e altrui, questo libro si propone come aiuto per tutti quei bambini che oggi vivono la catastrofe di Gaza. Donando i ricavati all'Unicef di Bologna che li destinerà ai bambini palestinesi, "Barchette di carta" diventerà cibo, medicine, cure, per il loro terribile presente, perché vogliamo che abbiano un futuro.

"No. Non tutto finisce con le grinze delle fasce estreme... E se anche il passato divora l'avvenire, vinci per sempre le tue strane tristezze e contempla, accecata, con gli occhi dell'angelo, quel qualcosa in te che non può morire!" Gérard d'Houville, (Parigi, 20 dicembre 1875 - Parigi, 6 febbraio 1963), è stata una scrittrice francese. Poetessa dotata di una fulgida bellezza e di una personalità vitale ed inquieta, con il suo primo romanzo, L'Inconstante (1903), arrivò il grande successo, tanto da spingerla a pubblicare una lunga e fortunata serie di opere in prosa. Nel 1918 le venne conferito il Gran premio di letteratura dell'Accademia francese per l'insieme della sua opera letteraria.

"All'incirca in quel medesimo tempo, dei fanciulli senza guida, senza un capo, da tutte le campagne e città d'ogni contrada accorsero, a passi avidi, verso un paese d'oltremare, e quando si domandava loro dove corressero, rispondevano: Verso Gerusalemme, a guadagnar la terra santa..." ---- Marcel Schwob (Chaville, 23 agosto 1867 - Parigi, 26 febbraio 1905) è stato uno scrittore francese. Per la sua scrittura e per il suo stile innovativo il suo nome è ricordato fra i grandi della letteratura francese come Stéphane Mallarmé, Octave Mirbeau e André Gide.

"Il teatro della gente - Da Farinelli a Wagner" prosegue il suo viaggio ideale fra musica e storia attraversando tutto il Novecento italiano fino a giungere ai nostri giorni. In questo secondo volume "Il teatro della gente - Da Puccini a Dalla" si incrociano personalità di spicco come Arrigo Boito, Johannes Brahms, Giuseppe Martucci, Giacomo Puccini e Ottorino Respighi e altre figure da scoprire come i compositori Stefano Gobatti, Luigi Mancinelli, Filippo Clementi e Vittorio Gnecchi. Non mancano le prime grandi voci del Ventesimo secolo, come i tenori Borgatti, Caruso e Bonci, e quelle del secondo dopoguerra, come Maria Callas, Gianni Raimondi, Montserrat Caballé, Raina Kabaivanska e Mirella Freni. Ampio spazio è riservato a celebri "chefs d'orchestre" come Toscanini, Molinari Pradelli, Celibidache e Cillario e ai sovrintendenti Cappelli, Badini e Fontana. Questo viaggio nel tempo si conclude con il "tenorissimo" Luciano Pavarotti e i suoi indimenticabili esordi bolognesi, e con un insolito Lucio Dalla "classico", voce recitante e regista di opere liriche...

Ottant'anni sono passati dall'inizio della lotta di Liberazione, all'indomani dell'8 settembre, quando l'Italia intera fu lasciata allo sbando. Da qui cominciano le storie raccontate in questo libro. Storie di una Resistenza fatta da donne e uomini che scelgono di combattere il nazifascismo senz'armi ma con gli stessi, enormi rischi: dando rifugio agli ebrei perseguitati, nascondendo i renitenti alla leva di Salò, aiutando i prigionieri alleati evasi, preferendo affrontare anni di lager piuttosto che arruolarsi nell'esercito della Rsi... Li guida un senso di libertà e giustizia - magari istintivo ma profondo - che li porta a respingere la cultura di morte del fascismo per costruire un futuro nuovo, ispirato a quei valori, universali e irrinunciabili, che sono il fondamento della Costituzione Repubblicana. Con la collaborazione di Carlo Picozza. Prefazione di Olga Massari.

Ogni giorno, verso l'imbrunire, migliaia di uomini di ogni età e classe sociale, danno vita ad un rito collettivo: il calcetto. Professionisti, impiegati, studenti, disoccupati e pensionati fuggono da casa, dalla moglie, dalla famiglia o dal lavoro per iniziare interminabili battaglie tra sudore, grida e puro agonismo. Attraverso il sacro rituale collettivo del calcio a cinque, questo graphic novel racconta con realismo, particolari e ironica partecipazione una serata tra amici che in questo ma anche in molti altri casi dura da vent'anni. Serate uniche e particolari davanti alle quali anche la vita di tutti i giorni, rispettosamente, fa un passo indietro. Introduzione di Piero Di Domenico.

I mondi sottosopra del lungo '68 e del troppo breve '77 si riaffacciano nelle pieghe di questo romanzo ambientato fra l'oggi e il domattina. Due squinternati giornalisti "molto di sinistra" e un super uomo in divisa ricevono una minaccia di morte a scadenza "365 giorni". Perché proprio loro tre? Quasi impossibile che i due si fidino di un tipico rappresentante dello Stato, democratico solo quando vengono le calende greche. A parte le opposte visoni del mondo a dividere questo trio è l'ombra della lunga carcerazione dell'innocente Luigino Scricciolo che fu inquisito dallo Stato per 7171 giorni per poi essere assolto e morire poco dopo. La vicenda di Scricciolo è tragicamente vera. Tutto il resto potrebbe essere uno scherzo in un contesto serio, un desiderio "fanta-biografato" oppure una profezia. Lo deciderà chi legge. Il libro è dedicato a Luigino Scricciolo. 70 per cento di verosimile follia, 2 per cento di fantascienza, 14 per cento di verità e 35 per cento di politica ribelle. I conti non vi tornano? Neanche ai due autori.

Sono sempre stato rapito dagli artisti per il loro modo di vedere differente, per il loro modo di porsi, di vivere un mondo parallelo fatto di anima e non di corpo, di sensazioni, di sogni, di poesia e per la loro capacità di trasformarsi. Mi hanno sempre affascinato le facce, gli sguardi, le espressioni ma soprattutto il confine della trasformazione, quegli attimi sospesi tra l'attesa e la scena, tra il buio e la luce, tra la persona e il personaggio. Se pur il tempo e lo spazio sono sempre stati tiranni, in ognuno di loro ho stimato e apprezzato la capacità di sapersi donare, trasmettere la forza, la passione e l'entusiasmo per la loro arte. 120 ritratti di artisti bolognesi - Fotografie di Luca Bolognese. Testi di: Luca Bolognese, Matteo Lepore, Elena Di Gioia, Giorgio Comaschi, Maria Chiara Wang, Walter Ingrosso, Amedeo Meletti.

Sono sempre stato rapito dagli artisti per il loro modo di vedere differente, per il loro modo di porsi, di vivere un mondo parallelo fatto di anima e non di corpo, di sensazioni, di sogni, di poesia e per la loro capacità di trasformarsi. Mi hanno sempre affascinato le facce, gli sguardi, le espressioni ma soprattutto il confine della trasformazione, quegli attimi sospesi tra l'attesa e la scena, tra il buio e la luce, tra la persona e il personaggio. Se pur il tempo e lo spazio sono sempre stati tiranni, in ognuno di loro ho stimato e apprezzato la capacità di sapersi donare, trasmettere la forza, la passione e l'entusiasmo per la loro arte. 120 ritratti di artisti bolognesi - Fotografie di Luca Bolognese. Testi di: Luca Bolognese, Matteo Lepore, Elena Di Gioia, Giorgio Comaschi, Maria Chiara Wang, Walter Ingrosso, Amedeo Meletti.

I personaggi di questo libro sono immaginari. Anche quando portano il nome di persone esistenti o esistite sono inventati dal sottoscritto. Il protagonista e, talvolta, 'motore immobile' di questo romanzo è esplicitamente ispirato all'attuale Presidente della Federazione Russa, Vladimir Putin, il quale, che lo vogliamo o meno, abita una fetta cospicua del nostro immaginario: fatto non sempre gradevole, ma innegabile. Scrivere la storia - le storie - delle pagine a seguire, tutto sommato, è stato anche un modo di affrancarsi da uno scomodo inquilino. In bilico tra satira e tragedia, il puzzle irrisolto dell'uomo che è divenuto Putin. Noi siamo impero, noi lo saremo ancora, fra cento, duecento, trecento anni. Dove saresti, Russia, senza di me? Ti ho raccolta moribonda dalle mani di affaristi e ubriaconi, di politicanti e creduloni al servizio dell'Occidente. Nessun indugio, mi sono detto. Il popolo ha bisogno di uno zar. Il fardello è mio, la Russia me l'ha dato e guai a chi me lo tocca. "La Russia sono io. Prima di me, l'abisso"

Jung sosteneva che: "Il tipo è un esempio o un modello del carattere peculiare di una specie o di una collettività. Nel senso più ristretto di questo lavoro, il tipo è un modello caratteristico di un atteggiamento generale, che si manifesta sotto diverse forme individuali". Questo testo non è solo un omaggio a Jung e ai suoi Tipi psicologici, ma nella sue narrazioni di personalità, pensieri e dinamiche ci fa scoprire anche una buona parte della nostra quotidianità, esplorando la psicologia non solo come scienza esatta ma soprattutto come disciplina carica di grande soggettività. Le note cliniche sono divulgazione per chi, oltre alla narrazione del caso, volesse approfondire meglio il "tipo" in cui si rispecchia.

È il 2006 quando Anna Perlasi decide di mettere per iscritto in un diario le memorie della sua adolescenza trascorsa in un paese dell'Appennino. Solo ora, però, a distanza di anni, la nipote, Virginia, ne scopre l'esistenza, frugando nell'archivio della biblioteca comunale. Nel diario la traccia di un segreto. La seguiamo mentre vediamo scorrere la Storia, che irrompe nella vita di un piccolo paese, dall'entrata in guerra dell'Italia, alla Resistenza, al dopoguerra.

Questo racconto non è solo inchiostro su carta. Questa storia vede la luce da una matita pensante, passa attraverso la punta di un pennino intriso di china e arriva su carta per trasmettervi e diffondervi tutta la passione narrativa e artistica di Mario Breda. Un vero gregario dell'illustrazione italiana sempre pronto a inseguire, spingere e tirare per la volata finale della sua più grande passione: il fumetto. Dopo tanti anni a gestire da vero mediano d'esperienza le redini del centrocampo artistico del suo lavoro questo graphic novel, a tinte di giallo, è la sua opera prima. Un artista da amare e da ammirare.

Siamo nella storica capitale del Kurdistan, dal nome mai menzionato. Per le sue strade si muovono tre personaggi che nulla sembrano avere in comune. Temo è da poco uscito dal carcere dove ha trascorso gli ultimi quindici anni e si aggira per la città inseguendo una voce nella propria testa; Diana si prostituisce in una gelateria aspettando un cliente che le salvi la vita; lo Scrittore è tornato in città per poter presentare finalmente tra la sua gente il suo ultimo libro scritto in curdo. Personaggi decisamente diversi che si incontrano e si scontrano, costringendosi a riflettere su cosa significhi per loro quella città, cosa abbia voluto dire essere curdi e qual è il prezzo che hanno pagato per esserlo. In un'atmosfera in cui alla cruda realtà si mescola la dimensione onirica, e dove non mancano i colpi di scena, le loro storie si riflettono l'una nell'altra e non nascondono le contraddizioni di un movimento che lotta e le speranze più o meno disattese di chi ha lottato.

Tanti click per trattenere istantanee di attimi vissuti e stessi click per battere su carta ricordi di momenti passati. Questo è il lavoro di Piero Casadei, fotografo, e Giulio Predieri, giornalista. Amici prima di tutto e professionisti che nell'ultimo mezzo secolo bolognese hanno masticato le notti bolognesi. Si parla spesso, anche troppo, di Vito e della famosa trattoria di Bologna. Questo libro aiuta a descrivere e a far rivivere il passato di un posto magico, di un posto d'altri tempi. I testi di Predieri, Guccini, Dalla, Bonvi e dello stesso Vito Pagani sono il fantastico contorno, rimanendo nel lessico ristorativo, per le 147 fotografie di Casadei, molte delle quali inedite, che offrono a distanza di cinquant'anni un romantico salto nel passato della vita notturna che si svolgeva Da Vito. Non mancano le trasferte fuori Bologna, le gloriose partite di calcio e le difficili sfide a Tarocchino. Insomma, il piatto è pronto, basta solo fermarsi a gustarlo. Fotografie di: Piero Casadei Interventi e testimonianze di: Giulio Predieri, Francesco Guccini, Lucio Dalla, Bonvi, Vito Pagani

Scoppiati, psicotici, disturbati mentali, monomaniaci amanti delle sottoculture DIY, paraculi, nerd della VR, hacker sotto anfetamine, narcisisti patologici digitali, insopportabili lamentosi che non vedevano al di là del proprio naso, ecco il variegato caleidoscopio di figure equivoche e marginali che formava la coscienza politica della nostra generazione in crisi di identità. La pandemia aveva solo esasperato la situazione e anzichè ragionare in un'ottica globale stavamo solo cercando di mettere in salvo ciascuno il proprio culo. Bologna Berlino Underground è la storia di un'ossessivo-compulsiva flashata con le sottoculture delle biciclette DIY a Berlino e di un nerd intrippato con le cryptocurrency e i videogame a Bologna. Si sa come iniziano queste cose, ma non si sa quasi mai come vanno a finire...

"Il peggiore guaio della mia attuale vita è la noia. Queste giornate sempre uguali, queste ore e questi minuti che si succedono con la monotonia di uno stillicidio, hanno finito per corrodermi i nervi".

Perché il Teatro Comunale di Bologna si può definire il "teatro della gente"? Perché nasce per lei. È il 1756 quando il Senato bolognese stipula l'atto di nascita del primo teatro pubblico d'Italia: il "Nuovo Pubblico Teatro", costruito con fondi pubblici e affittato dalla municipalità, mentre tutti gli altri teatri italiani erano ancora espressione di un poter centrale assoluto. Su progetto di Antonio Galli da Bibbiena, viene inaugurato il 14 maggio 1763 con Il trionfo di Clelia, libretto di Metastasio, musica di Gluck scritta per l'occasione: un avvenimento d' importanza nazionale che raggiunse ben 28 repliche. La storia del teatro e della sua città si intreccia con quella dei grandi protagonisti dello scenario lirico nazionale e internazionale: Farinelli, Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi...fino ad arrivare a Wagner: la sua musica approda per la prima volta in Italia proprio grazie al Teatro Comunale di Bologna (Lohengrin, 1871).