Peter Gabriel è tra i musicisti più amati del nostro tempo. La sua attività multiforme e variegata ha nel tempo interessato un pubblico sempre più ampio, dai fan del progressive negli anni settanta fino agli appassionati di rock sperimentale attratti dalle sue collaborazioni con Robert Fripp, Laurie Anderson e Daniel Lanois, per giungere al nostri giorni con gli estimatori delle musiche dal mondo raccolte nell'etichetta Real World da lui fondata. Questo libro offre uno sguardo ravvicinato e completo sull'artista, dai primi album con i Genesis fino alle sue più recenti produzioni come solista.

Da dove promana l'ineffabile profumo 'fin de siecle' della musica del tango? Quali sono i misteriosi ingredienti che, combinandosi tra loro, danno luogo alla magica pozione dai poteri così imperiosamente evocativi? Questo libro intende smontare pezzo per pezzo ed esplorare tutte le componenti musicali di un fenomeno culturale capace di catturare moltitudini di appassionati in ogni angolo del mondo. Il tango ha dato, com'è noto, formidabili frutti anche sul versante letterario, ma il potere di seduzione della sua musica va al di là di ogni barriera linguistica, provocando la folgorazione immediata in chiunque abbia abbassato le difese dal sentimento e sia disponibile a lasciarsi docilmente invadere dalla sua febbre.

'Se, per esempio, Battiato dicesse che Bach era un coglione, le persone che lo amano e lo seguono e anche parecchi giornalisti non avrebbero difficoltà a pigliare sul serio - alla lettera - l'affermazione. Allo stesso modo, se egli decidesse di andare ad Avignone a farsi antipapa, lo seguirebbero. Oggi tutti sono capaci di tutto e nessuno si stupisce più di nulla. Questo, forse, Battiato non lo ha capito e ogni tanto ci riprova.' (Claudio Chianura)

Cinque storie e cinque personalità completamente diverse fra loro per raccontare un'epoca irraccontabile e sfuggente, fatta di porte aperte e altre chiuse o socchiuse, di stili che si perdono in mille rivoli musicali. Fatta di storie tristi e dure e di poesia. Di suoni laceranti, a volte terribilmente sereni e delicati. Fatta di voci, di gesti, di fotografie e smoking, ma anche di corpi multicolori tra il bianco e il nero della storia recente. Se il jazz è stato ed è questo, perché non raccontarlo con il contributo di cinque relatori che lo leggono e lo raccontano a loro volta In modo diverso? E perché non assieme a un gruppo di amici musicisti che amano la tradizione, coscienti della necessità di essere parte dell'attualità di oggi?

In questa sintetica monografia dedicata al più brande chitarrista rock di tutti i tempi si ripercorrono gli anni della sua vita (1942-1970), soffermandosi sugli aspetti più importanti dell'intera carriera del musicista, anche attraverso le interviste dell'epoca. Brevi capitoli sono dedicati alla strumentazione utilizzata, alle canzoni degli album principali e alla discografia ufficiale.

Questa monografia, è dedicata a colui che cantò nei Ribelli e negli Area. Un libro che 'analizza in maniera approfondita l'importanza poetica e scientifica delle sperimentazioni' sulla voce umana. Al volume è allegato un compact disc contenente brani tratti da otto album diversi, che documentano l'intero percorso artistico di Demetrio Stratos con gli Area e come solista, da 'Luglio, agosto, settembre (nero)' fino a 'Le Milleuna', in oltre settanta minuti di durata.

Il motivo per cui si è scelto di usare la parola 'teatro', piuttosto che mantenersi nell'ambito della sperimentazione vocale, è perché l'opera di Stratos travalica i limiti del campo strettamente musicale per spingersi nei territori della performance, dove tutte le istanze vocali messe in gioco diventano assimilabili al gesto che l'attore compie in scena, carico di quel valore espressivo proprio del simbolo, che non ha bisogno della parola per esprimersi. Sarebbe tuttavia limitante anche avvicinarsi all'opera di stratos unicamente attraverso un 'filtro' di tipo teatrale. Si è scelto così di ampliare lo sguardo storico-critico all'attività di quei poeti, interpreti e performer che si sono occupati di condurre un'indagine rigorosa sulle possibilità espressive dello strumento-voce, traducendone i risultati in un 'tentativo di linguaggio'dove i valori pre-linguistici,fonatori, sonori, rumoristici,connessi con l'apparato vocale vengono rivalutati e inseriti in un vocabolario espressivo rinnovato e messoa disposizione del performer.

'Questa non è una semplice biografia di Tom Waits. È un libro d'invenzione. Di fiction, come si dice. Però ogni cosa scritta qui del musicista e cantante americano Tom Waits è vera. O per vera mi è stata raccontata. E c'è anche dell'altro, nient'affatto inventato. Veramente accaduto. Spero che possa interessare tutti quelli che amano Tom Waits e tutti quelli che, più semplicemente, amano ascoltare la sua musica, ora vorrete sapere cosa ho da dirvi che non sappiate già. Tutto è iniziato così...'

Will aveva sempre sognato di diventare una leggenda della chitarra, senza però aver mai provato a suonarla. Superati i trent'anni, sposato e con due figli, decide di prendere lezioni, formare una band ed esibirsi davanti a un pubblico, prima che diventi troppo tardi. Durante il suo apprendistato si fa consigliare, tra gli altri, da Bert Jansch, Johnny Marr, Roger McGuinn e P.J. Harvey, cercando di suonare 'Anji' di Davey Graham. Una vera odissea a sei corde, un viaggio avventuroso nell'immaginario rock e folk, raccontato con irresistibile humour inglese, attraverso incontri imprevedibili e folgoranti con i personaggi che hanno fatto la vera storia della chitarra.

'La vita antica fu tutta silenzio. Nel Diciannovesimo secolo, coll'invenzione delle macchine, nacque il Rumore. Oggi, il rumore trionfa e domina sovrano sulla sensibilità degli uomini.' Così Luigi Russolo introduceva L'Arte dei rumori nel 1913, anticipando gli scenari sonori del nostro tempo. Questo volume, riproponendo il testo originale di Russolo, un'ampia introduzione al Futurismo e alla musica futurista, insieme ai manifesti, a una completa cronologia e ai profili di tutti i protagonisti, offre un quadro chiaro ed esauriente dell'unica avanguardia italiana del primo Novecento.

'Quando lavoravamo alla scrittura di 'Anime salve', c'era un acanzone che si chiamava Khorakhané in cui Fabrizio voleva assolutamente esprimere la vanità del giudizio degli uomini, quando finalmente gli venne quella meravigliosa intuizione: 'lo può dire soltanto chi sa di raccogliere in bocca il punto di vista di Dio'. Un'intuizione grandissima, un finale davvero dirompente. Fabrizio ha dovuto ridurre il pensiero originario a poche parole, ma si tratta di un pensiero altissimo. Il nostro mestiere impone questa sinteticità assoluta, talvolta dolorosa. Dove un filosofo potrebbe trattare il problema a lungo, spiegarsi, sviscerare, Fabrizio diceva spesso che noi siamo invece dei saltimbanchi. Ma ci si aspetta da noi lo stesso risultato dei poeti, dei filosofi. Lo stesso effetto.' (Ivano Fossati)

Mesi di lavoro dedicati alla raccolta dei molti interventi offerti dai protagonisti (Paolo Tofani, Patrizio Fariselli, Daniela Ronconi Demetriou, Gianni Emilio Simonetti, Massimo Villa) nel tentativo di raccontare la storia degli Area attraverso la viva voce di chi c'era.

Da dove promana l'ineffabile profumo 'fin de siecle' della musica del tango? Quali sono i misteriosi ingredienti che, combinandosi tra loro, danno luogo alla magica pozione dai poteri così imperiosamente evocativi? Questo libro intende smontare pezzo per pezzo ed esplorare tutte le componenti musicali di un fenomeno culturale capace di catturare moltitudini di appassionati in ogni angolo del mondo. Il tango ha dato, com'è noto, formidabili frutti anche sul versante letterario, ma il potere di seduzione della sua musica va al di là di ogni barriera linguistica, provocando la folgorazione immediata in chiunque abbia abbassato le difese dal sentimento e sia disponibile a lasciarsi docilmente invadere dalla sua febbre.

'Devi seguire la chitarra perché gli Apollo 440 hanno la ritmica tutta sincopata e finisce che ti confondi. Sono 133 BPM. Aspetta di sentire l'auto da corsa. Poi entri. Cinque-sei- sette-otto raw power, more power, foot to the floor power, here we go, here we go'. Stai spiegando a una ragazza con nell'ordine - una maschera nera, due occhi azzurri e un gatto a nove code. È lei che è fuori tempo e si diverte a fare impazzire di rabbia il suo partner incatenato a una tubatura, invece di dargli una bella ripassata. Ti metti in piedi dietro di lei, con la destra sulla sua che impugna la frusta. Chiudi gli occhi e ti prepari al take over. Al loop successivo entri alla grande, nemmeno avessi un intero drum computer a disposizione. La ragazza ride, tu tieni il tempo con il mento e il tipo in catene si lamenta che l'hanno dimenticato. Gli dico di stare zitto, che tanto è solo spazzatura e a nessuno importa di lui. Accenna un sorriso. Ho fatto colpo. Con la mia prima avance Essemme. Si vede che ci sono portata'. Bedroom DJ è la definizione specialistica per quei DJ o produttori dilettanti che non disponendo di uno studio professionale, compongono e incidono la loro musica in casa, con apparecchiature che trovano posto ovunque, anche in camera da letto.

Cinque storie e cinque personalità completamente diverse tra loro per raccontare un'epoca irraccontabile e sfuggente, fatta di porte aperte e altre chiuse o socchiuse, di stili che si perdono in mille rivoli musicali; fatta di storie tristi e dure e di poesia, di suoni laceranti a volte terribilmente sereni e delicati. Un'epoca fatta di voci, di gesti, di fotografie e smoking, ma anche di corpi multicolori tra il bianco e il nero della storia recente. Se il jazz è stato ed è questo, perché non raccontarlo con il contributo di cinque relatori che lo leggono e lo raccontano a loro volta in modo diverso? E perché non assieme a un gruppo di amici musicisti che amano la tradizione, coscienti della necessità di essere parte dell'attualità di oggi?

La storia delle musiche moderne africane è nel novecento in gran parte una storia di feconda assimilazione-rielaborazione di stimoli provenienti da 'fuori': blues, jazz, musica afrocubana, musica leggera europea e americana, rock'n'roll, rock funk, soul, musica araba, musica indiana, musica da film, più recentemente reggae e rap. Tra questi molti sono i generi che, la deportazione degli schiavi nelle due americhe, la musica africana ha contribuito in maniera determinante a generare innescando un processo che non ha ancora cessato di dare nuovi frutti: il reggae e il rap rappresentano l'onda lunga la musica africana di oggi e quindi soprattutto il risultato di un gioco di rimbalzi attraverso l'atlantico.

Una storia della musica contemporanea andrebbe scritta oggi soprattutto con particolare attenzione al punto di vista dell'ascoltatore e testimoniando le molte esperienze culturali incarnate da musicisti di estrazione diversa. Nelle interviste esclusive ed estese raccolte in questo volume (primo di una serie), la viva voce dei più noti e importanti musicisti di oggi offre l'opportunità di una lettura scorrevole che alle informazioni discografiche e biografiche unisce aspetti tecnici ed estetici, fuori dai tradizionali schemi didattici.

Il volume è l'edizione aggiornata del titolo già pubblicato da Auditorium nel 1998 e dello stesso autore. Completato con le più recenti pubblicazioni discografiche del musicista e tutte le iniziative.