I padri di Amelia Rosselli sono molti, e quasi tutti rinnegati se non addirittura rimossi. Pier Paolo Pasolini, intanto, che attraverso un patrocinio critico ed editoriale di marca anti-avanguardistica complica il rapporto, che sarebbe stato altrimenti quasi naturale, con il Gruppo 63. Marcel Duchamp, poi, la cui rivoluzione estetica offre lo spunto cruciale per l'invenzione dello 'spazio metrico', del resto letterariamente garantita dalle sperimentazioni e riflessioni sul verso dovute a Walt Whitman, Cesare Pavese e Charles Olson, tra gli altri. Infine Shakespeare: alla sua opera l'io rosselliano attinge i fondamentali rispecchiamenti filiali con cui tentare di ricostruire la propria storia e la propria identità, compromesse da un'amnesia che contribuisce a fissare tanto l'affinità tra autore e soggetto quanto la loro irrimediabile separazione.

Pubblicato postumo perché considerato incomprensibile, 'Il naufragio del Deutschland' di Gerard Manley Hopkins è un poema che esprime, come pochi altri, un'esperienza cristiana profondamente vissuta, in grado di far capire al lettore non credente che cosa sia un autentico sentimento religioso. Prende le mosse da un fatto di cronaca, sul naufragio avvenuto il 7 dicembre del 1875, nel quale molte persone persero la vita, per indagare e fissare un senso, in particolare: il senso dell'invocazione 'O Cristo, vieni presto!' che una suora aveva gridato nel mezzo della tempesta, sulla nave quasi affondata, poco prima di annegare. Il poema indaga il significato di tale invocazione, interpretandola come espressione non di terrore, ma di incondizionata fiducia in Dio. È in questo modo che l'essere umano è capace di sollevarsi sopra la mutabilità del mondo. Il commento di John Meddemmen - per ognuna delle trentacinque stanze di cui è composto il poema - ambisce a mettere in luce la complessità del dettame poetico a livello intertestuale ed espressivo, basato, quest'ultimo, su giochi sintattici e semantici complessi quanto avvincenti.

Attraverso lo strumento della scheda di analisi filmica, 'Le forme del classico. Contributi per l'analisi del cinema hollywoodiano' struttura un percorso che prova a sondare non solo le emergenze ma anche i lati più nascosti della classicità hollywoodiana. Il campione di venti pellicole, dalla metà degli anni '20 alle soglie dei '60, include sia i nomi e i generi inevitabili, come Keaton, Chaplin, Von Stroheim, Welles, Wilder, Hitchcock, il western, il noir, il musical, sia alcune esperienze inattese ed eccentriche rispetto alle logiche dello 'studio system', come il sodalizio artistico tra Tod Browning e Lon Chaney, la bulimia produttiva e creativa della 'factory' di Roger Corman, la pratica del remake a distanza tra John Carpenter e Howard Hawks. Pensato in funzione didattica, il volume offre piccoli modelli di lettura e di ricerca al fine di smontare la presunta trasparenza e invisibilità dei testi della Hollywood classica, collocandoli di volta in volta nel più ampio e articolato contesto storico.

Quand'è che un'azione banale diventa qualcosa di cui giustificarsi? A che punto della vita un mezzo pubblico si fa spartiacque tra un prima e un dopo? E come? Qualche risposta è contenuta nei ventiquattro racconti di quest'antologia. Alla fermata c'è chi è stato tradito, chi è stato lasciato, chi vuole partire, chi vive una vita che gli sta stretta, chi parla e chi balbetta, chi sogna e chi muore; c'è chi aspetta il tram per sempre e chi non lo ha mai realmente aspettato. Storie esistenziali, criminali, romantiche, fantastiche: esperienze narrative molto diverse tra loro, ma con l'obiettivo comune di scavare dentro una quotidianità che spesso ci sfila davanti senza che nemmeno ce ne accorgiamo. Proprio come i tram.

'Nueve temas. Gramática, léxico y lecturas de economía' è un testo pensato per lo studio della lingua spagnola in un contesto universitario di ambito prevalentemente economico. Una pluriennale esperienza didattica ha spinto le autrici ad elaborare un manuale adeguato alle esigenze dei corsi di lingua spagnola per studenti universitari di livello linguistico intermedio che si avvicinano al linguaggio specifico dell'economia. Tenendo conto delle difficoltà concrete degli studenti, questo testo si propone come uno strumento utile per l'apprendimento della lingua spagnola anche per coloro che non frequentano le lezioni in aula.

'Il rapper era già abituato a curare la propria voce, la ritualità di formule verbali per coinvolgere il pubblico, la prossemica, l'autoreferenzialità, l'abbigliamento prima di entrare in scena, ma il poeta - spesso - no. Ora, invece, gli aspiranti slammer hanno trovato nuova linfa da questa democratica gara in versi (non necessariamente declamati a memoria o improvvisando) acquistando tramite lo stimolo della sfida il coraggio di rialzare la testa, di aumentare il tono della propria declamazione, di tornare a guardare gli interlocutori negli occhi, di enfatizzare con la propria corporeità i versi recitati e di sperimentare soluzioni di scrittura sempre nuove'. (Dall'introduzione)

Il 'pícaro' errante protagonista di Tizio Sposito vive e agisce in un'Italia del futuro, che è una caricatura stralunata (ma quanto convincente!) del Bel Paese d'oggi. Né racconto a tesi né discorso consolatorio, la storia, del tutto fantastica e forse sognata, restituisce in toni grottescamente comici la fragilità della natura umana; e l'esibito essere qualunque suggerito dal nome del protagonista fa schermo a un personaggio che lotta invano per non confondersi con un Everyman dei nostri tempi. Nell'estrema varietà dei registri (dal sarcasmo prevalente al dramma) e nell'esuberanza linguistica e dialettale, lo stile di questo romanzo non intende indulgere a nessun tipo di conformismo.

Testi di: Roberto Barbolini, Gabriella Cinti, Marina Corona, Valentina Ferri, Simonetta Longo, Francesco Macciò, Beppe Mariano, Chicca Morone, Paola Pennecchi, Carmelo Pistillo, Fabio Prestifilippo, Quirino Principe, Ottavio Rossani, Luigi Scala, Silvia Tomasi, Silvia Venuti.

Il successo televisivo del genere 'factual' è sotto gli occhi di tutti. Nei palinsesti italiani, soprattutto satellitari ma anche generalisti, è tutto un cucinare, truccarsi, sposarsi, cambiare guardaroba, arredare casa, costruire oggetti. Il factual è la rappresentazione di una umanità composita, pulsante, complessa; è la fotografia - senza filtri ma col grandangolo - di difetti, manie, abilità. Tutto, nel factual, appare più vero del vero, e perciò attrae indiscutibilmente il pubblico. Questo volume è un primo contributo alla riflessione su un tema intorno al quale pochissimo è stato scritto fino ad oggi e su cui, ne siamo convinti, resta ancora moltissimo da dire e da studiare sia sul versante teorico che su quello propriamente tecnico. Il volume è diviso in due parti: nella prima parte si delinea il perimetro del genere, inquadrandone le caratteristiche di linguaggio e mettendone a fuoco i contenuti in termini stilistici e tecnici. Nella seconda parte si prendono in esame alcuni casi particolarmente significativi. Saggi di: Daniela Cardini, Marco Chiappa, Stefano Corbetta, Elisabetta Ferrari, Axel Fiacco, Anna Manzato, Angelo Vitale.

Integrando le tematiche già affrontate all'autore in 'Teoria generale del linguaggio e del montaggio cinematografico', la nozione di forma è approfondita all'interno delle funzioni connesse all'atto creativo e lo status ontologico dell'opera d'arte in relazione alla comprensione del suo dire. Attraverso l'analisi di alcune opere dei grandi maestri del cinema, e un sistematico sconfinamento nell'ambito del pensiero filosofico e psicoanalitico, le proprietà che consentono ai sistemi formali di produrre 'senso' attraverso la rappresentazione dinamica delle 'cose del mondo' e dell'immaginario dell'uomo sono analizzate nella costante relazione con il linguaggio cinematografico, alla luce dei codici di nominazione iconica, della funzione del 'tempo' nei processi di significazione e dell'esperienza sensibile e intellettuale che si compie nella fruizione dell'opera d'arte cinematografica. In questo attraversamento cognitivo, la forma cinematografica si rivela essere un 'organismo' vivo e pulsante, in continuo divenire.

Un percorso espressivo ed editoriale assai tormentato quello di Beppe Fenoglio. Nell'estate del 1959 Fenoglio era sul punto di portare a termine il suo 'Magnum Opus'. Dei settanta capitoli di questo ambizioso progetto ne avrebbero visto la luce, lui vivente, solo una manciata, l'odierno 'Primavera di bellezza'. Questo titolo, in un primo assetto, era da riferirsi con maggiore pertinenza alle esperienze da liceale ampiamente documentate in una sequela di raffinatissimi capitoli, poi soppressi. Per capire una situazione filologicamente contorta qual è questa, bisogna pur sempre ricorrere all''Edizione Critica' curata da Maria Corti nel lontano 1978. I diversi volumi e le compilazioni attualmente a portata di mano non mettono il lettore in condizione di apprezzare la dinamica dell'ardita espressività fenogliana; si limitano ad una staticità da 'Textus Receptus' senza fare i conti con la dinamica interazione delle diverse stesure, per la maggior parte provvisorie. Esse non accolgono neppure gli ultimi fondamentali capitoli del cosiddetto Partigiano che, una volta troncato il discorso, sono rimasti in inglese e, per questo motivo, isolati.

Il titolo, 'La civetta di Venere', come si intuisce, è un gioco di parole sulla famosa frase di Hegel: 'la civetta di Minerva vola solo al crepuscolo', intendendo egli che la comprensione della Storia può avvenire solo a posteriori. L'amore invece è un'energia passionale che vuole essere vissuta in ogni momento e ad ogni età, ma non sempre è capita, né forse è necessario farlo. Questo libro si propone invece come una vetrina della sentimentalità contemporanea, per osservare e tentare di comprendere meglio la natura di questa esperienza così necessaria alla felicità.

Questa può dirsi la prima edizione critica degli 'Chants de Maldoror' apparsa in Italia. La presente interpretazione, è stata condotta sulla riproduzione del testo in fac-simile verosimilmente conforme all'edizione originale, che Ducasse consegnò, all'inizio del 1869, all'editore Albert Lacroix. Certo è che il manoscritto completo dei sei Canti, in cui per la prima volta compare lo pseudonimo di ' comte de Lautréamont ', fu stampato a spese dell'autore nell'estate dello stesso anno a Bruxelles, presso la Tipografia 'Lacroix et Verboeckhoven', al n. 42 del Boulevard de Waterloo. Di fatto, la pubblicazione del volume (332 pp., in-8°), annunciata in ottobre da Paulet-Malassis (l'editore francese esule in Belgio a seguito della condanna subita da Les Fleurs du mal) nel n. 7 del 'Bulletin triméestriel des publications défendues en France, imprimées à l'étranger', non vide mai la luce; la rettifica contenuta nella pagina seguente dello stesso 'Bollettino' confermava che 'al momento della vendita lo stampatore s'era rifiutato di metterlo in circolazione'.

Si tratta della traduzione in esperanto del noto saggio pacifista anti-militarista 'Pappagalli Verdi', scritto da Gino Strada.

Cosa c'è di così buio da impedire perfino alla voce di esplodere? È la domanda a cui hanno dovuto dare una risposta i giovani autori di questi racconti. È evidente che non si tratta di una domanda facile, soprattutto perché non c'è una risposta giusta o sbagliata. Questa raccolta è innanzitutto una ricerca interiore, che ha dato vita alle soluzioni più disparate: si parla di emarginazione e vendette, di autodistruzione e speranza, di un 'io' che sfocia spesso nel 'noi'. È un grido. Un grido giovane, fresco, buio, dove non sempre in fondo al tunnel c'è una luce, ma in cui la luce resta sempre e comunque un'aspirazione irrinunciabile.