Capace di ottenere un clamoroso successo internazionale, la serie 'Squid Game', distribuita da Netflix, lascia emergere la ricchezza, la varietà e l'originalità dell'attuale industria sudcoreana dell'intrattenimento. Ideata e diretta da Hwang Dong-hyuk, offre un contributo determinante alla circolazione e all'affermazione della produzione sudcoreana di fiction all'estero. 'Squid Game' mette soprattutto in luce alcune componenti costitutive dell'odierno sistema economico e sociale della Corea del Sud. Inoltre, consente di riflettere sullo scenario mediale contemporaneo, con riferimento all'apparato televisivo e alle Over-The-Top Television (OTT) e più specificamente al 'modello Netflix'. Il volume, curato da Simona Castellano e Marco Teti, è diviso in due parti. La prima include contributi che analizzano l'opera ponendo in evidenza conflitti sociali, questioni politiche e culturali, sia strettamente connesse agli episodi e alla narrazione, sia di più ampio respiro. La seconda parte include invece contributi che focalizzano l'attenzione su alcune rappresentazioni mediali e sulla ricezione da parte dei pubblici.

Nell'Italia del 'Decreto sicurezza', ragazzi giovanissimi dal continente africano continuano a sbarcare sulle nostre coste. Chi sono? Cosa cercano? Questa è la storia della relazione intercorsa negli anni tra Khadim, minore senegalese sbarcato in Italia senza adulti di riferimento, e un'assistente sociale, coordinatrice di un'equipe di operatori all'interno di una struttura di accoglienza.

Quando, all'inizio degli anni Novanta, 'Twin Peaks' appare sugli schermi televisivi americani ed europei, molti spettatori hanno consapevolezza di una cesura tra due ere televisive: prima e dopo la serie di Mark Frost e David Lynch. Nel 2017 una terza stagione della serie vede la luce, in uno scenario mediale, sociale e culturale completamente trasformato. Il volume, curato da Mario Tirino e Adolfo Fattori, inaugura la collana 'Binge Watchers. Media, sociologia e storia della serialità'. È diviso in due sezioni. La prima scandaglia le prime due stagioni, note in Italia come 'I segreti di Twin Peaks', analizzandone la poetica, le aperture transmediali, l'impatto culturale, le dimensioni mitiche (la colpa e il mistero), la costruzione di nuove modalità di fruizione, gli aspetti visuali. La seconda parte si concentra sulla terza stagione, nota come 'Twin Peaks - Il ritorno', di cui illumina il nesso con i concetti di trasparenza e invisibilità, le relazioni con la serialità fantascientifica, l'originale architettura spaziotemporale, le forme di rappresentazione dello spazio e del paesaggio, la fenomenologia spettatoriale, i motivi del sonno e del sogno.

Dalla fondazione del lettrismo (1946) alla pubblicazione de 'La Creátique ou la Novatique' (2004), Isidore Isou (1925-2007) ha dedicato l'intera esistenza al concepimento, all'applicazione e alla divulgazione di un sistema di pensiero fondato sullo sviluppo della creatività umana, valore universale e assoluto di ogni stravolgimento possibile. La teoria isouiana è un'indagine volta all'esplorazione dei limiti della conoscenza e al loro superamento continuo, per accedere a un'era in cui l'umanità sappia nuovamente servirsi di un'immaginazione senza fine, arricchita di ogni sapere acquisito. Troppo spesso relegato nelle preistoria dell'Internazionale Situazionista, il lettrismo ha saputo suscitare questioni che non hanno perso d'attualità e le teorie di Isidore Isou restano un valido approccio per chiunque intenda spingersi al di là dell'abitudine, del conformismo e della banalità.

Questo non è un volume che parla di 'Matrix'. È un volume che parte da 'Matrix'. Il cult movie dei fratelli (ora sorelle) Wachowski costituisce lo spunto iniziale per un discorso a 360° sulla fantascienza contemporanea. I saggi che compongono il volume non affrontano solo la trilogia di 'Matrix', ma si soffermano su un'ampia produzione filmica ('Strange Days', 'The Truman Show', 'Contact', 'The Congress', '2001: A Space Odyssey', 'Star Trek', 'The Thing', ecc.), alcuni romanzi di fantascienza ('La matrice spezzata', 'Neuromante'), serie animate ('Animatrix'), serie televisive ('Black Mirror', 'Westworld'), fumetti ('Transmetropolitan', 'Razzi amari').

Vitaldo Conte, saggista e docente di Storia dell'Arte Contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Roma, sintetizza molte delle sue riflessioni critiche, attraversando principalmente due suoi noti libri-'Dispersione' (2000) e 'Pulsional Gender Art' (2011)-,ma anche interviste-colloqui scritti su riviste e pubblicazioni collettive. Le poetiche e visioni dell'Arte Ultima, che tendono a cancellare i confini tra evento, espressione, esistenza, fluiscono 'oltre ogni genere'. Possono costituire anche un possibile estremo (ultimo?) testo di teoria, che l'autore fa oscillare fra gli 'sguardi' del pulsional ritual virtual. Come scrive Kafka: «Da un certo punto in poi non c'è più ritorno. È questo il punto da raggiungere».

'Educare equivale attualmente a domare, addestrare, addomesticare': con queste parole Francisco Ferrer Guardia denunciava, più di un secolo fa, la natura violenta e autoritaria della scuola. Il pedagogista catalano propose di abolire voti ed esami, perché, lungi dall'essere validi strumenti educativi, sono tecniche di controllo impiegate per normalizzare e inquadrare sin dall'infanzia i futuri cittadini in un rigido sistema gerarchico. In questo volume abbiamo raccolto queste e altre intuizioni di Ferrer, con lo scopo di contrastare la corsa all'efficientismo, al produttivismo e alla meritocrazia che sembra oggi dominare nelle scuole italiane (e non solo), sommerse da un profluvio di verifiche, registri, questionari, griglie di valutazione, esami di recupero. La salvezza della scuola non sta nel recuperare, come molti ancora credono, il rigore e la severità dei bei tempi andati, ma nell'eliminare, come voleva Ferrer, la coazione dai processi educativi. Le pagine di Ferrer sono accompagnate da commenti e analisi di tre insegnanti di orientamento libertario: Filippo Trasatti (prefazione), Antonio Saccoccio (postfazione) e Carlos Martínez Aguirre.

La riflessione teorica di Pound e Marinetti sul tema del denaro è analizzata da Antonio Pantano e Antonio Saccoccio, studiosi e teorici delle avanguardie. Pound diede a tutta la sua creazione la valenza basilare dell'analisi della 'natura del denaro' e delle implicazioni che quella misconosciuta natura comportarono e comportano in danno di tutta l'Umanità, e a solo vantaggio di pochi oligarchi, legati alla sua gestione. Scoprì - al di fuori della congregazione degli economisti - che la natura del denaro è stata alterata, mediante la formale e sostanziale cessione della sua gestione a terzi (di norma anonimi), mai costretti a costante 'obbligo di rendiconto', ma resi liberi in totale autonomia. Marinetti si scagliò sempre contro l'opportunismo affaristico e l'avarizia, denunciando la stretta relazione esistente tra culto del passato, viltà e avidità di guadagno. D'altra parte offrì un modello insuperato di moderno mecenatismo, capace di avvantaggiarsi della comunicazione pubblicitaria, senza venire mai a patti con il sistema mercantilistico dell'arte. Quel sistema dell'arte che oggi, in modo banale e grottesco, sfrutta l'immagine di Marinetti per il proprio meschino tornaconto.

Nel 1971 Guglielmo Achille Cavellini, per contrastare il sistema dell'arte che continuava a ignorarlo, diede vita a un'operazione di autopromozione tra le più intelligenti e paradossali che la storia dell'arte ricordi: l''Autostoricizzazione'. Questo è il motivo per cui ancora oggi il suo percorso è ricordato e fa discutere. Viene ripubblicata oggi un'intervista a Cavellini comparsa finora soltanto su una piccola rivista degli anni Ottanta: 'Circolo Pickwick'. L'intervista, che illumina su tanti aspetti anche controversi dell'operazione cavelliniana, è affiancata da contributi critici di William Nessuno, scrittore e blogger che al tempo dirigeva la rivista, Antonio Saccoccio, studioso delle avanguardie e oltre-artista, Piero Cavellini, il figlio, e direttore dell'Archivio Cavellini. Completano il volume un'ampia selezione di immagini e alcune fotografie inedite di Alberto Prato.

'Poesia direzionale del tempo di transito' è una risata sguaiata nei momenti più inadeguati. Una risata generata dall'arrendevolezza postmoderna, dalla perdita di una propria direzione, dall'abbandonarsi ai luoghi comuni più diffusi. Le sei tavole che compongono il testo, pubblicate originariamente sul web (2010), nascono dall'ibridazione tra il vitalismo futurista, l'irriverenza dada e il neotribalismo delle culture digitali e rappresentano l'ennesima brutale negazione di quella 'Poesia' ridotta ancora per troppi a una lunga malinconica serie di cupi versi in riga.

Riccardo Campa - filosofo, sociologo, titolare della cattedra di Sociologia della scienza e della tecnica presso l'Università Jagellonica di Cracovia, presidente dell'AIT (Associazione Italiana Transumanisti) - si cimenta nel primo tentativo di ricostruzione sistematica della filosofia futurista. Nella prima metà del Novecento, parallelamente ad una costante sperimentazione nei più svariati ambiti artistici, il movimento fondato da Filippo Tommaso Marinetti ha espresso anche una 'filosofia implicita', che si è materializzata in prese di posizione etiche, estetiche, poetiche, politiche, epistemologiche e persino metafisiche. Numerosi critici d'arte e letterati hanno studiato questi aspetti e si sono accorti dell'esistenza di una filosofia futurista, ma nella manualistica filosofica non le è stato dedicato nemmeno un rigo, forse in conseguenza del fatto che il Futurismo si è provocatoriamente proclamato antifilosofico. L'autore ha sentito perciò l'esigenza di evidenziare compiutamente questa presenza, convinto che di questa sistematizzazione e rivitalizzazione del pensiero futurista potrebbe giovarsi non soltanto il mondo accademico, ma anche l'intera società contemporanea.

È possibile affrontare serenamente e con successo sei, sette docenti che pretendono da voi la conoscenza integrale dei programmi svolti nell'ultimo anno scolastico? Il presente manuale è stato pensato per rispondere affermativamente a questo interrogativo. All'interno troverete consigli e strategie per impostare e sviluppare un serio progetto di ricerca personale e per rispondere senza affanni alle domande sull'intero programma svolto. 'Sopravvivere alla maturità' è il primo manuale di preparazione al colloquio dell'esame di maturità scritto per gli studenti, con gli studenti e dalla parte degli studenti.

La storia si colloca nel futuro, in un periodo successivo al 2020. Lorenzo MacEwan è docente di Sociologia del Network all'Università di Edimburgo. Mentre a Roma si sta sottoponendo a un esperimento di interpretazione dei sogni nel laboratorio della dottoressa Colonna, dal passato tornano alcuni fantasmi che hanno segnato la sua vita. Tre in particolare: il 'caso Cybersphynx', il gesuita seicentesco Athanasius Kircher e, soprattutto, l'ineffabile Torre di Asian, un manufatto virtuale nato in un universo artificiale, un cosiddetto 'metaverso'. Per varie ragioni MacEwan si sente obbligato a indagare sulla prossima apparizione della Torre. Questa volta non in Second Life, ma nel mondo reale. Per Giovanni Boccia Artieri nel romanzo è presente 'la necessità di mettere in connessione la realtà interna al web e il mondo esterno, con tutta la potenza evocativa e politica che questo comporta'. E ancora: 'L'immagine potente che William Nessuno utilizza per condurci verso questa presa di consapevolezza è la Torre di Asian, che nella narrazione diventa una vera e propria stele di Rosetta capace di dare forma al nostro immaginario' (dalla prefazione al testo).

Dopo anni di diffusione sul web, per la prima volta ben tredici manifesti net.futuristi vengono pubblicati su carta. 'In queste pagine non c'è intrattenimento né svago, non c'è vana esibizione di Cultura, non c'è narcisistica e patetica presunzione di appartenere a chissà quale casta di Privilegiati (Poeti? Scrittori? Letterati? Artisti?). In queste pagine sono raccolte alcune delle intuizioni necessarie a condurci fuori dalla palude postmoderna. Con questi manifesti una nuova fase d'avanguardia si apre, o meglio la stagione aperta un secolo fa dal primo manifesto futurista prosegue e si rinnova', così Antonio Saccoccio nell'anomala introduzione ai manifesti.

Chi o cosa è Asian Lednev? Asian Lednev: un dispositivo per indagare il lavoro artistico ed architettonico di Fabio Fornasari. Non architetture, ma oggetti, spazi capaci di raggiungere una dimensione narrativa altrimenti inaccessibile. Un percorso ed un metodo che porteranno alla realizzazione del Museo del '900 di Milano, di cui Fornasari è autore assieme ad Italo Rota. Il titolo del libro, 'Asian Lednev: creatore di mondi', allude infatti a uno spazio nel quale è possibile ricreare universi paralleli frutto di un immaginario architettonico nutrito tanto dalla teoria dell'arte, quanto dalla cinematografia fantascientifica. 'Asian Lednev: creatore di mondi' non si limita a presentare le opere elaborate in questi anni nell'ambiente virtuale di Second Life ma si presenta come un progetto critico sul lavoro dell'artista. La selezione delle opere da esporre ricadrà quindi sui lavori maggiormente rappresentativi di un atteggiamento progettuale che contraddistingue la pratica professionale dell'architetto, secondo una narrazione che tende a riscoprire la metafora del viaggio, considerando le singole opere come delle reliquie provenienti da un mondo altro, da un mondo virtuale.