Ha detto Stanley Kubrick: 'Il montaggio è la cosa più vicina all'idea di un luogo-dove fare lavoro creativo (...) Scherzando potrei dire che tutto quanto precede il montaggio è semplicemente un modo per produrre pellicola da montare'. Certamente ha ragione. Ma come si fa a montare un film? Quasi tutti i.libri sull'argomento spiegano l'importanza di quello che è stata definito 'lo specifico filmico', le teorie e le prassi con cui i grandi registi lo hanno utilizzato. Ma nessuno, specie ora, in tempo di trasformazioni tecnologiche e di digitalizzazione, ha spiegato come si fa. Questo libro, scritto da un professionista del settore, ci prova. Con foto, disegni, grafici ed esempi concreti. In appendice, quattro montatori spiegano la loro filosofia e il loro modo di lavorare.

L'Actors Studio di Lee Strasberg rappresenta un'esperienza leggendaria nel mondo del teatro e del cinema. Probabilmente non c'è scuola di recitazione più famosa e straordinaria se si considerano i risultati raggiunti dagli attori che l'hanno frequentata, da Marylin Monroe a Jane Fonda a Sally Field, da Paul Newman ad Al Pacino e Dustin Hoffman. Il testo che presentiamo qui è altrettanto straordinario e raccoglie centinaia di ore di lezione incise su nastro a partire dal 1956, che restituiscono la testimonianza quotidiana del training di Strasberg con decine di attori professionisti. Riordinate per temi, le sessioni ci offrono un modo di osservare dall'interno, con tono colloquiale e concreto, il metodo di lavoro e i contenuti essenziali dello Studio sui temi fondamentali della recitazione.

'Come si produce un film' è un'opera in quattro volumi che tratta in maniera organica e sistematica il complesso processo di realizzazione di un'opera cinematografica. In questo secondo volume vengono seguite passo dopo passo tutte le fasi di lavorazione necessarie a trasformare un soggetto cinematografico in un film distribuito in sala. Il processo è spiegato con schemi e tabelle riassuntive che permettono non solo di capirne il meccanismo, ma soprattutto di ricavarne strumenti che permettono di operare concretamente in modo professionale. Il tutto tenendo salda un'idea di cinema che sempre coniughi il rispetto delle esigenze economiche con quelle dell'espressione creativa.

'L'attore comincia ad esplorare il copione e, nel farlo, deve esplorare se stesso. Tutte le battute, tutte le situazioni che si trovano nell'opera sono silenziose per l'attore finché non trova se stesso dietro di loro, non come un lettore con un buon gusto artistico, ma come un attore la cui responsabilità è di tradurre il linguaggio dell'autore in quello dell'attore. La parola scritta deve diventare parola parlata'. (Michail Cechov). Questo testo è stato scritto da quello che Stanislavskij considerava il suo più brillante allievo. Il libro in effetti raccoglie e sviluppa il Metodo di Stanislavskij sulla memoria emotiva per spingerlo verso la definizione del gesto psicologico.

Come nasce l'idea di un programma televisivo? Si può parlare davvero di scrittura televisiva anziché di improvvisazione studiata a tavolino? Cosa s'intende per qualità in televisione? A queste e molte altre domande rispondono 'quelli che' la tv la dirigono, la pensano, la scrivono e la realizzano. Il libro, articolato in 'pillole' di saggezza e follia televisiva secondo i ritmi di un ideale zapping selvaggio, analizza in forma di pensieri, riflessioni, ricordi, opinioni, spunti polemici, pettegolezzi, battute e provocazioni le condizioni di salute dell'intrattenimento televisivo in Italia dai generi tradizionali del varietà, dei giochi e del talk show alle nuove frontiere dell'informazione-spettacolo e dell'iper-realismo della tv verità.