Questo libro è un invito rivolto ai ragazzi per addentrarsi nel mondo di Michelangelo Buonarroti (1475-1564), un grande protagonista dell'arte rinascimentale tra il Quattrocento e il Cinquecento. Il libro è il racconto della sua vita attraverso le sue opere più significative. Età di lettura: da 12 anni.

'Chi è, dunque, questa Dogaressa? La madre che siede accanto alla figlia mentre 'le lancette dell'ora si appiccicano come foglietti bagnati, stropicciano i minutisecondi, e il vagito d'un tratto trova lacrime e pianto come ogni giorno al ritorno da scuola'? La donna che si chiede: 'Perché proprio a me...?' La ragazza che incessantemente cerca il nome del padre correndo lungo il Maglio, mentre 'il vento d'autunno ha trascurato nella pagina di foglia in danza un nome'? O la scrittrice che sembra in grado di far nascere l'assoluta immediatezza tra percezione ed espressione?' (Marzia Borzi)

Gli anni della merla: perifrasi evidente dei giorni della merla, di fine gennaio, che segnano l'apice di inverni problematici da fronteggiare, in termini di meteorologia ma anche di età e di condizioni economiche. A 93 anni i giorni diventano anni, col mutare delle stagioni e dei disagi connessi. Coerentemente le pagine continuano a muoversi lungo i versanti antecedenti, dagli adolescenziali aperti a prove di umorismo tout-court, anche grafico, alle presentazioni liriche di versi de 'L'acqua felice' editi da Schwarz nel 1956, seguiti da approcci con l'impegno sociale come usava dirsi intersecandosi, e man mano con maggiore frequenza, con scritture brevi, di costume, aforistiche, epigrammatiche. Il titolo 93 rimanda agli anni dell'autore. Appunti, disappunti, ricordi, premesse conclusive. Nella verseggiatura dialettale, diventata prevalente negli ultimi anni.

Torno a occuparmi del lavoro poetico di Marcello Sebastiani dopo tre anni dalla pubblicazione di Agosto, Con una Dea Sconosciuta (Ed. Notami). Rimasi colpito dalla capacità poetica schiettamente istintiva di Marcello, facilitata probabilmente dall'essere musicista, che aveva dato vita a processi metrici, ritmici, fonologici, sintattici e semantici di notevole fattura. Crome e Rime si apre con 'Note da un Diario'. Qui la bella sorpresa di ascoltare un contrabbasso che nasce e cresce nel jazz ma che respira a pieni polmoni atmosfere altre. Nella seconda parte del libro, dal titolo 'Narrazioni', si mette in campo un vero e proprio conflitto fra tre io differenti. Quando il vissuto interiore si sublima in poesia, quel vissuto assume una valenza universale che si stacca dalle cose minute, dalle bassezze quotidiane. E allora questi testi possono dirci ancora qualcosa, con i loro metri, ritmi, costrutti formali, sintattici e, soprattutto, con i loro suoni e le loro accordature. L'io del poeta sembra preso dal senso del tempo che trasforma il dolore in malinconia e, a volte, persino in leggero ottimismo. Paolo Rosato

Proclamava fieramente un aforisma, uno degli ultimi de I piaceri della rima (2023), che 'mai nel vizio di vivere si acqueta, / ostinato il poeta', mettendo in evidenza, nel cuore dell'endecasillabo d'apertura, un sintagma che oggi ricompare ripreso quasi di peso nel sottotitolo della nuova raccolta Poeton Poetoni, con il 'vizio di vivere' diventato 'il vizio delle parole' quasi a tradurre lo scri/vi/vere leopardiano in una pratica 'ostinata' di dolente ancorché autoironica corrosività, di acida e insieme epica 'renitenza' (al male, al mondo, ai 'marci umori' della vecchiaia e della vita stessa) da impenitente e 'recalcitrante' moralista consapevole dell'inanità dell'impresa e della propria creaturale consistenza tra rabbia, disperazione e noia. Ecco, è questa la cifra dell'ultimo Sangiuliano, tra Il fondo del barile (2020) e Imprevisti dello sguardo (2022) per intenderci, oltre al citato, sulfureo I piaceri della rima dalla sferzante forza aforistica: la cifra da 'malpensante' armato di una sapienza delle cose senza illusioni e inteso a denunciarle con le armi di una 'verità' anche espressiva mai doma con pochi eguali nel panorama contemporaneo. Vincenzo Guarracino

Preludi è una raccolta di aforismi, frammenti e brevi scritti che ha in sé la portata di un ossimoro: mentre si annuncia il sommario delle conclusioni, torna a farsi viva la spinta a guardare ancora avanti, attraverso cose, situazioni, volti che aspirano ad essere elementi preliminari di prossime conclusioni.

Queste poesie risvegliano il gusto istintivo che spesso viene dimenticato dalle preoccupazioni quotidiane, il gusto che compie un percorso circolare in cui si assaggia il miele e si mangia il sale. Anwar Abu Eisheh

A metà tra ricettario di cucina e silloge di versi, in questo libro, ci si ingegna a dare risposte a quanti di cibo e nutrimento hanno 'fame' ed esigenza, anche attraverso parole ed emozioni. Se del primo aspetto in cucina si incarica egregiamente suor Grazia Colombo con la sua appassionata tessitura e stimolazione di appetiti e sapori, propri della parca mensa del Monastero di Pratovecchio Stia (Arezzo), nel Casentino, al secondo aspetto, quello della poesia, provvedono i testi che si accompagnano con complice amorevole sorriso a ciascuna ricetta. Spezzando ed elargendo parole come pane, accostandosi al tema del soddisfacimento del bisogno primario dell'alimentazione con parole adeguate, su registri e da angolazioni peculiari, tra lirico e visionario, senza negarsi anche ammiccamenti metaforici, nella contemplazione di domestiche fatiche e meraviglie. Sempre, comunque, nella convinzione che non di solo pane...

Questo libro è un invito rivolto ai ragazzi per addentrarsi nel mondo di Caravaggio (1571-1610), un grande protagonista dell'arte tra il Cinquecento e il Seicento che ha consegnato ai posteri dei capolavori. Il libro è diviso in tre sezioni. La prima ripercorre le tappe fondamentali della sua vita movimentata. La seconda sintetizza quali sono state le maggiori innovazioni che Caravaggio ha portato nella pittura. La terza è una sequenza iconografica delle sue opere più importanti, brevemente commentate.

Raffaello morì il 6 aprile del 1520, di Venerdì Santo (così come era nato), a trentasette anni. È giusto e doveroso dopo cinquecento anni raggiungere la verità. Di che cosa morì il divino fanciullo? È l'argomento che cerca di riassumere questo breve contributo. Il dato più certo è che Raffaello vivrà per sempre nelle sue opere.

'Da dove partire per disegnare il ritratto di un poeta se non dalla sua poesia, dalle parole, cioè, che ne condensano le tematiche, più ancora che dalle dichiarazioni di intenti che molto spesso possono risultare inadeguate e poco convincenti alla luce dei testi? Per parlare dunque di Franco Ciullo e della sua poesia, cominciamo a individuare le sue 'parole-chiave', le sue tematiche essenziali, per poi avventurarci a disegnare un convincente ritratto della sua personalità di poeta attraverso l'analisi critica dei suoi testi.' (dalla prefazione di Vincenzo Guarracino)

In questo volume sono raccolte recensioni, prefazioni e postfazioni riguardanti opere di poesia in lingua italiana, redatte in un ampio periodo di tempo (1961-2023). Come si noterà, tali note sono disposte secondo l'ordine alfabetico degli autori delle opere trattate, allo scopo di conferire una linea di lettura e, nello stesso tempo, rendere più immediata l'individuazione della collocazione d'ogni autore nell'ambito del suo contesto.

A tutti sarà capitato, almeno una volta, di leggere ad alta voce una di quelle poesie eterne che amiamo da sempre, per condividerla con una persona cara, con un amico, o anche da soli per il piacere di sentire il suono di quei versi che sono ormai anch'essi parte di ciò che noi siamo. Per farlo, teniamo conto dei segni d'interpunzione indicati, ma facciamo anche pause, alziamo o abbassiamo la voce, usiamo diverse intonazioni, facciamo insomma veri e propri gesti vocali, secondo criteri che vogliono esprimere forse il pensiero dell'autore (ma chi potrebbe esserne certo?). Certo, invece, è che rappresentano il nostro mondo interiore. Segni e silenzi che diventano suoni. Ma i suoni che ci escono dalle labbra non sono soltanto riproduzione di parole: sono il nostro modo di dar senso alle parole e alle cose. E questo modo è il risultato delle nostre conoscenze ma anche delle nostre emozioni, delle nostre esperienze, di tutto ciò che abbiamo amato o detestato: insomma, di tutta la nostra vita vissuta. Questa 'lettura' dei primi sette Canti dell'Inferno da parte di Pier Luigi Amietta, vuol essere solo un suggerimento perché ciascuno di noi provi a 'dar voce al mondo'. Il proprio mondo.

Cosa c'entrano le 'oche' in un testo, che vuole rifarsi a un bisogno di 'raunar le fronde sparte' dell'albero del suo 'debutto' minacciate dal vento della dispersione? e poi le 'spine di paura'? Le 'oche', è evidente, in un simile contesto, alludono a ciò che sfugge, pensieri sogni persone ed eventi che siano: sono tutto ciò che sul capriccio del caso, al pari della 'piccola foglia frale' di leopardiana memoria inscritta nel titolo del libro precedente, è imprevedibile e imprendibile, restio ad ogni tentativo della 'padrona' di tenerne il filo, il controllo.' (dalla postfazione di Vincenzo Guarracino)

Questa raccolta comprende 120 poesie, scritte da febbraio 2021 a febbraio 2022. Sono pubblicate nell'esatto ordine cronologico in cui sono nate, e formano quindi il diario di un anno fondamentale della mia vita recente. Gli stati d'animo, gli stili, gli umori, sono rimasti contrastanti e mutevoli, proprio com'è il tempo degli anni e dei giorni. Sono incluse alcune poesie in versione bilingue. Alcune nate in italiano e poi tradotte da me in francese, altre scritte in francese o in inglese e solo dopo ripensate in italiano. E nello stesso ordine vengono presentate.

Decisamente non sarebbe stato semplice, in Israele, a Gerusalemme, commettere un'infedeltà. D'altra parte, se la Torah si prende la cura di descriverlo come un peccato così grave da sanzionarlo con una pena così severa, bisognava pure che qualche adulterio si verificasse, ogni tanto. Dunque, adultéri e adúlteri ce ne dovevano essere. Ce n'è uno anche nel vangelo di Giovanni. È quello della donna che Gesù salva dalla lapidazione...

Questa raccolta di poesie già dal titolo evoca le immagini e la metafora del cielo iroso e tempestoso, cielo che s'infuria quando la sua sposa, la madre terra, soffre. La nube bassa di temporale annuncia pioggia forte, vento e grandine, e fiumi d'acqua per le vie della città. Scompiglia i campi coltivati, fa saltare i tombini. Madre natura è stravolta, è ferita, malata, ha bisogno di cure. Oggi. Oggi non più la gentilezza dell'attesa del frutto maturo, ma frutti immaturi e la furia del guadagno. Nella raccolta abbiamo anche poesie sentimentali, chi ne può fare a meno? Altre di ode alla bellezza della vita fuori e dentro di noi. Poi c'è la sofferenza, lo smarrimento, abbiamo bisogno di 'elaborazione dell'angoscia', la poesia sa cos'è. Ma c'è anche gioia, primavera, estate, cieli azzurri, terra feconda e papaveri fuggitivi....

'La storia di Rosetta Malaspina racconta di un luogo dove è possibile ascoltare le voci di chi lotta per la libertà e la dignità negate. È lo spazio misterioso del pensiero e della memoria che spesso porta alla follia. È una terra di confine dove ogni giorno occorre affrontare i nemici, resistere e trovare nuove forme di sopravvivenza. Come può una donna ribellarsi ad un intero sistema? Marietta aveva utilizzato la follia; Felicia Impastato la ricerca tenace della verità; Rita Atria scelse un atto estremo; mia nonna Amina con la difesa incondizionata dell'Amore. L'eco di queste voci ritorna da un punto dell'eternità, dopo un lungo viaggio per difendere chi non ha voce nel mondo.' (dalla prefazione di Claudio La Camera)

«Quel che si avverte in questi testi di Bruno Bordoli è un'inquieta ricerca di un equilibrio, una domanda di identità che vada al di là del 'vago vivere' esibito nell'ambigua etichetta onomastica del titolo. Un'etichetta che fotografa uno stato d'animo di inquietudine che interviene nel soggetto, come in una sorta di pura registrazione di fatti, da école du regard. Un repertorio di memorie, di 'sguardi' allarmati e allarmanti, che si collocano sulla scena dell'oggi dell'artista-poeta per fissarsi nella retina anche del lettore per un attimo prima di lasciare spazio all'immagine-memoria successiva.» (Dalla prefazione di Vincenzo Guarracino)

Biblioteca come un unico libro cresciuto su sé stesso e fatto di 'scritture itineranti', saggi analisi resoconti schedature. C'è una biblioteca quanto mai varia, con i libri - alcuni noti, altri meno e talaltri rari, dimenticati oppure misconosciuti - disposti per argomenti o, volutamente, anche 'a caso'... Il metodo con cui essi sono adunati mima la casualità e un 'ordinato disordine'. È infinita la bibliografia sui viaggi, com'è continuo il randagismo di scrittori e lettori; ed è inesauribile la 'biblioerranza' delle letterature del mondo immaginate, qui e nel loro insieme, 'contemporanee': con opere prese in mappe reticolari, specchi convergenti, flussi di pagine che mischiate come un mazzo di carte da gioco si connettono e intersecano per analogie comparatistiche dove 'tutto c'entra con tutto'. Ne risulta una policentrica rassegna per un itinerario sperimentale di critica militante dove, tra passaggi storici e tematici d'una viandanza ininterrotta, prevale l'esperienza conoscitiva. Inclusa nel canone letterario è, altresì, la non trascurabile presenza di autori appartenenti a comunità rom perseguitate dal nazifascismo e sempre respinte dai sistemi costituiti.

Nelle cinque sezioni del libro osserviamo l'arrivo della notte, l'amore che il sognatore avverte in modi altalenanti, le oscurità oniriche, le intuizioni nella trasparenza della mente, il graduale svanire del buio. E se la notte sembrava illimitata il nuovo giorno appare subito un breve passaggio. A braccetto la poesia e la notte hanno creato le idee del domani, che non sa di essere guidato da loro, così distanti e, all'apparenza, astratte.

C'era una volta la parola resistenza, volentieri accolta nel vocabolario corrente della nostra lingua parlata. Poi, dapprima in punta di piedi ma ben presto dilagando, a quella parola è venuta sostituendosene una nuova: resilienza, già nel suono diversamente delicata e captante. Non era più il caso di tenere ancora in piazza la resistenza, parola già da tempo estraniata, quando non aborrita da chi solo ad ascoltarla sentiva già la pelle aggricciarglisi d'insofferenza o di rabbia. Sia benvenuta perciò la resilienza, parola anche un poco misteriosa ma sicuramente morbida, formalmente leggera, quasi gentile, organica ad un tempo che bada non solo per ragioni estetiche di lingua, ad amministrarsi su quei registri. Che cosa c'entra più, la resistenza? Quella parola, appartenuta a giorni ed anni che qualcuno disse addirittura gloriosi, nulla ha a che fare con i nostri, nei quali chi parla più di gloria? Esodata, e da tempo, anche quella parola. Perfino la popolare seta portante quel nome, universalmente usata per i parapioggia, è stata messa fuori uso, rimpiazzata da materiali sintetici ben più leggeri e pratici. E dunque Ora e sempre resilienza! Con un grazie e un addio a Calamandrei.

'Il lavoro di Splendora Gloria Chiodi, come d'altronde è indicato nel titolo, è un excursus storico sulle istituzioni di beneficenza attraverso i secoli. Anche se l'universo preso in considerazione è quello del centro vibratiano di Torano, (Torano Nuovo dal 1863), le dinamiche delle trasformazioni che hanno interessato tali istituti sono comuni a tutte quelle dell'ex Regno di Napoli fino all'Unità d'Italia e, successivamente, dell'intera penisola.' (Dalla prefazione di Ottavio Di Stanislao)

Il presente volume nasce a corredo della mostra 'Umano Disumano Angelo Colangelo', realizzata nel 2021 presso la YAG/garage, galleria d'arte di Pescara. La pubblicazione, così come l'appuntamento espositivo, propone un'analisi scientifica e un'attenta lettura della produzione artistica realizzata da Colangelo in relazione ai fenomeni culturali che hanno animato l'Italia e gli Stati Uniti durante tutto il secolo scorso. Ad arricchire lo studio condotto da Ivan D'Alberto un intervento critico di Raffaella Perna, docente di storia dell'arte contemporanea all'Università di Catania, e i contributi di coloro che hanno accompagnato le mostre più significative di Angelo Colangelo: Lara-Vinca Masini, Claudio Cerritelli, Nerio Rosa, Sabrina Vedovotto, Antonio Gasbarrini, Mariano Apa e Luigi Paolo Finizio.

'Nelle poesie di Ermanno Capriotti vi sono silenzi pulsanti che tormentano e invadono. Silenzi sottili, affilati come lame di Toledo, lì nello spazio bianco tra una riga e l'altra, tra una parola e l'altra. E l'ombra dell'assenza si allunga su questi versi, malinconici eppure così carichi di amore devastante e di rabbia lucida. Sono, questi versi, come paletti appuntiti contro un destino crudele che ha già fatto il suo raccolto e viene quindi colpito alle spalle mentre si allontana, più incurante che vigliacco, più vampiro che beffardo. Il fil rouge della scomparsa collega queste poesie una all'altra, come in un concept album degli anni Settanta, la voce narrante è quella di un padre che parla rivolgendosi soprattutto al figlio, mentre intorno a lui le persone diventano sempre più estranee, sempre più aliene'. Dalla prefazione di Stefano Fantelli.

'Sono venticinque le donne della Val Vibrata, figlie di mezzadri o di piccoli proprietari, che si raccontano nel libro 'Eravamo contadine' di Francesco Galiffa. Storie di vita che attraversano buona parte del '900, consumato in un angolo d'Abruzzo, ma significative di una cultura che non possiamo circoscrivere all'interno dei confini di un territorio. Il titolo indica il percorso interpretativo scelto dall'autore e sottintende la polivocalità di una narrazione che ambisce a tracciare una storia collettiva sia pure in ambito locale. È una vita in gran parte piena di fatiche e di sacrifici quella che emerge dalle testimonianze raccolte e riordinate in capitoli che seguono le stagioni della vita (infanzia, fidanzamento, matrimonio, maternità) e il lavoro, in campagna e in casa.' (dalla prefazione di Maria Rosaria La Morgia)