Questa nuova edizione di 'Le nozze della notte' vede la luce a trent'anni dalla prima pubblicazione e a un anno dall'improvvisa scomparsa dell'autore, e diviene una forma ulteriore di riconoscimento del valore letterario dei testi e dei segni di affetto di chi ha conosciuto Alfonso Nannariello (1955-2022). Vinicio Capossela, in un toccante e cordiale ricordo dell'amico Alfonso, ha scritto: 'Sapeva riconoscere il senso del Sacro che abita l'uomo in ogni sua forma, senza mai trascurare la carne di cui siamo fatti. I suoi scritti decifrano il mondo che ha abitato a partire dalla lingua, quel dialetto che definiva 'senza grasso di vocali' e poi, ogni memoria, ogni stralcio di rito passato al setaccio, rielaborato e posto in relazione con la più ampia cultura che tutti ci comprende. Una persona gentile, sempre attenta al prossimo, dalla mente complessa, agitata e infebbrata'.

«Abbiate fiducia. Un'epoca verrà che avrà assorbito tutte le amarezze, un'epoca in cui di nuovo si potrà assaporare il gusto della vita (...) Un tempo crea le scogliere, un tempo le boe flottanti (...)». «Dove va la poesia?» «Va avanti, per rendere abitabile l'inabitabile, respirabile l'irrespirabile» «Ayez confiance. Une époque viendra qui aura bu toutes les amertumes, une époque qui boira frais à nouveau. (...) Un temps fait les récifs. Un temps fait les balises (...)» «Où va la Poésie?» «Elle va à nous rendre habitable l'inhabitable; respirable, l'irrespirable» (Henri Michaux)

'Il tempo ammutinato' (partiture) approfondisce una ricerca sull'essenza della parola e su tematiche già affrontate in precedenti raccolte da Silvia Comoglio, e si conferma qui la testimonianza di come esistente pensiero e parola siano in continuo movimento nascente. Un movimento nascente che si fonda sull'essenza della parola, sugli infiniti grembi che ogni parola, nel suo essere vita e creazione, contiene.

La prosa creativa veleggia nel mare affascinante e ibrido che connette lo sviluppo prosastico con i ritmi, le sonorità, le incursioni impreviste della poesia. (...) Parole e suoni, colori e suggestioni determinano la mappa che Daniele Benvenuto costruisce sulla pagina per mostrarci l'energia che si fa materia 'in cerca di incontri incruenti', di cammini incessanti, di esercizi scenici, di appetiti fonetici che richiamano, in alcuni passaggi, le atmosfere di Rimbaud. (dalla nota di Andrea Rompianesi)

'Tracce di pellicola da film sulla costa di ponente' è un quadro che al posto dei colori utilizza le parole per comporci tempi in cui l'osservazione leggera, ironica e critica si coniuga con spunti di riflessione profonda. Fino a che sentiremo, di quei momenti, la traccia ripetitiva e monotona ma anche tutta la vivida suggestione della nostalgia.

8«'Alla soglia dell'inimmaginabile' è un'ulteriore e convincente conferma della vena creativa di Natalia Veronesi Prada, che, nel proprio ricco sistema testuale e ancor piú concettuale, contiene e preannuncia i temi di una funzione essenziale ed energetica della 'memoria-rimembranza'. Questo libro esce in occasione del centesimo compleanno dell'autrice.» (Prefazione di Vincenzo Guarracino)

A oltre un trentennio dalla pubblicazione di 'Dieci inverni' (1989), Vincenzo Guarracino presenta in questo libro una scelta di nove poemetti scritti, rivisti e rielaborati tra il 1978 e il 2022. Una raffinata proposta di testi distillati nel tempo, in cui la misura dei versi e il ritmo della voce ci giungono con il linguaggio cólto e insieme lieve che contraddistingue l'incedere della sua parola poetica.

Nella poesia di Corona respirano le sue infinite passioni musicali, le sue ininterrotte letture praticamente di tutto, poeti francesi e italiani, americani, narratori famosi e piú spesso neppure dimenticati perché mai emersi neanche in vita. Un'infinita biblioteca che è parte ineliminabile dell'io poetante, perché fa parte di lui.

Un'antologia delle prose e delle poesie pubblicate da Marica Larocchi dal 1974 ad oggi a cura di Antonio Rossi; una preziosa raccolta di una delle protagoniste della cultura e della poesia italiana del secondo Novecento.

Con fotografie a colori di Giovanna Zawadski e disegni originali di Luca Corradi; un viaggio senza fine nei luoghi piú misteriosi e incantevoli di questo nostro mondo: da Venezia all'Alaska, da New York al regno dell'Okavango, dalle Alpi al Kilimangiaro, passando per il Parco Nazionale d'Abruzzo e l'Australia.

'Un raro e raffinato esempio di prosa creativa, dove la poesia vive e pulsa quando sono i passi a forgiare la terra. I nomi a fondare l'esistere. Con la vita impressa.'

'Nel giorno di Natale' contiene le poesie dell'ultimo anno di vita di Tagore, ed è un'opera centrale nella monumentale produzione del grande poeta indiano.

Un romanzo-verità, tanto coraggioso quanto autentico. L'esperienza di una donna il cui percorso esistenziale si mostra con vigore e improntitudine con molteplici sfaccettature, tra 'cadute, ferite, vittorie, nuove inizi', anticipando il futuro ...

'Questi appunti costruiscono una sorta di diario della viaggiatrice Zawadski, che offre al lettore tutte le indicazioni e le mappe per condividere un viaggio senza fine nei luoghi più incantevoli della Terra'.

Un respiro ampio trascorre l'iter poetico di Fausto Maria Pico, un respiro che si articola nelle due sezioni di 'Exilis Liber', nell'arco di tempo di circa dieci anni, fino a confluire nella pubblicazione del 2018 'Forse nella vita', per riconfermarsi in questo 'Dalla torre di Babele'. Nel bilanciamento con la concretezza affettuosa dei ricordi dell'infanzia e della giovinezza sta il fascino sobrio della poesia di Pico che si imprime nella mente del lettore grazie anche alla magia di certi squarci in cui il verso si lega al senso dell'infinito. Con una nota di Vincenzo Montuori.

'La poesia di René Corona è nostalgia e magnificenza, distensione e accoglimento, mossa dal gusto della scoperta e libera da costrizioni o pregiudizi di valore. Ogni verso contiene in sé un'esistenza, una qualità degna di rappresentare l'uomo: perfetta coincidenza di vita e poesia.' (dalla nota di Daniela Pericone).

Nato nel 1941 ad Acoma nel Nuovo Messico, come da tradizione presso questo Pueblo S.J. Ortiz appartiene al clan materno formato da molti membri uniti oltre che da strette relazioni familiari da un profondo senso di appartenenza alla terra. Forse nessun poeta supera Ortiz nella reverenza verso gli antenati e il 'sapere' che rappresentano. Sono fonte d'ispirazione, simboli di una comunità profondamente radicata. La sua poesia è percorsa anche da un filo narrativo che rimanda ad un linguaggio colloquiale che cattura e trasmette uno specifico 'senso del luogo'. Riconoscibile è anche un influsso della tradizione vernacolare americana che passa da Whitman a Sandburg per arrivare ad alcune voci della beat generation, in particolare Ginsberg e Snyder.

'Se, insomma «tutto questo accade» - che cioè tu goda di cose piccole, semplici, minute, quanto di massimi eventi cosmici - «smentisci senza volerlo / la voce severa del tuo certificato». Ecco il punto: non è l'età che non ti dà futuro: sarebbe semmai la mancanza di tempo interno e di voglia di guardare, di meditare, di gustare il mondo, anzi il cosmo, nelle sue minime o immense manifestazioni.' (dalla prefazione di Paolo Briganti)

Per Eleonora Bellini la poesia è una forma privilegiata di conoscenza ('S'affaccia un verso / e spacca / la tenebra compatta') e la conferma è nell'iterazione della forma verbale Sai nei due componimenti di Poesia, dove (affermando che la poesia 'è zolla di terra / offerta al sole e all'uragano') si dichiara fedele seguace di John Keats nella convinzione che la poesia debba nascere con la naturalezza di una pianta.' (dalla nota di Alfredo Luzi)

In questa nuova raccolta poetica, 'Criptocorsie', Gilberto Isella prosegue la sua consueta ricerca di coordinate in grado di orientare il soggetto umano in un mondo sempre più complesso e in preda al disordine, sul piano sia ontologico che etico, come già nel precedente 'Arepo' (Book Editore 2018, finalista al Premio Camaiore 2019 e al Premio Città dell'Aquila 2019).

Questi sentieri interiori seguono una via tanto silenziosa quanto ricca di echi, come fa la buona musica quando rimane sospesa nello spirito, per riproporsi alla mente senza preavviso. Dante Di Martino muove il proprio pensiero in poesia con la discrezione e al tempo stesso la fermezza di un direttore d'orchestra, presentando un testo fortemente strutturato, dove le sezioni si configurano in 'movimenti' che indicano la scia da seguire, tra affetti e riflessioni, all'interno di un singolare e personale viaggio in versi.

'Meschi ha atteso fino ad oggi in disparte una sollecitazione esterna per pensare di dare alle stampe una propria raccolta [...] E così, dal suo più ampio diario in versi, ha selezionato lucidamente cinquanta testi (numero tondo, come a lui piace), in gran parte composti nei due lustri a cavallo del Duemila, salvo qualcuno un poco più recente; e li ha organizzati in sei sezioni, ciascuna con una sua propria fisionomia e ragione. E un titolo, naturalmente: 'La città di Pèricle'. Titolo forte.' (dalla postfazione di Paolo Briganti)

'Parola e immagine. Connubio felice di voci parallele che tuttavia s'incontrano e convergono su oggetti comuni. Ne è consapevole Paola Reale che ritorna con una nuova raccolta dal titolo dolce e suggestivo e offre al lettore il duplice vólto della sua creatività. Fin dalle raccolte precedenti la forza evocatrice della sua parola poetica crea immagini immediate: il pensiero le vede come da palpebre chiuse. E in queste pagine ciò che l'obbiettivo ha còlto parla con voce senza suono. È poesia muta.' (dalla nota di Antonia Gaita)

'La sparizione del vólto della madre ci rende anonima e sterile ogni vista del mondo. Come l'acqua d'un fiume carsico che di colpo rifluisca nelle viscere della terra. La perdita del suo sorriso la scolora; di quel sorriso che fu la prima e decisiva risposta al nostro pianto originario e la sorgente d'ogni nostro linguaggio consapevole. [...] Tanto che solo il coraggio di un'appartata meditazione sulla Bellezza carsica che Lombardi comunque continua a sentire scorrere sotto le sassose colline della sua Pietrasanta, in attesa della sua risorgenza, gli consente ancora d'intravedere un esito di speranza. Restando egli nella convinzione che, seppure difficilmente supposta, anche «in ogni fine c'è sempre poesia».' (dalla nota di Giuseppe Cordoni)

«C'è una vita addirittura, un quarantennio, tra la prima apparizione e l'attuale riapprodo alla poesia da parte di Daniele Benvenuto, tra 'I fragili equilibri' del 1980, segnati da un accompagnamento critico quanto mai complice e fraterno di Roberto Sanesi e i maturi 'Chiari d'aria' di oggi, 2021, tanto da poter parlare di un nuovo esordio dopo una sorta di lunga riemersione dall'oscuramento della Parola. (...) Benvenuto sembra ricominciare a 'parlar-poesia' dal punto stesso dove era rimasto, ossia da un 'vuoto' da interrogare dinanzi a una 'porta', dinanzi alla cui esistenza e consistenza l'io dubitosamente già allora si soffermava per prendere qui coscienza, in 'Chiari d'aria', del carattere di ogni visione reale o fittizio che sia.» (dalla prefazione di Vincenzo Guarracino)

''Archivi e paesaggi' s'inscrive a pieno diritto in quel sottogenere d'ordine geofisico e geologico che si può definire 'letteratura d'Appennino'. [...] Genitoni offre in questo libro una summa pressoché perfetta di una poetica tutta originale e tutta necessaria.' (dalla nota di Alberto Bertoni).

«Con questo libro Antonia Gaita dichiara la sua totale complicità con l'opera d'arte; così i suoi versi diventano l'occasione per 'raccontare' non soltanto il profilo di un quadro ma ciò che l'occhio percepisce 'oltre' quel quadro. Un 'taccuino delle impressioni' dove si ritrovano in una ideale collettiva lavori di artisti come Monet, Renoir, Morandi, Van Gogh, Filadelfo e Nera Simi, fino all'indimenticato Carlo Mattioli, con a fronte l'esito riflessivo 'in forma di parola' delle emozioni e ricevute. Non versi e poesie a rappresentare le opere, dunque, ma gesti verbali che ne presentino il movimento per possederne lo spirito.»

'I frammenti dei quali si compone questa nuova silloge di Jean Flaminien, tra i più importanti poeti di lingua francese di questi ultimi anni, pur nella loro specifica singolarità stilistica e tematica, vanno comunque letti come il coerente proseguimento di un work in progress che consiste nell'esercizio di una poesia pensante, o, per dirla con Leopardi, di un «pensiero poetante» affidato alle risorse del verso come della prosa poetica e volto ad affrontare la questione del mistero della presenza dell'essere in un mondo spesso insensibile alla voce della natura e vittima di un edonismo egoistico che mina fortemente la relazione.'