Le due raccolte di Napolesía costituiscono un'opera molteplice e unitaria di 60 autrici/ autori che mirano a dare il segno di una esperienza collettiva in un mondo in cui, anche gli artisti verbali, sono dispersi e silenziati dal frastuono di un linguaggio omologato e svuotato di senso. Le voci partecipanti rappresentano parte del magma tellurico che muove una città straordinariamente stratificata e che continua dai suoi 'pori' ad assorbire e rilasciare una cultura osmosi di tradizione e contemporaneità: il titolo della raccolta è proprio crasi di Neapolis (città nuova) e poiein (fare poesia).Gli autori: Paola Nasti; Lucio Pacifico; Rita Pacilio; Francesco Papallo; Raffaele Ragone; Enzo Rega; Annarita Rendina; Lina Sanniti; Enza Silvestrini; Francesco Terracciano; Francesco Maria Tipaldi; Ciro Tremolaterra; Luigi Trucillo; Giuseppe Vetromile.

In Nënua plakë në Romë, Musine Kokalari intreccia le impressioni di una nonna di Argirocastro che si confronta con la modernità di Roma durante un viaggio di venti giorni. Attraverso gli occhi della protagonista, il libro esplora il contrasto tra le rigide tradizioni albanesi e la vivacità della vita occidentale, con una narrazione ricca di ironia, stupore e riflessione. È un racconto che evidenzia le sfide del cambiamento, la forza dell'identità culturale e il ruolo delle donne in una società in trasformazione.

È la tarda sera della vigilia di Natale. Il figlio assiste al capezzale il padre agonizzante. Pochi istanti prima del trapasso terreno di quest'ultimo, i due compiono, attraverso il sogno, un viaggio a ritroso nel tempo. Tale viaggio, preannunciato al figlio da una profezia, li condurrà nella Lucania rurale e pastorale a cavallo tra gli anni '40 e '50 del'900. Se le 'visioni' del figlio gli consentono di partecipare agli eventi che precedettero e seguirono la nascita del padre, quelle di quest'ultimo gli permettono di ripercorrere alcuni momenti salienti della sua adolescenza, e di imbattersi in presenze che parrebbero vive, sebbene siano spettrali e ingabbiate nella loro immobile dimensione spazio-temporale. I due viaggi, temporalmente diversi, finiscono con il sovrapporsi, culminando nell'attimo in cui si celebrerà l'addio tra il figlio e il genitore.

Durante una vacanza a Creta, Francesco ritrova Laura, un'amica persa di vista da anni. Tra isole, mare e passeggiate estive, i loro incontri si caricano di tensioni, ricordi e sentimenti inespressi, mentre cercano di comprendere il legame che li unisce. Il viaggio diventa metafora di un'esplorazione più profonda: tra archeologia, storia familiare e sogni che attraversano il tempo, il racconto si dipana come le onde sulla riva, svelando emozioni, coincidenze e verità nascoste.

Dalla lotta contro una malattia rara e l'isolamento nasce una storia di rinascita. Attraverso la scrittura, l'autrice trova forza e connessione, trasformando il dolore in resilienza. Un amico invisibile è un viaggio emotivo che invita a riflettere sul potere della mente e sull'importanza di ascoltare la propria voce interiore. Un libro che tocca il cuore e dimostra come, anche nei momenti più bui, sia possibile trovare la luce.

Il titolo, solo il titolo, della raccolta conduce a Stendhal e nei due estremi colori, poi così non distanti tra loro perché spesso uno sfocia nell'altro non solo per forza cromatica ma per quanto essi rappresentano; così 'se ad ogni tuo sospetto, in nero avanza...', 'di un colore rosso è la passione'. Entrambi sintesi e poli ove oscilla l'umanità dell'autore tra passione e condanna, tra furore e resa e che immerge il lettore in una poesia che sa essere elegante e scarnificata, sontuosa e brutale nel giro di poche righe, interrogandoci, e soprattutto interrogando lui: 'chi vuoi che veda il tuo abito... / quello che per anni hai sempre tenuto per buono, / ma che solo pochi, sapevano'. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Estate 2001, quella del G8 e delle Torri Gemelle. L'estate di Lei, in cui tutto cambia, nel mondo e nella vita di Alessandro. L'estate in cui fugge, da sé stesso e dai propri errori. Ma non si può scappare per sempre e così, vent'anni dopo, Alessandro, diventato nel frattempo uno scrittore di successo, è costretto a tornare a casa, a Trani, dove è cresciuto, e rivedere Andrea, Marco e Gabriele, i tre amici del liceo. Intrecciando la propria esistenza a quella di una famiglia di immigrati africani che gli ha occupato casa, Alessandro, col suo modo cinico e divertito insieme, sarà così costretto a fare i conti col proprio passato e con sé stesso. E scoprirà che, forse, ciò che conta davvero non è quel ch'è stato o quel che sarà, ma vivere la vita momento per momento, senza paura e senza riserve. Sempre lì, sulla linea di confine. Perché il mondo si salva una persona alla volta. Alternando con scanzonata leggerezza dramma e commedia, La linea di confine è il ritratto dolce amaro di una generazione, quella dei quarantenni di oggi, nati in analogico, in un'epoca di grandi conflitti e immense speranze, che deve ancora trovare il proprio posto nel mondo.

I 'Fondali di corallo' di Rossella Scaramuzza ci invitano a immergerci in un mondo di emozioni profonde e stratificate, come i fondali che ispirano il titolo. Il corallo è qui a simboleggiare un ritorno ai ricordi, un ricercare in esso la vita; quella vita che s'intrude di acquamarina, la quale si posa e ritrae per poi sempre ritornare, magari mai uguale a se stessa, ma recando a riva scorie e storie del tempo e nel tempo. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Iolanda, giovane avvocata familiarista, formatasi sull'impervio terreno degli abusi su minori, rincorre sé stessa, le proprie radici e le sue diverse età lungo una catena di dodici mesi - da primavera a primavera - che non obbediscono a nessuna linearità temporale. Sono i colori e le vibrazioni delle stagioni a incorniciare l'accadere degli eventi, in un gioco di rimandi cronologici, andando a delineare i contorni di una narrazione che, con lessico sfumato, alleggerisce la durezza dei temi trattati. Per raccontare - ribaltando la logica di gesti incattiviti e vuoti - di un infanticidio, di verginità malamente rubate, di innocenze sporcate, di un vecchio pescatore di sogni, di una grande biblioteca in cui imparare a volare e di un giardino popolato da un cane, un gatto, un riccio, due tartarughe e un canarino con nomi di filosofi. Iolanda insegue, così, il proprio destino - tra poetica e filosofia di vita - attraversando la curva tra Terra e Cielo ancorata ad un arcobaleno di pensieri, con le nuvole che le insegnano a disimparare a vedere per vedere l'invisibile. E con l'amore per la Vita che le freme dentro, in una continua ricerca a voler trattenere 'il senso delle cose che ogni giorno ci illudono e ci innamorano'. Mossa da un'appassionata idea di Giustizia, a difesa di quanti - specie minori - venga sottratta la possibilità di coltivare i propri sogni. Per poter combattere, 'con mani finalmente nude, armate solo d'amore', gli infiniti conflitti cosmici e privati, dell'amore e del disamore, che ogni forma di violenza ripete in echi di morte. Come a voler ridisegnare un sor

Alla fine degli anni '80, Pyramiden, città sovietica nelle Svalbard, rappresentava un'utopia ai confini del mondo. Ma tra le sue strutture moderne si nascondeva un ospedale inaccessibile, custode di segreti oscuri. Anna, giovane insegnante innamorata di Boris, capo minatore, è attratta da un misterioso lamento che sembra provenire da lì. Quali verità si celano dietro la morte del padre del piccolo Sacha? E cosa nascondono le parole enigmatiche del dottor K.? Tra misteri, esperimenti segreti e ombre inquietanti, Anna scoprirà solo una parte della verità in questa città fantasma dell'Artico, dove il confine tra ciò che sappiamo e ciò che resta nascosto si fa sempre più sottile.

Vita, morte e rinascita... perché nel passaggio invernale c'è ancora la vita tutta tesa alla sua prossima stagione di fioritura. In un ciclo inarrestabile e sempre riconoscibile, i fiori lo mostrano bene. In quel passaggio invernale, quello ad esempio del garofanino, 'fiore divino', che non desiste contro battaglie e spade di ghiaccio: la sotterranea corrente della vita non è mai estinta e ci sono ancora le condizioni per la prossima stagione di fioritura. I loro profumi sono legami di vita in una ciclicità tra terra e cielo: Kalispera è infatti più di un augurio appassionato celato dal tramonto (Sono il rosso fuoco/ di un tramonto/ dietro la collina), è speranza e protezione: il titolo lo contiene come nota fondamentale al seguito della bellezza delle varie fioriture. (dalla prefazione di Alessio Zanichelli)

A Terravecchia del Monte, Clara Rossetti, psicoterapeuta sorda, si candida a sindaco per sfidare il dominio della famiglia Cairoli, dinastia di imprenditori e politici che da decenni governa il paese. Sostenuta dal padre Attilio e dall'amico di sempre, Dario, Clara vuole spezzare un sistema di potere apparentemente intoccabile. La sua candidatura scatena una guerra politica e familiare: il sindaco uscente, Leonardo Cairoli, richiama da Milano sua figlia Glenda per sfidare Clara, escludendo il primogenito Federico, che reagisce tramando nell'ombra per sabotare entrambe. Mentre la campagna elettorale si fa sempre più spietata, Clara e Glenda, divise dalla politica ma legate da un passato comune con Dario, si troveranno ad affrontare vecchie ferite e rancori mai sanati. In un paese sospeso tra immobilismo e sottili tensioni, Clara dovrà anche scontrarsi con i pregiudizi sulla sua disabilità, persino all'interno della comunità sorda. Sullo sfondo degli echi lontani della guerra in Siria, il silenzio diventa confine e arma, memoria e prigione, mentre il peso del passato si fa impossibile da ignorare.

In questa raccolta di dittici poetici, Gabriela Silenzi e Diana Brodoloni fanno del verso un canale di connessione intima e profonda, che affonda plausibilmente le radici in una intrinseca affinità di anime, come pure nella consapevolezza di appartenere alla comune famiglia dell'umanità: «siamo entrambi/ rami dello stesso albero», sottolinea significativamente Yeats nella citazione in esergo. Esplorare la fioritura è operazione che, attraverso la paronomasia dei verbi nel testo che costituisce la chiusa («esplode/esploro»), rinvia a promesse di vita rinnovata a seguito di una deflagrazione, di uno scoppio, da non intendersi in quanto fine, ma sorgente di spazi inediti e insondati, vertigine che non può darsi senza precipizio.

Sono racconti brevi, alcuni brevissimi; short stories come direbbero gli americani. Storie tragicomiche, surreali, talvolta paradossali, all'interno delle quali emergono disagi personali, crisi d'identità o lotta individuale e collettiva contro una società frettolosamente occupata e votata all'annientamento dell'uomo. Racconti di solitudine e allegria, personaggi ombrosi e buffi, donne e uomini costantemente alla ricerca della libertà o di un loro posto nell'universo. È una scrittura sincopata, jazzata, non c'è un fermoimmagine di parole ma un continuo e accelerato mutamento di emozioni altalenanti e di situazioni che cambiano improvvisamente da una riga all'altra inseguendo un ritmo aritmico.

Lukas sta per compiere sedici anni e ha finalmente scoperto il segreto che sua madre gli ha sempre nascosto: l'identità di suo padre. Determinato a ottenere risposte, lascia Bolzano per il sud Italia, ma il viaggio prende una piega inaspettata quando incontra Alex e Carlo, due uomini che vivono di scommesse e vagabondano per l'Italia a bordo di un camper. Tra combattimenti selvaggi, allenamenti estenuanti e fughe dal passato, Lukas si trova catapultato in un mondo duro e affascinante, dove ribellione e affetto si intrecciano. Ma scommettere su se stesso potrebbe rivelarsi la sfida più grande. 'Uno di yre. Lucky Bet Boys' è una storia di lotta, legami scelti e quel senso di appartenenza che arriva quando meno te lo aspetti.

'Una poesia, quella di Mauro che non solo parla di amore ma sa di amore, quell'amore che, proprio come la poesia è atemporale e non ci basta mai.' (dalla Prefazione di Bruno Mohorovich)

Ignazio Danti, cartografo, matematico e cosmografo di straordinaria genialità, prende vita in un romanzo che intreccia storia e immaginazione per restituire al lettore il ritratto di una delle figure più affascinanti del Rinascimento umbro. Tra scoperte scientifiche, imprese cartografiche e la visione di un mondo in continua trasformazione, Danti emerge come un uomo capace di guardare oltre i confini del suo tempo. Con uno stile coinvolgente e una narrazione ricca di dettagli, il libro invita a riscoprire un protagonista spesso dimenticato della storia di Perugia e dell'Umbria, riportandolo al centro dell'attenzione. Un omaggio alla conoscenza e all'eredità culturale, nato dall'idea di valorizzare figure storiche locali, reso possibile anche grazie alla passione dell'autore e alla consulenza del figlio Francesco, prezioso ispiratore di questa opera. Un viaggio tra le pieghe del tempo, dove scienza, arte e umanità si fondono in una trama avvincente.

In 'Quando il padre dettava legge', Nicolina Moretta ci guida in un viaggio emozionante nella provincia casertana del dopoguerra, un microcosmo dove il passato e il futuro si scontrano in modo feroce. Attraverso gli occhi di Domenico, giovane pastore con il sogno di un futuro diverso, si dipana il racconto di un'epoca in bilico: i vecchi valori patriarcali lottano per resistere, mentre una nuova generazione si affaccia con il desiderio di libertà e cambiamento. Domenico incarna la contraddizione del suo tempo: di giorno studente e lavoratore, di sera barbiere nel negozio del padre, cerca di trovare un equilibrio tra le sue ambizioni e il peso delle tradizioni familiari. Con uno stile che fonde Verismo, Neorealismo e una forte carica pedagogica, la Moretta dipinge un affresco vivido e struggente, a tratti ironico, a tratti drammatico, che cattura le sfumature di una società in trasformazione. Una storia di lotta, crescita e rinascita che svela la fragilità e la forza dell'essere umano in un periodo storico di grandi cambiamenti.

Oltre il cuore vuole essere una voce nel deserto poetico di ogni orizzonte, poiché il cuore anticipa il futuro. Insieme avventuriamoci nel viaggio più lungo di ogni creatura: quello che ci porta al cuore.

'Cosa resta della notte' si compone di cinque sezioni: 'Luce sepolta', 'Petramorfosi', 'Sentinella', 'Cosa resta', 'Corifeo'. La prima sezione 'Luce sepolta' propone istantanee delle ferite esistenziali, gli smarrimenti, le inquietudini. 'Petramorfosi' esprime il bisogno spirituale capace di indurre una lenta trasformazione della coscienza, che in 'Sentinella' si colora di più aspetti e dà visibilità alle domande e alle istanze del sentire. La domanda alla sentinella (Isaia 21,11) e il rinvio da parte della sentinella esprime il processo per costruire da soli la propria risposta. La quarta sezione, 'Cosa resta', interpreta ciò che si può ritrovare dopo aver vissuto le tenebre. La quinta sezione, 'Corifeo', vuole esprimere il canto corale di un comune sentire.

'La Venere in Autoreggenti' esplora con delicata profondità il tema dell'amore impossibile, quello che arriva inaspettato e sconvolge ogni equilibrio. La narrazione si sviluppa attraverso l'intensa storia tra Claudia, manager farmaceutica catanese e Beatriz, giovane attrice madrilena, il cui incontro casuale in un aeroporto innesca una serie di eventi che scombineranno le loro vite. La storia si muove tra Catania e Madrid, tra contesti lavorativi e luoghi in cui Beatriz mette in scena un esplicito ardore interpretativo, creando un ponte metaforico tra due culture, due lingue, due modi diversi di vivere l'amore. Il finale, pur nella sua amarezza, porta con sé un messaggio di speranza e di rinascita, ricordandoci che ogni fine può essere un nuovo inizio. 'Tutto passa', si trasforma, ma ciò che resta è la capacità di evolversi attraverso il dolore e l'inesauribile forza del cuore.

'Aprendo questo libro di Melania Valenti, suo esordio poetico edito in volume, si incontra come esergo Maria Luisa Spaziani: «Papà, radice e luce, portami ancora per mano / nell'ottobre dorato del primo giorno di scuola. / Le rondini partivano, strillavano: / fra cinquant'anni ci ricorderai.». In questi versi si sintetizzano gran parte dei motivi che si svilupperanno lungo il corso di Vani dell'autrice siciliana: il legame con le figure parentali, le stagioni della vita, i legami con le generazioni precedenti e successive, il ricordo.' (dalla Prefazione di Saverio Bafaro)

''Katharsis' è il titolo scelto da Ketty per la sua silloge poetica. Discendendo nelle viscere dell'io, LEI intraprende un viaggio per tornare in superfice affrancata e libera di 'essere'. Nessuna possibilità di fraintendimento, nessun giro di parole: Katharsis accoglie, cura e purifica con l'azione liberatrice della poesia dai dolori, gioie e passioni dell'intera vita dell'autrice. Mettendosi a nudo ci dona, Ketty La Rosa, il suo cammino che abbraccia le diverse esperienze dell'animo umano rievocando, con la maestria che solo il sentimento sa trasmettere, i suoi vissuti, che seppur diversi potrebbero essere i nostri; ed ecco la catarsi che attraverso la scarica emozionale, pacifica l'animo.' (dalla Prefazione di Anna Uberti)

Roma, in una primavera che porta con sé il profumo del cambiamento, due donne si incontrano per caso nella sala d'attesa di un noto chirurgo plastico. Marta, giovane e insicura, e Chiara, matura e determinata, sembrano provenire da mondi opposti. Ma dietro i loro sorrisi si nascondono fragilità profonde e desideri di rinascita. Quell'incontro casuale diventerà l'inizio di un legame che cambierà le loro vite, portandole a riscoprire il coraggio, la forza e il valore dell'autenticità. Un romanzo sull'amicizia che cura, sulle scelte che liberano e sulla bellezza che nasce dalle crepe più profonde.

'In questa originale stesura esiste un'immersione stimolante tra poesia e prosa, che a volte sfiora la filastrocca, ed è frutto di un animo poetico che nulla concede a bizzarrie interpretative e/o stilistiche del linguaggio. Il poeta è in viaggio verso la ricerca costante della propria essenza interiore e, una volta individuata, ne fa dono con originale maniera e senza mai prevaricare ciò che rappresenta il limite dettato dalla sua natura umana. Nessun volo pindarico, tipico di chi verseggia quasi parlando più che scrivendo, introduce temi di profonda visione di un mondo che si vorrebbe migliore, ma la vita, nella sua più profonda intensità, diviene un fine ma anche prezioso strumento per approfondire e focalizzare valori assoluti indissolubili.' (dalla Prefazione di Rita Bonetti)

I giorni inutili sono i giorni in cui si soffre, non si ha voglia di far nulla e si avverte tutta la precarietà dell'esistenza. In questo romanzo tutti i personaggi vivono momenti e giorni inutili, rappresentati da vari episodi in cui ciascuno si trova invischiato e che culminano con la catastrofe della pandemia avvenuta negli anni 20/22. Al tempo stesso l'autore si interroga sulle sue possibilità di manovrare e decidere il destino dei suoi personaggi e scopre i tanti possibili esiti ai quali può pervenire l'incipit del romanzo che sta scrivendo.

''L'abbraccio di Morfeo', evoca l'immagine del dio greco del sonno, introducendoci in un universo onirico e misterioso. Morfeo, colui che dona il sonno e modella i sogni, diventa una metafora della poetessa, che con le sue parole ci conduce in un percorso alla scoperta del nostro inconscio. In poesie come 'Spazio', dove l'autrice descrive il volo di un gabbiano sopra un 'mare plumbeo e tormentato', o in 'Le donne di Kabul', dove 'L'oblio delle ore solleva sguardi, da fango e fortezze', troviamo immagini evocative che risvegliano in noi emozioni profonde.' (dalla prefazione di Catia Monacelli)

LIVE, WOMAN! comprende un dialogo e diciassette monologhi. L'autrice, nella sua narrazione, parte sempre da un'emozione che la spinge a raccontare non come vede ma come sente. Nel libro si sofferma su storie vere di donne attuali e del passato, alcune famose, altre meno conosciute o sconosciute. Sono donne determinate che con le loro esistenze spingono a riflettere sul valore e sulla conquista della libertà nel loro percorso di emancipazione, non ancora completamente realizzato. Donne fragili e donne forti, di luoghi diversi, italiane e non, tutte, comunque, hanno una loro bellezza radiosa nell'energia dell'unicità della loro esistenza e nella ricerca di ampie aspirazioni che le portano a cercare, rischiare, osare, per vivere. La pittrice Beatrice Davanzo, con le sue opere, esalta le caratteristiche delle donne nei monologhi.

Se nelle sue precedenti produzioni poetiche Barbara Colapietro meditava sul senso della vita e lanciava il suo urlo di ribellione verso una società incapace di leggersi, rivolgendosi ai 'cercatori di verità sepolte', con questa sua nuova raccolta si smarca decisamente 'dall'esperienza non desiderata' e si svuota 'da rancori sopiti', concentrandosi su se stessa, ritrovandosi 'nei ricordi assopiti di antiche felicità'. È un risveglio quello di Barbara che la riconduce alla sua essenza spirituale della quale è impregnata; attraverso le sue poesie racconta ed evoca, con versi che descrivono e con parole che accarezzano l'anima ('posso finalmente / respirare / il profumo della tua neve'; '...come in un sogno / si apre l'orizzonte'; 'un alito di vento / ha accarezzato il mio viso'). (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Ogni verso di questa silloge è un frammento di vita che diventa emblema universale, è un invito accorato a restare fedeli a se stessi, a coltivare la propria verità, a prendersi cura di ciò che si è, senza avere paura del giudizio altrui. In questa raccolta, ogni lettore potrà scorgere un pezzo della propria storia e trovare nelle parole dell'autrice un rifugio o un punto di partenza. (dalla prefazione di Cinzia Cofano)