Età di lettura: da 5 anni.

Già dai titoli si capisce, è chiaro, è evidente che Vittorio Amadio si rivolge ad altro, a quello spazio indefinito, e indefinibile, che c'è fra la nostra testa e il nostro cuore, come avviene miracolosamente nel passaggio dalla notte al giorno. I suoni della natura, l'odore della campagna e il profumo dei fiori che sbocciano alle prime luci, si fondono in un unicum racchiuso nella capacità dei cinque sensi di svegliarsi, di mettersi in movimento, di rendere noi stessi fieri di esserci e di vivere. Si può dunque parlare di una linea tematica che affronta, come non mai, le regole complesse della religiosità legata indissolubilmente al mondo della natura, a quegli interregni che si intersecano in un cammino fatto di ricerca assoluta che conduce all'unico sentiero possibile, quello dell'anima. In questa raccolta di 157 opere, di diversi formati, destinate all'Oriente, Amadio racconta illogicamente la storia di un tracciato in sé logico e ben definito. Parla di 'salvezza' e di 'visione', di 'aspirazione' e di 'meditazione', concetti conditi con l'unica salsa possibile: il silenzio. I tratti veloci di acrilico, infatti, disegnano un mondo sospeso, mai poggiato su superfici....

Il volume è composto da 6 grafiche a tiratura limitata.

Segni&Contrappunti con la & commerciale perché questa raccolta di 79 opere che ne caratterizzano lo sviluppo tematico, altro non è che il tentativo di dare corpo alle opere inserendole in un contesto poetico alto. Ecco allora che il titolo di un libro che riporta una piccola parte della produzione di Vittorio Amadio, diventa un marchio, un brand, la sintesi di due delle forme dell'espressione artistica umana più alta, che se ci fosse anche una colonna sonora si potrebbe parlare di un vero e proprio "must", alla Cartier. Amadio invece interroga l'Irving Layton delle "Poesie d'amore", raccolte in una vecchia edizione del 1983, quando Layton in Italia non era nessuno e il suo essere ebreo-canadese rendeva l'approccio al tema dell'amore più complesso e quasi asettico rispetto a quello dei poeti neolatini in voga, figli di un mercato dell'editoria condizionato dai fidanzatini di Peynet e dal polpettone "Love Story" di Erich Segal. L'amore di Layton è duro, secco, stringato, niente affatto lirico. L'approccio alla sessualità è pragmatico e non permette grandi voli passionali o romantici o malinconici...

"L'arte è storia, con essa si muove, da essa deriva e a essa appartiene. L'arte è l'immagine del tempo che continuamente procede e muta, è la voce di studi, tentativi, fallimenti e trionfi, è il segno del bisogno dell'uomo di ogni secolo di ricordare e trasmettere. E l'arte contemporanea porta sempre dentro di sé le tracce del lungo cammino dell'arte nella storia, anche quando meglio le nasconde, o le rinnega. Forti di tale consapevolezza, il Presidente Salvatore Petrone il direttore Generale Ciro Mariano, entrambi amanti e conoscitori di arte antica e moderna, da diversi anni hanno scelto di adoperarsi affinché vengano svelati, ripristinati e posti sotto la giusta luce i rapporti tra arti, tempi e movimenti. Nel 2006, hanno, pertanto, costituito la Fondazione Archivio Storico con l'intenzione di supportare e propagare un'arte contemporanea che sia testimone della nostra storia e del nostro presente. Petrone e Mariano sono instancabili divulgatori e audaci promotori che agiscono come generosi cavalieri con stendardi di valori e conoscenze nuove ma anche passate, perché ben consci di come quest'ultime siano fondamentali." (Vittorio Sgarbi)

Dai panorami ai paesaggi, dalle nature morte alle figure, l'artista è colui che smonta fase dopo fase aspetti, momenti e situazioni perché altrimenti sarebbe un fotografo, e senza l'estro che consacra i fotografi-artisti: quello racchiuso in un click che è per sempre. Un ritrattista-paesaggista di cui sono pieni i libri d'arte ma datato come un non so che di vecchio, di già visto, di scontato. Vittorio Amadio scardina nei "passanti" tutte le logiche che hanno contraddistinto fino a ieri il ritratto. Di amici e nemici, conoscenti o semplici visione istantanee delle donne e degli uomini incontrati, Vittorio Amadio riesce a metterne in risalto più le caratteristiche caratteriali che non quelle fisiche-formali. Si lascia andare alla descrizione di una umanità ricca di sfaccettature impossibili da cogliere, se il cuore non resta giovane e la mente non è reattiva come a un safari artistico con il fucile caricato a salve. Al resto pensa la mano che corre e s-corre più della mente nell'inseguire istanti che sono solo frutto di pensieri e di intuizioni: ciò che un artista non è, e non dovrebbe essere mai, una prostituta sul viale illuminato di una metropoli senza nome.

L'arte è storia, con essa si muove, da essa deriva e a essa appartiene. L'arte è l'immagine del tempo che continuamente procede e muta, è la voce di studi, tentativi, fallimenti e trionfi, è il segno del bisogno dell'uomo di ogni secolo di ricordare e trasmettere. E l'arte contemporanea porta sempre dentro di sé le tracce del lungo cammino dell'arte nella storia, anche quando meglio le nasconde, o le rinnega. Forti di tale consapevolezza, il Presidente Salvatore Petrone il direttore Generale Ciro Mariano, entrambi amanti e conoscitori di arte antica e moderna, da diversi anni hanno scelto di adoperarsi affinché vengano svelati, ripristinati e posti sotto la giusta luce i rapporti tra arti, tempi e movimenti. Nel 2006, hanno, pertanto, costituito la Fondazione Archivio Storico con l'intenzione di supportare e propagare un'arte contemporanea che sia testimone della nostra storia e del nostro presente. Petrone e Mariano sono instancabili divulgatori e audaci promotori che agiscono come generosi cavalieri con stendardi di valori e conoscenze nuove ma anche passate, perché ben consci di come quest'ultime siano fondamentali, mai superate eppure troppo spesso emarginate o dimenticate.

"La schiavitù, ai padroni soggetta, non osando dire ciò che avrebbe voluto, traspose le sue opinioni in brevi favole, ricorrendo, per schivare le accuse di calunnia, a scherzose invenzioni". Così il Fedro del I° Secolo dopo Cristo, descrisse il compito della favola nella società romana contemporanea, una sorta di critica nascosta in racconto alla portata di tutti. Nel caso di "Once Upon A Time - C'era una volta", il termine favola è usato perché preponderante è il ruolo degli esseri umani parlanti, mentre quello degli animali, protagonisti delle fiabe, è ridotto a pura comparsa. Vittorio Amadio disegna favole in cui uomini e animali sono protagonisti di vicende che hanno una morale finale e che, come per tutte le sue opere, sono esseri sospesi che qualche volta sfiorano il suolo, quella terra che li colloca sì in un contesto, ma che li lascia tranquillamente svolazzare quasi in assenza di gravità, un sospeso e affascinante mondo altro.

Scrive Pablo Neruda: "Non t'amo se non perché t'amo". Amare è un concetto assoluto: non si ama poco o tanto, si ama e basta. L'amore non è fatto di mezzi toni, non cammina in punta di piedi, non è mai sussurrato. Vivendo in modo totale e senza compromessi, l'amore è o non è, e procede dritto senza svicolamenti di ardori, di passioni, di sessualità mai repressa ma sublimata nel Piazzolla di Libertango. L'amore è trasporto, e si fissa sulle tele e le sculture di Vittorio Amadio di questo Catalogo Oro che brilla proprio come gli occhi degli innamorati. Riprendendo il concetto dei versi di Pablo Neruda, l'arte di Amadio non ha bisogno di aggettivazioni estetiche perché è arte in sé. E come l'amore non si sviluppa attraverso mezzi toni, non si visualizza in punta di spatola, non è mai timida. Anzi. Vive l'intensità dei momenti...

Daniele il sognatore e Michele nel mare e vento. Una diade non nelle intenzioni forse, ma nel risultato; dal momento che traccia un percorso di scrittura ed esistenza. Non lineare, ma cerchio imperfetto, se da un sogno parte e all'insegna di un altro differente sogno si conclude. Se inizia con Daniele, un uomo a un momento di svolta, che sceglie la vita e si scuote dall'abbruttimento squallido di anni di alcol, e di perverso trascinarsi e sprofondare compiaciuto nel lutto non elaborato di un amore. E approda in Michele (verosimilmente, un Daniele anziano), sceso a patti con la vita di cui è tratteggiata una giornata copia di tante altre, uguali, assuefatte a una salvifica routine - porto-prigione sicuro, riparo da emozioni e desideri -, coi suoi gesti ripetuti e gli incontri scontati ma attesi, i ricordi - di vite, propria e altrui -, e soprattutto la memoria divenuta sogno (dell'unica donna amata e perduta) nel quale tuffarsi e annegare; unico respiro pieno di una senilità che ha bisogno di nutrirsi della pace del distacco, più rassegnato e voluto che serenamente maturato.

"Al di là della vicenda apparentemente cronachistica e per lo più riscontrabile in sceneggiature cinematografiche (da cui l'autore trae lo spunto) o teatrali, emerge sostanziale e prepotente il concetto di 'coscienza', di attentiva revisione dei credo religiosi o politici che, silenti e mai sufficientemente espressi, fortemente si palesano in un clima di impressiva confessione e analisi personale. Il personaggio di Jonathan Wilson, avvocato di quell'America del Sud dove non si va tanto per il sottile, apre a tratti perfino il cuore, perfino i ricordi, perfino le ferite fortemente percepite fin da quando era bambino e, trovandosi di fronte a un presunto delitto commesso da un uomo di colore, non può fare a meno di fare i conti con la sua storia, con la sua vita e con l'America tutta. Vivono in questa pièce tutta d'un fiato passaggi da sceneggiatura filmica che danno ampia visione e ritmo al viaggio tra mondo interiore e realtà esteriore." (Vincenzo Di Bonaventura)

Se il "fantasma giallo" ti dice "benvenuto" e, continuando a sfogliarmi ti imbatti in figure conturbanti e insiemi stordenti, pensa a quanto possa essere importante una "parte d'arte". Il mio compito, oltre che quello di farti vedere alcune opere di Vittorio Amadio, è quello di trascinarti (ma non di peso) in un mondo che voglio sia tuo, che ti appartenga, che ti sconvolga e ti sovrasti, perché dall'arte o si è emozionati o non è arte. Io sono una "parte d'arte", quella che ti mostra arzigogoli e linee pastose, sfondi sfumati e macchie di colori un po' netti e un po' no. Perché in fondo io non devo spiegarti niente se non il senso di un cammino che Amadio ha ideato prima sulla tela e poi nelle mie pagine. Non sono un libro ruffiano, anzi non sono proprio un libro. Adoro che mi si chiami "pocket" perché è vero che sono piccolo, ma la mia grandezza sta tutta nell'infinito del mio artista preferito, quello che parte da se stesso e arriva agli altri con la forza di un uragano pacifico, uno tsunami incruento, un chiaro di luna suadente, una serenata struggente...