L'Associazione Culturale TraccePerLaMeta, in unione con la rivista di letteratura "Euterpe" e sostenuta moralmente da vari enti pubblici della Regione Marche, ha reso possibile l'organizzazione di questo evento culturale di indubbia rilevanza per quanti amano la letteratura e la scrittura in genere che vede oggi la sua cerimonia di premiazione nella Sala Foschi del noto Centro Nazionale di Studi Leopardiani di Recanati, uno dei luoghi dove da sempre si respira poesia. Il concorso, che proponeva alcuni celebri versi leopardiani ai quali era possibile rifarsi, ha preso in considerazione poesie di ogni genere e tematica. Corposa e significativa anche la partecipazione per la sezione narrativa. Non è stato, il nostro, un semplice omaggio al grande Leopardi (se ne fanno già tanti in ogni parte della Regione e fuori di essa), ma un motivo per poter dar la possibilità a poeti e scrittori amanti delle Humanae Litterae di unirsi in questa esperienza performativa della coscienza e di conoscenza dell'altro.

Da sempre i fotografi sono grandi viaggiatori. Viaggiare come fotografo significa imparare a cogliere l'attimo, ma anche l'essenza di ciò che si ha di fronte. Bisogna essere disposti a condividere incontri e emozioni. Saper leggere i dettagli e trasformarli in storie è una delle capacità dei grandi fotografi. Quando una fotografia invita lo sguardo di chi guarda a perdersi nella sua tra-ma e a cercare di capire uno scatto, diventa una foto creativa. E ogni cosa può diventare un'altra, ogni luogo sembrare un altro. Non importa più dove ci si trova o quali parti del mondo siano state percorse.

Suoni vibranti, e al contempo pacati, nelle strofe dell'autore, che "obbligano" a rallentare il ritmo di lettura, proiettando visioni morbide, evocando note bianche e nere, fra pause significanti e volutamente suggerite. Un'armonia dolce ed evanescente, ma comunque incisiva, lucida e d'efficace effetto nella rappresentazione/percezione del reale, dell'interiorità e del sogno. L'occhio poetico dell'autore non trascura nessun rapporto umano, e calandosi nell'ambiente della propria città, Napoli, mette il dito nelle piaghe innegabili e anela a un'unità universale: "abbracciando teneramente quest'amara / e dolce / divina indifferenza." La sua poetica è generosa, densa e sempre essenziale, trasmette colori ricchi di sfumature, nelle forme nette e in evoluzione che ci sanno avvolgere.

"Il poeta, come tutti gli artisti, ha un ruolo scenico, istrionico, un ruolo sociale di intrattenitore, inteso allo svago, al piacere di un pubblico proteiforme e giudicante, casualissimo e disimpegnatissimo. D'altra parte si vuole che al poeta sia concesso il lusso della sincerità nel manifestare la propria indole e i propri moti interiori. A me piace invece pensare che egli sia, oltre che glorificatore asservito o impudico teatrante di se stesso, anche libero custode della parola. La Lampada di Aladino si occupa di venti poeti italiani contemporanei, sconosciuti o emergenti, dilettanti o "professionisti". Se la poesia, fatto salvo, volta per volta, il grado della sua cara-tura formale, è, in definitiva, un atto d'amore, anche la critica, pur tanto nell'arida pedanteria dei suoi schematismi analitici quanto, per contro, nella barbara e supponente arbitrarietà che così spesso si arroga, quando non divaga in digressioni vanesie e narcisistiche ma si rivolge esclusivamente all'oggetto artistico, la critica, dicevo, nel suo approccio conoscitivo, nel manifestarsi come volontà di comprensione, può essere anch'essa un atto d'amore."

Il dodicesimo incontro nazionale di "Autori e Amici di Marzia Carocci" vede quest'anno, quale testimone concreto dell'incontro di decine e decine di artisti provenienti da ogni angolo del Paese, questa antologia, voluta e promossa dalla Associazione Culturale TraccePerLaMeta (tracceperlameta.org) che raccoglie gli interventi artistici di quanti hanno voluto partecipare a questa iniziativa. Lodevole e impressionante la partecipazione di così tante persone sotto un unico denominatore comune: quello del piacere di incontrarsi e condividere emozioni grazie alla madrina di questo grande cenacolo letterario, la poetessa e scrittrice fiorentina Marzia Carocci. A sottolineare il significato umano di questa esperienza letteraria e artistica è la finalità primaria dell'antologia che è fortemente voluta dagli organizzatori dell'iniziativa al fine di donare il ricavato alla Lega del Filo d'Oro, una realtà assistenziale per l'universo dei pluriminorati sensoriali che ha da poco festeggiato i cinquant'anni di attività e che continua il suo serio e insostituibile impegno grazie anche all'aiuto di tutti quanti hanno preso parte all'antologia.

"Sono nato in cascina, vivo in campagna" sono le parole di una semplicità disarmante che danno titolo a questa raccolta di poesie e tracciano il profilo di un'esistenza, quella di Luigi Marini, fecondo poeta pievese che racconta di sé attraverso la descrizione di affetti, di luoghi e di situazioni che vanno purtroppo scemando nella memoria collettiva. Le sue poesie sono un grido di appartenenza che diventa un'attenta testimonianza dei valori che lo hanno formato e che si traduce nel titolo stesso della silloge che alla campagna e al mondo agricolo rende omaggio. Questo libro custodisce gelosamente le poesie di un uomo degno di stima e di rispetto che ha saputo accettare tutto dalla vita, che di ogni incontro ha fatto tesoro e che sa fare spazio anche a chi, come lui, ha faticato per raggiungere obiettivi imparando a guardare al mondo con stupore e ammirazione.

Parole di ottimismo, parole solari, che contrastano profondamente con lo spaccato di un mondo duro, difficile, faticoso, quale emerge dalle interviste degli ospiti della Villa Puricelli. Forse, proprio grazie alla carica morale che affiora da queste parole, è stato possibile in un passato non così lontano affrontare e superare le difficoltà incontrate in una vita certo non facile.L a società "Villa Puricelli. Assistenza socio sanitaria società cooperativa sociale per azioni" eroga servizi nel settore socio-sanitario-assistenziale; gestisce la R.S.A. Casa Cardinale G. Lercaro, la Casa Albergo Villa Puricelli di Bodio Lomnago e assistenza domiciliare su tutto il territorio varesino. Grazie alla sensibilità e all'attenzione della Direzione, 79 suoi ospiti hanno donato le proprie esperienze, affinché divenissero patrimonio comune.

Valeriano Dalzini, pittore, affrescatore e restauratore d'arte, nato ad Asola (MN), vive a Rozzano (MI). Attivo in Milano e Lombardia nella seconda metà del Novecento ha restaurato molti edifici storici milanesi (tra cui Palazzo Borromeo, il Castello Sforzesco e il Famedio del Cimitero Monumentale). La sua è stata una vita dedicata all'arte e segnata dall'esperienza infantile comune ai Bambini della Quarta Sponda. Il Morbo di Parkinson affligge la sua vita da anziano, ma la pittura, l'insegnamento, l'esercizio fisico e gli affetti famigliari impegnano le sue giornate infondendogli il coraggio per combattere la sua grave malattia.

Raccolta antologica dei testi vincitori, selezionati e scelti per la pubblicazione presentati dagli autori partecipanti di lingua italiana e spagnola al Concorso Letterario Internazionale Bilingue "TraccePerLaMeta".

Per non far dissolvere la memoria di quei visi, ho scritto impressioni ed emozioni su un piccolo Moleskine e ho scattato tantissime foto, perché possano rappresentare il ricordo di ogni singolo particolare di quei paesi, ogni casa crollata, ogni vita distrutta, ogni attimo che fu e non tornerà. Questo è il mio modo di raccontare per lasciare una testimonianza della cultura post-terremoto, perché quella "pre" era la storia di tranquilli paesi e cittadine, con i consueti luoghi di ritrovo, il cinema, la gente sul Corso, i pettegolezzi, le serate estive in Piazza. Solo ricordi in bianco e nero. Ho trascorso in Emilia tre settimane partecipando a una missione di soccorso e i racconti di questo "diario emozionale" nascono dall'osservazione quotidiana di episodi che, per quanto narrativamente romanzati e inseriti temporalmente in maniera non cronologica, accolgono i principi del "reale", con personaggi di fantasia ma "prestati" dalla vita quotidiana, che animano la vita di comunità. La visione degli eventi non risulta pietistica, ma consapevole del dover percorrere un tragitto in salita, costellato da imprevisti e asperità, in nome di un futuro più consapevole.

Questo libro non lascerà indifferente il lettore, perché le liriche che si appresta a leggere "graffiano" il cuore di chi, con sensibilità e innocentemente, sa leggere tra i versi. Si parla di amore e ricordo e di quanto quest'ultimo possa essere un macigno doloroso, anche se non mancano momenti rivisitati con leggera nostalgia e che, pure, sembrano non volersene andare dalla mente dell'io lirico. Il messaggio dell'opera poetica di Annalisa Soddu sta nella rivalutazione della vita, tutta, di ogni essere umano, nella ricchezza che gli affetti familiari costituiscono per la crescita della persona e nella speranza che errori, disagi e disavventure non intacchino quel bene profondo che è la vita.

La difcoltà nel percepire in maniera lucida e razionale quali siano i limiti estremi di un amore è al centro della silloge dove l'amore si congura a tratti come un tormento, un desiderio, un pensiero ricorrente, un'illusione. La poetessa, però, è altamente coscienziosa nel sapere che parlare di amore immancabilmente signica parlare anche del tempo che, imperterrito scorre: "Non lasciare che tutto svanisca e diventi pulviscolo non lasciare che i ricordi si frantumino e i cocci diventino un mosaico scomposto". Il messaggio è chiaro: la via della dimenticanza deve essere per forza rigettata, perché solo denendo noi stessi attraverso il nostro passato individuale, ovvero i nostri ricordi, possiamo dare un senso alla complessità del nostro presente, conoscerci e rapportarci all'altro. Un buon rapporto con il passato, sembra dirci la poetessa, è il salvacondotto per sperare di vivere l'amore in modo sereno e appagante.

L'uomo di per sé è un animale istintivo che agisce in balia a un impulso, le reazioni, infatti, spesso sono grottesche e inaspettate; i desideri e le emozioni in alcuni casi prendono il sopravvento sulla ragione creando il giusto o lo sbagliato, il normale o l'anormale: ma chi definisce questo? Il luogo comune? La retorica? La regola? Ed è proprio attraverso una libertà letteraria senza catene, logicità o perbenismi, che Lorenzo Spurio impartisce ai protagonisti delle sue storie l'autogestione al movimento, alla decisione, all'evasione di tutto ciò che è coerenza e conformità. Uomini e donne ossessionati, alienati, infantili, maniaci, deviati, perseguitati, tormentati in un girotondo di storie e argomentazioni diverse, dove è sempre l'ego umano a fare da padrone con tutta l'illogicità dell'essere/animale fra ragione/istinto.

Chi ha già letto i precedenti libri di Giuseppina Vinci sa benissimo che la scrittrice ama esprimersi con stili e registri diversi e che per fare questo le sue opere finiscono per apparire al lettore come un mosaico di generi: si va dalla poesia al racconto, dall'articolo al commento di tipo critico di un testo classico. E questo procedimento avviene anche nel libro che il lettore ha nelle mani e nel quale si appresta a tuffarsi: si darà spazio in questo testo ad alcune grandi poesie della letteratura italiana del secondo Novecento e si parlerà delle novità di quegli scrittori inglesi che vennero definiti modernisti, ma ci sarà spazio anche per alcune liriche celebrative ad altrettanti poeti, soprattutto ai romantici inglesi.

Con il patrocinio del Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'università degli Studi di Palermo, il dott. Giacomarra, il 14 giugno 2013 si è tenuto presso la Biblioteca dei Saperi il reading poetico dal tema "Disagio psichico e sociale" voluto e organizzato dalla rivista di letteratura Euterpe diretta da Lorenzo Spurio. Questa antologia raccoglie tutti i testi che sono stati letti e interpretati in quel pomeriggio all'insegna della buona letteratura e della sensibilizzazione nei confronti del "diverso". Il tema della anormalità, più volte richiamato da alcuni poeti nel corso della serata, è stato addotto in maniera coscienziosa come giudizio semplicistico dell'atteggiamento conformista e sprezzante dell'uomo nei confronti del mondo.

Dalle encicliche sociali della Chiesa alla Carta Costituzionale, la dignità del lavoratore e la giusta mercede sono state per tutto il Novecento la bandiera ideale sotto cui l'Italia marciava verso il suo progresso. Che un poeta si faccia cantore della dignità e della sacralità del lavoro non è abituale, ma Marini appartiene alla generazione degli uomini dai grandi ideali vissuti in prima persona che diventano, poi, esempi di vita. Una grande Nazione, come ci ricorda Luigi Marini, è grande perché gli uomini che la formano hanno ideali e racconti da tramandare a figli e nipoti. La silloge "Viviamo errando" è proprio questo: un percorso spirituale personale e collettivo, uno specchio di società, un insieme di idee, una grande testimonianza di vita. L'apparente semplicità comunicativa raggiunge immediatamente il cuore di chi legge, perché la profondità del messaggio non si nasconde dietro paroloni e perifrasi roboanti, ma è lì, chiaro, inequivocabile, vero, attuale e facilmente comprensibile da chi ha l'umiltà di sapere ascoltare.

"La poesia è l'arte tecnicamente alla portata di tutti: basta un foglio di carta e una matita e il gioco è fatto." (Eugenio Montale, 1975). Con energico compiacimento questo volume sta a testimoniare che i timori di Eugenio Montale nel celebre discorso per il conferimento del Premio Nobel per la letteratura nel 1975 erano infondati. Il poeta genovese, gravato forse dalla cupa consapevolezza dell'età non più giovane, aveva espresso incertezza sul futuro della poesia. Il volume che il lettore tiene nelle mani è la concretizzazione che quei dubbi, pure fondati per il periodo storico nel quale vennero a configurarsi, sono per lo più scongiurati. Il Premio di Poesia "L'arte in versi" è giunto questo anno alla seconda edizione. Questa opera antologica raccoglie i testi degli autori premiati con la Menzione d'onore, affiancati dal commento critico della Giuria e dalla loro nota bio-bibliografica. Compongono altresì questa ampia edizione delle poesie premiate quelle che la Giuria ha deciso di selezionare per la buona qualità riscontrata.

Il 23 settembre 1973 in una clinica di Santiago del Chile moriva uno dei padri della letteratura contemporanea, Pablo Neruda. La morte dello scrittore, premio Nobel per la letteratura nel 1971, veniva spiegata come l'aggravamento di un tumore, ma non mancarono polemiche sul decesso tanto che ci fu chi sottolineò che il poeta - da sempre fastidioso al regime - fosse stato avvelenato da persone al servizio del generale Pinochet, insediatosi quale presidente cileno proprio nel 1973. Si è parlato di amore, ma non solo; si è parlato dell'impegno civile, si sono intervallate poesie dalla struttura classica ad altre, invece, chiaramente più libere e non circoscrivibili con facilità in uno stile; si è data pregnanza al senso di alienazione e pessimismo cronico che attanaglia la difficile contemporaneità nella quale siamo chiamati a vivere e si è data la giusta intonazione, talvolta impostata e quasi teatrale, altre volte velata, dolce e melodica. In ogni caso si è respirata poesia e ci si è regalati, nella logica del libero scambio, emozioni.

Ognuno ha una sua missione nel suo percorso sulla Terra, che non necessariamente corrisponde al suo lavoro o alle sue inclinazioni. Sta al poeta sensibile, a quell'anima debole, ma curiosa, alla sua indole di indagatore delle coscienze, prendere atto che l'unione è fondamentale nel tentativo di combattere un dolore che è e resterà di tutti. Il presente volume antologico non è che un mattone appena sfornato che viene posto a testimonianza di quella voglia di ritornare a sperare e a ricostruire le coscienze depresse e derelitte di chi la sciagura non solo l'ha condivisa, come noi, ma l'ha vissuta in prima linea. Il ricavato verrà devoluto alla Croce Rossa Italiana con causale "Emergenza Sardegna".

Raccolta antologica dei testi vincitori, selezionati e scelti per la pubblicazione presentati dagli autori partecipanti al Primo concorso letterario di TraccePerLaMeta

Raccolta di 16 racconti che trattano gli aspetti della vita quotidiana nella forma della favola. Ogni narrazione è arricchita dai disegni artistici di Michela Del Degan. Età di lettura: da 10 anni.

"La poetica di Monica è pura, istintuale, carica di riferimenti a un sentire di donna che con la sua femminilità è espressione diretta della Madre Terra con la quale colloquia, si identifica, si mescola fino a creare un amalgama indistinguibile tra la Natura verde, rigogliosa e profumata, e la natura di donna. Si ricordi a questo riguardo che il termine stesso di "natura" è immancabilmente denso e ricco nei suoi significati tanto da mostrarsi stranamente connotato dentro di sé. Il termine deriva dal latino nasci che aveva in sé il significato di produzione biologica. La natura è dunque legata alla nascita e con essa al concepimento e alla riproduzione ed è per questo che viene considerata come un immenso vivente."