Questa raccolta poetica è un repertorio di sparizioni in un paesaggio spesso rarefatto, nella luce astratta propria della stagione invernale. La scrittura documenta l'attraversamento di un tempo accidentato di lutti e malattia, nel quale si aprono, a tratti, brecce di luce e consapevolezza, come se gli ostacoli potessero rappresentare anche porte di ingresso ad altri stati di coscienza, accessi se pur dolorosi ad altri livelli dell'esistenza, ad altri strati di verità. È come se la vita potesse rivelare parti fondamentali di sé solo attraverso l'esperienza della caduta, della menomazione. Paola Ballerini è testimone di questi luoghi liminari, in cui i giorni mancano di forma, in cui la luce esita e il tempo si rivela una lacuna. La vita mostra attraverso la morte, che è uno dei temi principali, il rovescio della trama, l'omissione per eccellenza, la luce che cade. In questo processo di spoliazione avviene un apprendistato che procede per sottrazione. Il libro si interroga inoltre sulla forza e sui limiti della lingua, la sua fragilità, le sue risorse, il suo mistero.

La voce dell'autrice, accompagnata dal suo stile espressivo così singolare, conduce il lettore in un viaggio onirico nel quale la protagonista è una memoria d'infanzia. Il racconto poetico e per immagini narra di una bambina che, insieme alle sue sorelle e ai genitori, lascia la periferia parigina per trasferirsi in un piccolo villaggio di campagna. Lì sarà la natura a circondarla a perdita d'occhio: farfalle e pipistrelli svolazzano di notte; aironi e nutrie vivono vicino al fiume, che trasporta anguille e pesci gatto; alberi cavi diventano castelli e il cagnolino diventa un vero lupo. E quando le acque invadono la strada, il padre la porta a scuola con il trattore. Pur adattandosi alla nuova vita sente la mancanza di quella precedente e continua a stupirsi di questo mondo dove tutto è da scoprire. In questo progetto autobiografico di Elis Wilk l'immaginazione dell'infanzia si fonde con la realtà: l'autrice non cede però a un'idealizzazione bucolica, ma offre un resoconto intimo, minuzioso e ricco di sfumature. Età di lettura: da 5 anni.

Ayelet Waldman affronta con schiettezza e umorismo un tema tanto controverso quanto affascinante: l'uso di microdosi di LSD per affrontare la depressione e i disturbi dell'umore. Partendo dalla sua esperienza personale, l'autrice racconta come, dopo anni di lotta contro l'instabilità emotiva, abbia deciso di sperimentare il microdosaggio quale ultima risorsa per migliorare il suo benessere psicologico, la sua relazione di coppia e la qualità della sua vita. Waldman intreccia abilmente aneddoti personali, riflessioni sulla società contemporanea e approfondimenti scientifici, offrendo una prospettiva innovativa sulla salute mentale. Con uno stile diretto e coinvolgente, Ayelet Waldman spalanca una finestra sulla complessa storia legata all'LSD, sulla sua mitologia, nonché sugli studi d'avanguardia e le politiche di cui è stata oggetto, e mette in luce il valore della ricerca sull'uso terapeutico delle sostanze psichedeliche. Questo libro non solo ispira, ma informa e intrattiene. L'autrice invita il lettore a esplorare nuove possibilità per vivere una vita più piena e soddisfacente, ponendo interrogativi profondi su come affrontare il proprio benessere emotivo. 'Una splendida giornata' è un'opera che rimane impressa, stimolando una conversazione necessaria e attuale.

Il volume Primavera porta con sé la domanda: che giardino sarai? Questa nuova stagione, guardata, sentita e ascoltata da Francesca Pachetti segue la via dell'uscita, della schiusa, della rivenuta al mondo. Ci ritroviamo in mano i semi che abbiamo custodito durante il passaggio dell'Inverno: cosa sarà di loro? Sono domande quelle che accompagnano la scrittura di Primavera, si tratta delle incertezze e dei tremolii che caratterizzano le novità mentre si fanno spazio sopra, sotto e intorno a noi.

'Il bosco fiorito. Psichedelia: orizzonti di cura' contiene approfondimenti di carattere divulgativo riguardanti l'impiego delle sostanze psichedeliche in campo medico, terapeutico e di assistenza, in modo particolare nelle terapie della salute mentale e nel fine vita. Gli otto capitoli propongono testimonianze, analizzano pratiche, interpretano stati normativi, elencano possibilità reali e casistiche internazionali, sperimentazioni ed esperienze condotte nei Paesi dove la terapia psichedelica è consentita. In appendice, due medici - Filippo Bosco e BJ Miller - che svolgono la propria professione all'interno del sistema sanitario (in Italia e negli USA) guardano a un prossimo futuro dove, anche attraverso l'uso consapevole delle 'piante maestre', il concetto di cura e la connessione con gli altri esseri viventi diventino strumenti per favorire la riconciliazione tra uomo e natura. Questa nuova edizione si arricchisce di un'intervista a Rick Doblin, fondatore di MAPS (Multidisciplinary Association for Psychedelics Studies) e figura di riferimento internazionale per la diffusione della psicoterapia assistita con sostanze psichedeliche. Con testi di Michèle Anne Barocchi, Claudia Moretti, Marco Perduca, Tania Re, Letizia Renzini e Federico di Vita.

Dal 1948 al 2001, sull'isola di Staten Island a New York è stata attiva una delle più grandi discariche a cielo aperto del nostro pianeta: Fresh Kills. Progettata inizialmente per funzionare solo tre anni, nel corso del tempo vi si sono accumulate montagne di rifiuti, oltre 29.000 tonnellate al giorno: laggiù sono stoccate anche le macerie degli attentati dell'11 settembre 2001. Oggi Freshkills è uno dei più grandi spazi verdi di New York, costruito appunto sui rifiuti interrati. Ma è davvero possibile cancellare come se nulla fosse cinquant'anni di violenze fatte all'ambiente e agli abitanti di Staten Island? Lucie Taïeb si interroga sulla nostra visione del passato e su quella, a essa strettamente legata, degli scarti. Cosa facciamo del nostro doppio oscuro? Come pensiamo le nostre zone d'ombra, il rovescio delle nostre città scintillanti e del nostro stile di vita? Riflettendo sul concetto di rifiuto, l'occhio critico dell'autrice ci guida attraverso la storia dell'ultimo secolo in Occidente per mostrarci cosa abbiamo fatto di tutto ciò che non si inseriva nella messinscena accattivante del nostro modello di vita: l'immondizia, l'irregolarità, la malattia, la vecchiaia, la morte. Una possibile risposta sarebbe forse quella di accettare le zone d'ombra, di portarci dietro quel che non vogliamo vedere, lasciando che uno sguardo umano, finalmente e compiutamente umano, riabiliti i nostri scarti e con essi la massa di reietti, irregolari e dimenticati che affollano, senza diritto di parola, il retro dello specchio.

Ribes, insieme a Eulalia, la sua gallina, trova un vaso con un piccolo germoglio in un angolo dimenticato della serra. Decide quindi di prendersi cura, insieme all'amico Lampone, di questa piantina: la portano in giardino, in bicicletta e al mare. Le leggono persino una poesia! Però, nonostante la annaffino, la piantina non cresce e il primo movimento dei suoi steli avviene una notte di luna piena... Le illustrazioni di Marika Maijala raccontano una storia dolce e filosofica che porta il lettore a interrogarsi su cosa significa 'diventare grandi' e quanto sia importante che ciascuno cresca a modo suo. Età di lettura: da 3 anni.

Il volume Estate conclude la 'Quadrilogia delle Stagioni' di Francesca Pachetti, ma lo fa solo in apparenza, poiché passa nuovamente il testimone ad Autunno, e quindi Inverno e Primavera. Non rappresenta infatti un arrivo, bensì un inizio nuovo. L'autrice fa emergere come Estate sia la stagione dell'abbondanza, in cui il Sole raggiunge il suo culmine, per poi riiniziare la discesa. Questo momento dell'anno è ascesa e discesa insieme: è il punto più alto di tutte le cose, quelle in cui non ci può essere un oltre ma un lento indietro. È il momento in cui tutto il visibile, prima atteso e celato viene svelato e mostrato.

Nell'estate del 1953, mentre è in vacanza in colonia, la giovanissima Lydie Dattas si ammala e viene ricoverata all'ospedale di Heinlex, istituto gestito dalle religiose appartenenti alla congregazione delle Figlie della Sapienza. È lì da un mese quando si verifica un episodio eccezionale nella storia del movimento operaio: uno sciopero spontaneo a cui aderiscono milioni di persone, sciopero che paralizza l'intera Francia fino alla fine di agosto. In quel periodo non ci sono treni, e non vi è alcuna possibilità di utilizzare i telefoni così come di inviare telegrammi se non per urgenze. Durante questi due mesi la piccola Lydie vive completamente isolata dal mondo e dai suoi genitori: è costretta, all'interno della sua camera, a un confronto quotidiano e intimo con la religiosa che si prende cura di lei. È in questo modo che la bambina, malgrado la tenera età, fa la scoperta del 'prossimo'. Con un testo di Christian Bobin.

Nel volume 'L'opera al blu' confluisce un viaggio ne La Tempesta di Shakespeare intrecciato con elementi 'mitobiografici' dell'autore. Da questa tessitura tra il capolavoro shakespeariano e le riflessioni di Gobbi, si fanno spazio nuove prospettive sia su La Tempesta che sulla potenza della ricerca mitobiografica, nonché sul metodo biografico dove una storia di vita esce dal singolare e diventa universale. Questo libro inaugura la collana Philovie nata dalla collaborazione tra AnimaMundi e 'Philo - Pratiche filosofiche' di Milano, contesto in cui questo scritto è nato e di cui si fa portavoce evidenziando, tra gli altri, elementi autobiografici, in coerenza con il 'metodo biografico' e con le prospettive dell'analisi relazionale e umanistica di Galit Atlas.

Questa antologia, che dà voce a Forugh Farrokhzad, Bita Malakuti, Leila Kordbacheh, Parvin Salajeghe, Fereshteh Sari e Granaz Moussavi, è la prima rassegna italiana della poesia femminile di un Paese quale l'Iran da sempre abituato ad affidare al canto poetico tutte le componenti della propria vitalità esistenziale e spirituale. Attraverso i versi più significativi, per incisività di stili e contemporaneità di temi, di sei autrici imprescindibili della poesia persiana dal Novecento a oggi veniamo a conoscenza di voci potenti e originali, portatrici di un messaggio universale di coraggio, umanità, passione e bellezza. Un omaggio alla forza e alla speranza femminili, non solo iraniane.

Questo volume contiene un dialogo tra fotografia e poesia. Le immagini si presentano sottoforma di piccole e silenziose apparizioni che hanno sorpreso l'autore, Guido Piacentini, nel suo girovagare. La camera oscura le ha poi svelate, rivelandone il rapporto con il paesaggio. La scrittura viene qui presentata come fosse anch'essa il risultato di un gesto fotografico poiché ha richiesto di fermarsi, guardare, ascoltare e fissare in poche parole un pensiero. Questi semplici testi - haiku, aforismi, motti scherzosi, domestiche sentenze - sono stati raccolti come tessere di un instabile mosaico. Leggerezza e stupore sono i due poli entro cui si sviluppa questo dialogo dell'autore con la realtà, e solleciteranno anche il lettore a uno sguardo più attento, curioso, 'presente'.

La raccolta poetica Solare di Gianluigi Gherzi conclude una sorta di trilogia iniziata con i volumi Ti aspetto nella mia casa a disordinare e Alfabeti della gioia, entrambi pubblicati da AnimaMundi. Centrale nel libro è l'esplorazione della natura e della forza di una luce piena, solare, secca. Sebbene sia nato come diario dell'estate e della scoperta della luce, Solare è un libro destinato a vivere anche nei mesi del freddo e del buio: vuole infatti essere 'miccia' per la costruzione di una nuova comunità di visionari. È pieno di strade e di luoghi, di cammini dentro e fuori l'anima dello scrittore e del lettore, di percorsi che mettono in gioco gli sguardi stanchi, scontati o disillusi sulla realtà. È un libro che, nella sua leggerezza sapiente, nell'essenzialità e semplicità disossata delle parole, indica a tutti un possibile attraversamento del nero che a volte circonda le vite e le storie.

Inverno è il secondo volumetto che ritma la 'Quadrilogia delle Stagioni' curata da Francesca Pachetti che oltre alla scrittura coltiva, e vende, verdure tanto da esserle valso il nome de 'La Raccontadina'. Nel libro, che racconta nella forma della prosa poetica l'Inverno, si segue la strada del buio, dell'assenza, del restare sulle ossa: nudità che riporta a una sempre vergine verità e vitalità. Il fondo è l'appoggio dei piedi che spingono verso la luce, come il buio del sotto terra è la base sicura del seme per allungarsi al cielo. Direzioni naturali di qualsiasi nascita e rinascita: dal basso verso l'alto, dalla terra al cielo: mai viceversa.

Tre pomeriggi milanesi con il poeta Franco Loi (1930-2021), maestro e amico, sciamano e uomo. Un ritratto che affiora in conversazioni impalpabili, in forma di soffio, dove appaiono intimità e lontananze, luci, case, strade, affetti, vite passate e presenti. 'Franco apre la porta, mai del tutto. Un angolo. La linea del suo corpo appare verticale. Indossa una vestaglia grigia, di tessuto morbido e spesso. «La metto per il gatto». «Per non riempire di peli i vestiti?» - sotto, veste di scuro. «No. Per proteggermi dalle unghiate». È un'armatura. Anche lei piena di luce'.

Se non si fa l'amore, a cosa serve avere un corpo? Il funerale buddhista del padre dell'autrice, morto in Thailandia, fa da sfondo a questa raccolta poetica che indaga il legame tra la morte, l'amore, il corpo e la possibilità - sfiorata, allusa, a tratti compresa come un'illuminazione - del non attaccamento. Un funerale tanto diverso da quelli della nostra tradizione, pieno di stravaganze, di monaci tatuati che spruzzano le benedizioni e ridono, di ceneri cosparse di fiori gialli e di petardi. Ne Le ossa cantano la vita nasce e rinasce, spinge per esserci, mossa dal desiderio del corpo di amare, di essere amato.

I versi di Segna sono come onde radio su cui sintonizzarsi, tra il riemergere di memorie familiari e una continua interrogazione su Dio intrecciata ai gesti e alle vicende della vita quotidiana. Con ironia e toni surreali, affiorano come 'spettri', 'graffiti' urbani o personaggi di una 'graphic novel', figure della propria infanzia e presenze come quella di Lutero, di una santa semisconosciuta o dello stesso Gesù, colto dopo cena davanti alla televisione. Una poesia di coraggiosa e autoironica ricerca della propria identità, della frequenza in cui la vita possa darsi, oltre i vuoti e gli strappi, nella sua compiutezza.

La biografia della sciamana María Sabina, libro cult edito da Savelli nella mitica collana Il pane e le rose nel 1974, oggi torna in libreria con una nuova edizione arricchita dai contributi di Giorgio Samorini, Piero Cipriano, Vanni Santoni e Nicola Lagioia. María Sabina è la sciamana, la sabia mazateca, che ha fatto conoscere all'Occidente il magico mondo dei funghi psichedelici: per la prima volta, nel 1955, un uomo bianco - Richard Gordon Wasson - partecipava a una velada (veglia) e conosceva il segreto dei bambini sacri. 'Vita di María Sabina' è un documento unico su una tradizione millenaria ancora viva: quella che prima della Conquista ricorreva ai funghi magici per riti terapeutici e divinatori. María Sabina, una delle ultime interpreti dei piccoli che spuntano narra la propria vita di contadina povera, con i suoi affanni e dolori, utilizzando lo stesso tono con cui ci introduce nel regno delle sue veglie, nel mondo degli Esseri Principali e del loro Libro che lei fa parlare per tutti noi.

Questa è la storia di Nick, un ex poliziotto che oltre vent'anni fa ha vissuto l'esperienza di un tragico omicidio di massa a Port Arthur, in Australia, e per superare il trauma lasciatogli da tale evento decide di sottoporsi alla sperimentazione promossa da MAPS (Multidisciplinary Association for Psychedelic Studies) per la cura del disturbo da stress post-traumatico (PTSD) utilizzando l'MDMA. Parti di questo libro sono state tratte direttamente dal diario di Nick scritto mentre partecipava agli studi clinici: sono emozioni crude disposte sulla pagina; una testimonianza del difficile lavoro di trasformazione interiore - amplificato dagli effetti dell'MDMA - a cui si è sottoposto con il proposito di cercare sollievo dai sintomi che lo hanno attanagliato e lasciato per molti anni senza speranza. Da questo racconto si evince che non è il farmaco in sé a essere miracoloso bensì il suo utilizzo in un setting terapeutico in cui il paziente è adeguatamente assistito e accompagnato. Il volume si inserisce nella serie di pubblicazioni che la casa editrice sta realizzando per approfondire il tema degli aspetti curativi delle sostanze psichedeliche nella società contemporanea.

La poetica di Christian Bobin nasce in una città, Le Creusot, dall'anima metallica. È in uno spazio greve, una capitale industriale, che lo sguardo del poeta si allena alla contemplazione: 'È proprio perché non c'è niente da vedere che gli occhi cominciano ad aprirsi', scrive. Prigioniero in culla è un vertiginoso viaggio nell'infanzia dell'autore che genera una profonda eco nell'infanzia di tutti noi. Christian Bobin ci racconta in modo minuzioso come ha vissuto fin dai suoi primi anni di vita, dove è sorta la sua urgenza di scrivere: 'Era nello scintillio delle parole vere che scoprivo un'altra possibile vita, nascosta dentro questa'.

Questa poesia nasce dallo studio dell'universo animale indagato all'interno di tre regni: l'acqua, la terra, l'aria. Con il suo sguardo nutrito di scienza, Zampiga porta il lettore in immersioni totali in territori selvaggi, consegnati al non dicibile o a una lingua altra, non ancora tradotta. La scrittura come esplorazione, sonda (questi alcuni dei significati del verbo inglese feel), ricerca di un'energia vitale e di forme non addomesticate di stare al mondo. Con una nota introduttiva di Franca Mancinelli.

Questo volume, nato dall'incontro tra lo scrittore Christian Bobin e il fotografo Edouard Boubat, presenta il sapiente dialogo tra la parola poetica dello scrittore e le immagini in bianco e nero scattate da uno dei più rinomati fotografi a livello internazionale. Due sguardi differenti ma con una sensibilità affine si sono misurati in un progetto comune, ciascuno dando voce al suo personale alfabeto. Il risultato è quindi il frutto dei viaggi del fotografo, che ha attraversato il pianeta per catturare attimi di vita, e dell'ispirazione dello scrittore germinata dall'abbandonarsi all'osservazione attenta delle fotografie. Il libro, pubblicato per la prima volta in Francia da Gallimard, sarà una sorprendente scoperta sia per i lettori affezionati alla scrittura di Bobin, sia per coloro che apprezzano la ricerca fotografica di Boubat.

Questo libro nasce dall'esigenza di Francesco De Nigris di comprendere sé stesso, gli altri e gli avvenimenti che puntellano ogni vita. L'autore traccia un metodo grazie al quale l'esigenza di trovare un senso alla propria esistenza può trovare concretezza attraverso una ricerca continua, un cammino costante che, come svela nell'ultima parte del libro, ha solo bisogno di tempo per giungere al suo compimento. 'La via del Profondo' è l'insegnamento che lascia ai suoi lettori, dove la trascendenza trova attuazione nell'immanenza.

Un libro di poesia visionario e corale, scritto seguendo il richiamo del fuoco, forza primigenia che raduna attorno a sé i frammenti di una comunità originaria e insieme apocalittica. Versi che danno voce a presenze pre e post umane, creando immagini che non esauriscono il loro significato ma continuano a richiamarci, come attorno a un focolare, in ascolto di 'una bocca / che non conosce parola'.

Un lungo racconto nel quale Renato Giordano narra l'incontro tra Horace Walpole e Giacomo Casanova avvenuto casualmente a Londra, su uno dei ponti sul Tamigi, nel 1764. L'autore inserisce questo avvenimento, che cambierà la prospettiva di vita a entrambi e fungerà da espediente per la nascita de Il castello di Otranto, in un contesto dove realtà e immaginazione dialogano sapientemente dando vita a una doppia avventura che si fa spazio nei sotterranei labirintici del castello idruntino e negli altrettanto tortuosi labirinti della mente. Chiude il volume un saggio che approfondisce il medesimo argomento.

Che succede in una donna quando la madre la rifiuta fin dalla nascita? Quali esperienze e quali difficoltà si trova ad affrontare? Questi e altri simili sono i temi di 'Maternale', la storia di un lungo e complesso percorso di perdono e pacificazione interiore. In 'Maternale', all'interno di un rapporto sofferto e mai ricomposto, una figlia racconta alla madre qualche anno dopo la sua morte come è andata veramente la propria vita e come le laceranti incomprensioni iniziali l'abbiano portata a particolari esperienze. Un lunghissimo percorso di trasformazione che lentamente, come in un processo alchemico, muta il piombo del dolore e della tristezza nell'oro del perdono e della compassione, aprendo a scenari di anima sempre più ampi e luminosi e a verità d'amore sempre più profonde. Un racconto mitobiografico in cui il realismo narrativo si intreccia con riflessioni di ispirazione spirituale, sovrapposizioni archetipiche e mitiche, aperture mistiche, esperienze di estasi, di sogni e di visioni.

In questo testo critico e illuminante Marco Guzzi tratteggia gli elementi alienanti e disfunzionali del nostro sistema sanitario invitandoci a un ripensamento radicale delle modalità e dei luoghi destinati alla cura mettendo al centro la persona, l'esigenza di un ascolto profondo e di un'autentica relazione tra medico e paziente. Questa riflessione nasce dall'urgenza e dalla necessità di una revisione del concetto di cura e delle pratiche terapeutiche che ne derivano. Lentamente sta tentando di farsi strada un'umanità più cosciente dei nessi non visibili, non immediatamente controllabili - benché costituiscano la parte più profonda della vita - coinvolti nel processo della cura. Ogni organismo è una storia, una rete di informazioni interconnesse tra di loro. Tutto è sensibile nel corpo umano: le parole, i toni, i luoghi e le immagini che utilizziamo in ambito medico e altrove toccano profondamente l'anima racchiusa in ogni persona e la orientano nel suo percorso verso la guarigione. Postfazione di Franco Arminio.

Il volume raccoglie oltre quaranta componimenti poetici selezionati tra quelli che hanno partecipato alle prime sei edizioni del premio di poesia 'L'albero di rose', concorso letterario istituito ad Accettura (Matera) al fine di promuovere la festa del 'Maggio', culto arboreo che vi si celebra ogni anno in primavera in onore del Santo Patrono, e la cultura lucana. Le liriche selezionate ricreano mirabilmente le suggestioni di tale culto primordiale, così come dell'intero patrimonio immateriale del territorio e di un certo modo di vivere i luoghi. La dimensione naturale, l'immedesimazione nell'elemento vegetale e nei luoghi, il senso di comunità sono infatti tratti preponderanti della Lucania e della 'lucanità', e motivano l'inserimento di questa raccolta poetica nella collana di Geosofia diretta da Franc Arleo.

Davide Calì e Maria Dek firmano un nuovo albo illustrato nel quale la complicità dell'amicizia e la curiosità diventano gli ingredienti fondamentali per iniziare una nuova avventura e trasformare una giornata ordinaria in un viaggio straordinario. Tre amici, sdraiati sull'erba, inseguono con lo sguardo le nuvole che passano e vengono sorpresi da un'idea: partire per scoprire dove finisce il mondo! Durante questa avventura attraversano paesaggi fantastici - una città lacustre costruita su palafitte, una foresta misteriosa e magica, la cima di una montagna innevata - e incontrano chi li aiuta ma anche dubbiosi che li scoraggiano. La fine del mondo sembra allontanarsi ogni volta che i tre amici credono di averla raggiunta: loro però non si demoralizzano e continuano a viaggiare con determinazione. Età di lettura: da 4 anni.

Dopo il libro 'Lucus', Franc Arleo porta il lettore ad esplorare, ancora più a fondo, il mito e la mistica della terra incognita. C'è una sola terra in Europa ad aver salvato il lupo dalla sua estinzione. Una terra che più di altre si è cosparsa di vuoti umani. Una terra selvatica. Franc, pastore di capre da bambino, si impegna oggi nella Riforestazione Umana d'Appennino, ovvero nel tentare di ripiantare l'uomo in questa terra perché ora è lui la pianta, l'albero, l'animale in via di estinzione.