I giorni inutili sono i giorni in cui si soffre, non si ha voglia di far nulla e si avverte tutta la precarietà dell'esistenza. In questo romanzo tutti i personaggi vivono momenti e giorni inutili, rappresentati da vari episodi in cui ciascuno si trova invischiato e che culminano con la catastrofe della pandemia avvenuta negli anni 20/22. Al tempo stesso l'autore si interroga sulle sue possibilità di manovrare e decidere il destino dei suoi personaggi e scopre i tanti possibili esiti ai quali può pervenire l'incipit del romanzo che sta scrivendo.

Luciano Lollio, Ufficiale dell'Esercito Italiano inviato sul fronte greco, venne catturato dai Tedeschi a seguito dell'armistizio dell'8 settembre 1943 e condotto in diversi lager nazisti in Polonia e Germania, dove fu rinchiuso con lo status e il trattamento di "Internato Militare Italiano". L'ultimo campo nel quale venne tenuto prigioniero, Altengrabow, liberato inizialmente dagli Americani, il 4 maggio 1945 passò sotto il comando sovietico; il testo ripercorre i quattro mesi trascorsi a stretto contatto con i Russi e le molteplici esperienze vissute durante gli spostamenti imposti dalle direttive sovietiche. Il racconto prende avvio proprio dalla giornata del 4 maggio ed è caratterizzato da racconti di avvenimenti e incontri sorprendenti, avventure pericolose, vicende sentimentali, legami di amicizia, colpi di scena, collocati all'interno di una cornice di riflessioni e ricordi sempre presenti nella mente del protagonista e dei suoi amici.

Raccolta poetica di Elena Ascoli.

Ogni volta che approccio un volume di poesie mi viene in mente la frase recitata da Troisi nel Postino: «La poesia è di chi gli serve». Anche in un quarto di millennio governato dalle cose invece che dalle idee, la poesia ci serve molto più di quanto penseremmo. Ci serve sentirla; se non ci riusciamo, ci serve chi, sentendola, la traduca in parole per noi deviandoci, almeno temporaneamente, dai binari della mera ragione. Anna Maria Rengo lo ha fatto. Lo ha fatto porgendosi domande di cui a volte non importa la risposta (perché, come tutto il resto, anche la risposta è ragione).

Raccolta poetica di Benedetta Vale.

«So innamorarmi facilmente» (16/12/2021): è la lapidaria dichiarazione non solo del proprio modo di essere, ma della ragione poetica di fondo che anima questa intensa raccolta di Giovanni Ciao. Se l'Amore è l'unica legge proclamata da Cristo e dai suoi seguaci, e se nello stesso Jacques Prévert riversava ogni attesa soteriologica, da queste pagine il mito di Amore viene fluidificato fino ad alimentare come linfa ogni singolo verso. Questo sentimento che consente di vivere, di sopravvivere e di esistere, viene colto in ogni suo aspetto, in ogni sfumatura: sembra quasi che si voglia spiegare come mai da secoli in esso si riponga ogni speranza, anche quando mostra il suo volto più doloroso, quello della sofferenza. (dalla prefazione di Donato Loscalzo)

Raccolta poetica di Michele Sabatini.

In questa raccolta, La latitudine del silenzio, un utile indizio è contenuto già nei primi versi, quelli che inaugurano il libro: "Un tempo noi avevamo parole, / Persistenti, ineguali, desolate". Quindi una dichiarazione di nostalgia, la perdita di qualcosa di molto importante. La parola latitudine poi amplia questo sentimento a dismisura. (dalla prefazione di Paolo Polvani)

Nei versi della poetessa Teresina Ruiu, colmi di nostalgia, brevi e intensi come lampi che scuotono la coscienza, colgo la capacità di saper evocare ogni sfumatura del ricordo con l'innocente tenerezza di una ragazza innamorata della vita, ma anche la saggezza di una donna che sa accettare e sopportare il peso degli anni e del dolore. Le sue liriche sembrano quadri onirici che evocano presenze smarrite prendendo per mano ricordi ancora vividi a distanza di anni, a testimonianza del fatto che il tempo o una delusione non possono sconfiggere o sminuire la bellezza e l'intensità di un amore a cui ci siamo dedicati con passione. Una poesia che scaturisce dal presente e dal passato di una donna che non ha mai rinunciato a vivere fino in fondo le proprie emozioni e riesce a donare dignità alla purezza dell'amore anche quando finisce o ferisce, mi sembra un po' questo uno dei messaggi fondamentali di cui l'autrice vuole farsi ambasciatrice in questo suo nuovo libro. (dalla prefazione di Teresina Ruiu)

La poetica dell'autrice Anna Serio tesse con entusiasmo recondito, un limbo di purezza che appartiene alla sua stessa vita, prima che alla narrazione in versi espressa in questa silloge. Il messaggio che trapela tra le pagine della sua ultima raccolta dal titolo "Sussulti dell'anima" (Bertoni editore Perugia) ci proietta nella parafrasi interpretativa del proprio stato d'animo, colorato dall'interno e in quei sogni ancora intatti, ma anche in quella felicità che teme talvolta di palesare nella sua pienezza. La poetessa è una grande osservatrice dell'intorno e regala al lettore un viaggio tra oggetti inermi e soggetti viventi, quasi a dare ad entrambi la stessa collocazione in un connubio di anime affini. (dalle prefazione di Marco Ambrosi)

"Cosa resta della notte" si compone di cinque sezioni: "Luce sepolta", "Petramorfosi", "Sentinella", "Cosa resta", "Corifeo". La prima sezione "Luce sepolta" propone istantanee delle ferite esistenziali, gli smarrimenti, le inquietudini. "Petramorfosi" esprime il bisogno spirituale capace di indurre una lenta trasformazione della coscienza, che in "Sentinella" si colora di più aspetti e dà visibilità alle domande e alle istanze del sentire. La domanda alla sentinella (Isaia 21,11) e il rinvio da parte della sentinella esprime il processo per costruire da soli la propria risposta. La quarta sezione, "Cosa resta", interpreta ciò che si può ritrovare dopo aver vissuto le tenebre. La quinta sezione, "Corifeo", vuole esprimere il canto corale di un comune sentire.

""Katharsis" è il titolo scelto da Ketty per la sua silloge poetica. Discendendo nelle viscere dell'io, LEI intraprende un viaggio per tornare in superfice affrancata e libera di "essere". Nessuna possibilità di fraintendimento, nessun giro di parole: Katharsis accoglie, cura e purifica con l'azione liberatrice della poesia dai dolori, gioie e passioni dell'intera vita dell'autrice. Mettendosi a nudo ci dona, Ketty La Rosa, il suo cammino che abbraccia le diverse esperienze dell'animo umano rievocando, con la maestria che solo il sentimento sa trasmettere, i suoi vissuti, che seppur diversi potrebbero essere i nostri; ed ecco la catarsi che attraverso la scarica emozionale, pacifica l'animo." (dalla Prefazione di Anna Uberti)

Raccolta poetica di Nicola F. Leonzio.

Aforismi, pensieri, riflessioni, poesie bonsai da commentare in vacanza o meno con amici come se fosse un gioco di società. A cominciare dall'amore. "Perché negli aforismi e nella "poesia surf" di Ruggero Marino si alternano tutti modelli: dal rilievo sapienziale al racconto in miniatura, dal curioso gioco di parole al fulmineo paradosso, dall'indignazione morale al frammento arrotondato dal fiume della vita. Non mancano neppure le invenzioni lessicali e gli spunti "hardcore".... I sentimenti principali che emergono dall'antologia? La profonda compassione per l'uomo, inguaribile "terricolo" e quindi lo spirito caritatevole. La sproporzione tra la scintilla del divino e l'incendio del maligno. Il dubbio quasi metodico, la calma solitudine, gli intenti educativi. E poi, la netta avversione al neopaganesimo, al pacifismo di piazza, alle sanguisughe incravattate, alla sociologia chiacchierona... Marino non le manda a dire." (Dino Basili)

Raccolta poetica di Cecilia Bolzani.

Lapidario è l'incipit di questa raccolta d'esordio, dove a imporsi fin da subito è una certa crudezza linguistica e una versificazione piuttosto brusca, una durezza di fondo volta a smantellare tanto l'apparato logico-dialettico, in quanto costruzione razionale di mondo, quanto un apparato retorico-formale quale elemento di consolazione estetica. Non sarà questa, evidentemente, la strada del giovane Autore che nell'immagine riflessa nella pupilla vede il Sé-Tempio, anticipo di future conquiste che faranno filtrare i primi filamenti luminosi nella terza e ultima parte di questo graduale del dolore. (dalla prefazione Marco Filiberti)

Raccolta di poesie di Daphne Grieco.

La corposa antologica raccolta che copre un arco di quasi 10anni, racconta un percorso che rivela l'esperienza di vita di Silvana Leonardi e, al contempo, coinvolge il lettore in una esperienza da vivere ove ognuno possa ritrovarsi ed esprimersi come Anima / Persona. Intitolando la sua opera "Psicogeometrie erranti", l'autrice ci porta a pensare in modo nuovo, cosa che dovremmo fare noi umani, latori di una duplice natura che, in quanto tale, andrebbe armonizzata. Con la sua poesia ella connette le varie parti che appartengono all'Universo con l'interiore pace del singolo, facendo suo "il difficile respiro / nell'urgenza quotidiana / del nulla." (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Elenia Stefani nel proporci questa sua nuova raccolta, racconta il suo viaggio interiore, intimo e universale al contempo. "MadreMare", l'unione di due sostantivi l'uno maschile e l'altro femminile che si racchiudono in un amplesso fonetico che diventa metafora della vita, ed evoca in lei, madre venuta da madre, il mare interno, quello uterino dove "l'acqua ci ricollega a uno stato in cui ancora non ci sentivamo separati dal grande universo" (N.B. Horsberger). Materna suggestione la visione di Elenia ("Ho bisogno di te / del tuo dolce cullarmi / come una mamma con il bambino") che compara la distesa marina simbolo di rinascita, con il liquido amniotico nel quale è immerso il feto che si predispone alla nascita, sentore di piacere/sofferenza, laddove il primo placa ma anche spinge va la seconda, intrecciando una danza di sensazioni che oscilla tra la calma e la tempesta. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Donna, madre, nonna. Questi tre sostantivi nel complesso hanno un esteso ed intenso significato, e vale molto la sequenza in cui vengono collocati. La posizione nel tempo, subisce i suoi interscambi. Alcune diventano mamme dopo il passaggio a nonne, altre prima mamme e poi donne. Questo perché trovare la giusta misura per tutto non è semplice. Ma in ogni caso non deve essere motivo di colpa. Vale per ogni donna una formula diversa.

È la tarda sera della vigilia di Natale. Il figlio assiste al capezzale il padre agonizzante. Pochi istanti prima del trapasso terreno di quest'ultimo, i due compiono, attraverso il sogno, un viaggio a ritroso nel tempo. Tale viaggio, preannunciato al figlio da una profezia, li condurrà nella Lucania rurale e pastorale a cavallo tra gli anni '40 e '50 del'900. Se le "visioni" del figlio gli consentono di partecipare agli eventi che precedettero e seguirono la nascita del padre, quelle di quest'ultimo gli permettono di ripercorrere alcuni momenti salienti della sua adolescenza, e di imbattersi in presenze che parrebbero vive, sebbene siano spettrali e ingabbiate nella loro immobile dimensione spazio-temporale. I due viaggi, temporalmente diversi, finiscono con il sovrapporsi, culminando nell'attimo in cui si celebrerà l'addio tra il figlio e il genitore.

Il titolo, solo il titolo, della raccolta conduce a Stendhal e nei due estremi colori, poi così non distanti tra loro perché spesso uno sfocia nell'altro non solo per forza cromatica ma per quanto essi rappresentano; così "se ad ogni tuo sospetto, in nero avanza...", "di un colore rosso è la passione". Entrambi sintesi e poli ove oscilla l'umanità dell'autore tra passione e condanna, tra furore e resa e che immerge il lettore in una poesia che sa essere elegante e scarnificata, sontuosa e brutale nel giro di poche righe, interrogandoci, e soprattutto interrogando lui: "chi vuoi che veda il tuo abito... / quello che per anni hai sempre tenuto per buono, / ma che solo pochi, sapevano". (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

I "Fondali di corallo" di Rossella Scaramuzza ci invitano a immergerci in un mondo di emozioni profonde e stratificate, come i fondali che ispirano il titolo. Il corallo è qui a simboleggiare un ritorno ai ricordi, un ricercare in esso la vita; quella vita che s'intrude di acquamarina, la quale si posa e ritrae per poi sempre ritornare, magari mai uguale a se stessa, ma recando a riva scorie e storie del tempo e nel tempo. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Vita, morte e rinascita... perché nel passaggio invernale c'è ancora la vita tutta tesa alla sua prossima stagione di fioritura. In un ciclo inarrestabile e sempre riconoscibile, i fiori lo mostrano bene. In quel passaggio invernale, quello ad esempio del garofanino, "fiore divino", che non desiste contro battaglie e spade di ghiaccio: la sotterranea corrente della vita non è mai estinta e ci sono ancora le condizioni per la prossima stagione di fioritura. I loro profumi sono legami di vita in una ciclicità tra terra e cielo: Kalispera è infatti più di un augurio appassionato celato dal tramonto (Sono il rosso fuoco/ di un tramonto/ dietro la collina), è speranza e protezione: il titolo lo contiene come nota fondamentale al seguito della bellezza delle varie fioriture. (dalla prefazione di Alessio Zanichelli)

In questa raccolta di dittici poetici, Gabriela Silenzi e Diana Brodoloni fanno del verso un canale di connessione intima e profonda, che affonda plausibilmente le radici in una intrinseca affinità di anime, come pure nella consapevolezza di appartenere alla comune famiglia dell'umanità: «siamo entrambi/ rami dello stesso albero», sottolinea significativamente Yeats nella citazione in esergo. Esplorare la fioritura è operazione che, attraverso la paronomasia dei verbi nel testo che costituisce la chiusa («esplode/esploro»), rinvia a promesse di vita rinnovata a seguito di una deflagrazione, di uno scoppio, da non intendersi in quanto fine, ma sorgente di spazi inediti e insondati, vertigine che non può darsi senza precipizio.

L'ora d'oro è un'opera complessa, capace di condurre il lettore che vi si abbandoni con fiducia in luoghi inesplorati dentro e fuori da sé. La forza del romanzo non è solo nell'intreccio coinvolgente che lega i personaggi grazie a una tenace amicizia, né solo nella sorpresa che la storia racchiude e che, rivelandosi, darà nuova luce alla narrazione, ma è soprattutto in ciò che riesce a dirci di noi stessi. È nel processo di disvelamento dei meccanismi che regolano le nostre vite e ai quali non riusciamo a sottrarci, forse perché scambiamo per realtà le nostre gabbie mentali. Roberto Meda con questo romanzo, il secondo che pubblica per Bertoni editore, ci dona una profonda e difficile riflessione su ciò che ci limita e ci impedisce di rendere il nostro mondo un luogo migliore. Eppure, se riuscissimo a superare pregiudizi, sensi di colpa e falsi schemi mentali, e a ritrovare la sincerità e semplicità nel relazionarci agli altri, la vita sarebbe più facile e vera. L'ora d'oro è un microcosmo di emozioni, un viaggio catartico.

Un lavoro importante, ai confini più remoti del sistema solare, risveglia minacce di un oscuro passato. Sepolte a un miliardo di chilometri dalla Terra, ombre di morte si risvegliano, all'improvviso, su Titano. E la vita di Sam, giovane scienziata prospettrice di una agenzia mineraria, verrà travolta da complotti e misteri. Riuscirà a sopravvivere alle ombre di Titano?

Tra la via Salaria a Roma, la natia Umbria e il Circeo, dove la famiglia trascorre le ferie estive, l'autrice trasforma i tanti incontri mediati da Coal, un po' pointer, un po' molosso, adottato da un canile in Abruzzo, in rapidi ed eleganti bozzetti: La signora con Lady, Calabrese con cagnolino, Camilla e Bagheera, i cani amici di Fiorello (quotidiani gli incontri con lo showman impegnato nella registrazione di "Viva Rai2" a via Asiago), le coccole all'ufficio postale, gli incontri al bar Glicine, quelli a Bevagna, a Ovindoli e al Circeo. Tranches de vie che sarebbe stato impossibile raccogliere senza Coal e che sarebbero fuggiti via se, Grazia Trabalza, non li avesse fissati nella memoria, per il diletto del lettore.

Ester, protagonista e io narrante della vicenda, è una giovane universitaria con alle spalle una storia di rapporti difficili che hanno minato il suo equilibrio. Viene ricoverata per un periodo, in Trattamento Sanitario Obbligatorio, in un reparto psichiatrico. Nel reparto, la ragazza incontra altre donne, ognuna con la sua vita sofferta, ognuna con i propri problemi irrisolvibili, o che sembrano tali. Motivo principale, la sua rabbia incontrollabile, ma in realtà è altro che preoccupa i sanitari, si scopre presto che Ester è anoressica. Loro malgrado, si creano alcuni rapporti, s'intrecciano delle vicende, si stabiliscono legami, che muteranno - in bene o in male, chi può affermarlo? - l'impostazione di ciascuna esistenza.

La mail di quella mattina di maggio del 2015 era stata un po' insolita per Armand. Non perché doveva comparire come interprete giurato - d'altronde, quello era il suo lavoro da 25 anni -, ma per il fatto che era la prima volta che doveva presentarsi al terzo piano del Tribunale. Aveva iniziato a lavorare come traduttore poco dopo il suo arrivo in Italia e più volte gli era capitato di imbattersi in grossi errori di traduttori improvvisati. L'espressione "traduttore - traditore" era più reale che mai quando si trattava del pericolo di essere condannati per un'espressione tradotta in maniera letterale, non contestualizzata correttamente. Questa volta Armand aveva dovuto tradurre la testimonianza di un giovane albanese, Redon Murati, su un grave fatto accaduto due mesi prima al Ponte Vecchio, dove durante un posto di blocco era rimasto ucciso un trafficante albanese di stupefacenti e ferito gravemente un agente di polizia. Un'altra persona, dipendente dal gioco d'azzardo, seguiva il testimone come un'ombra. Chi era questa persona e cosa voleva da Redon? I fatti e le strade dei personaggi si intrecciano in un giallo difficilissimo da sciogliere fino all'ultima pagina.