Così scrive l'autore in apertura di volume: «Sono versi che sono stati composti ponendo in un angolo le vesti di scienziato, quale pare io sia. Sono divisi in due porzioni: una di natura "politica" perché stimolata da eventi contingenti ma che, per loro natura, racchiudono temi universali; un'altra include versi più intimi, non per questo di minore aspirazione universale, di certo lontani da una visione ombelicale delle cose del mondo; riguardano il vivere, semplicemente questo. La loro scrittura non ha seguito regole metriche, semmai la traccia di una sonorità interiore nel momento della scrittura. Può darsi che i versi qui raccolti abbiano qualche debito con alcune cadenze "sonore" di Dylan Thomas, sia pur interpretate con imperizia. D'altra parte, chiunque scriva lo fa sul terreno delle sue letture e sulla loro stessa altrui interpretazione può finire per influire, in dipendenza da quanto permangono nella coscienza di altri le parole che pone su carta, sempre che qualcuno le legga».

La stupefacente ambiguità dello specchio è un elemento ricorrente nella cultura occidentale, con implicazioni a livello simbolico e metaforico che hanno avuto precisi risvolti sul piano iconografico. Pochi oggetti hanno una così grande moltitudine di significati simbolici: nel corso della storia, infatti, lo specchio è stato rappresentato come allegoria della vanità, della superbia, della conoscenza, della prudenza e dell'inganno, ma anche della dimensione in cui si forma l'io e la coscienza del sé. Per la maggior parte degli artisti, lo specchio apre a mondi altri e consente di indagare la contrapposizione tra il guardare e l'osservare, tra il vedere e il comprendere, tra l'esteriorità e l'interiorità, tra l'essere e l'apparire. La superficie riflettente consente di alterare lo spazio aprendo le porte dell'altrove.

Catalogo dell'omonima mostra tenutasi presso Spazio Zero - Arte Contemporanea da settembre 2023 a gennaio 2024. È un invito a mettersi in gioco, a riscoprirsi e a rigenerarsi, ma anche ad analizzare il tema dell'identità fra apparenza e sostanza, nella mutevolezza del tempo e nella dinamica delle vicissitudini del mondo. L'organza di Federica Gonnelli, le installazioni di Sara Lovari e la pittura di Elisa Zadi si confrontano all'unisono fra autoritratti, frammenti, carte che raccontano, istantanee di vita vissuta, scatti che lasciano il segno.

Ognuno di noi è consapevole che la vita ha un inizio e una fine, ma è altrettanto cosciente che siamo parte di un Tutto che ci sovrasta. È stato chiesto a sette artisti contemporanei di raccontare il proprio concetto di tempo. Ne sono scaturite opere imprevedibili che dialogano con le diverse concezioni del tempo e ci raccontano la storia del genere umano. Con questo catalogo dell'omonima mostra, tenutasi presso Spazio Zero - Arte Contemporanea (PT) da marzo a maggio 2024, si apre la collana editoriale "Aqua", che vuole indagare il qui e ora attraverso gli artisti visivi, da sempre considerati sismografi del proprio tempo.

Catalogo dell'omonima mostra tenutasi a Pescara (Museo delle Genti d'Abruzzo) dal 18 maggio al 3 giugno 2024. Simone Frittelli, nelle note critiche del volume, descrive così il lavoro di Pispoli: "Quello che troverete in questa mostra è una magia tessuta con sapienza, un insieme di formule alchemiche, caratteri tipografici e tecniche di stampa, sperimentazioni sulla composizione e sul linguaggio. La sua ricerca affonda le radici nel nostro bisogno di essere guardati: voglio che tu mi veda perché ti interessa ciò che ti mostro di me. Negli ultimi anni Mauro è uscito dai confini della grafica commerciale per sviluppare una riflessione sul mestiere del grafico, del designer, del copywriter, dell'illustratore, dell'art director. Da un lato si è dedicato all'insegnamento, mentre dall'altro ha creato senza vincoli di committenza, trasformando il suo lavoro in arte. Le sue opere sorprendono e affascinano anche prima di comprenderne appieno il significato. Forse è il suo interesse per la tipografia, la sua curiosità per la cultura popolare, l'amore per il medium stampato o chissà quale altra forza ad attirarlo nella pulsione che anima la sua ricerca senza fermarsi al risultato".

Ilaria Minghetti introduce così il volume: «Lori Banci porta nella sua poesia la volontà di comunicare e condividere con ogni lettore la propria esperienza esistenziale e la propria valutazione dell'esistente a lei intorno. "Fili d'erba" è il titolo della raccolta: ogni uomo è un filo d'erba, tanti fili formano il prato dell'umanità, realtà delicata e forte nello stesso tempo, continuamente soggetta a nascita e morte del singolo, ma elemento eterno del grande disegno della natura. "In" e "Con" sono le sezioni: due vissuti. "In", titolo che indica la lettura di sé, è un susseguirsi di poesie che, attraverso il ricordo, fanno scorrere nella mente e nel cuore della poetessa momenti della vita, con la riflessione del già avvenuto e la capacità del poter valutare e giudicare. "Con", titolo che indica la poetessa in rapporto con la società, vede proposto un genere umano dipinto a tinte fosche: egoismo, ambizione, isolamento, solitudine, ingiustizia, perdita di valori sono le accuse che vengono mosse. Attraverso la conoscenza molto, anche se non tutto, può divenire traguardo raggiunto, capacità di affrontare i mostri che ingabbiano le idee della mente e i sogni del cuore».

Nella Grecia antica si credeva che tutte le anime finissero in un regno sotterraneo governato dal terribile Dio Ade e dalla moglie Persefone. Secondo Aristotele l'anima era indipendente dal corpo perché conteneva l'intelletto produttivo (Divino). Con il Cristianesimo il concetto di anima si modificò fino ad arrivare ad essere considerata la realtà più prossima a Dio, la via d'accesso al mondo divino. Solo l'anima coincideva con la verità ed era immortale. Sant'Agostino affermava che solo coloro che conoscevano l'essenza della realtà potevano ambire alla salvezza dell'anima. Pasquale Galbusera è stato un artista legato alla spiritualità, consapevole che con il termine "anima" si indichino sia l'attività in piena coscienza del genere umano sia il principio di vita di ogni essere vivente. Chi si dedica all'arte con autenticità, e come prezioso strumento connesso al proprio "essere", è coinvolto in un processo interiore che mira, con più o meno coscienza, a scandagliare ciò che di più profondo c'è in ogni individuo: l'anima.

La "Fondazione Francis Bacon, Centro di storia e filosofia delle scienze e della cultura" inaugura la collana 'Ingenio ludere' con questa raccolta di poesie di Marco Spiga. La Fondazione si occupa di educazione e di lettura in una prospettiva transdisciplinare in cui scienze e Humanities affrontano insieme i problemi della conservazione e della trasmissione di conoscenze e di valori culturali essenziali all'insegna di una "sostenibilità" che non sia soltanto economica ma anche esistenziale, etica ed "estetica". Alessandro Pagnini, suo presidente, chiosa così sui versi raccolti in questo libro: «La poesia di Marco è materia, è "lavoro", è intelligenza cinestetica. Arriva al corpo e reclama una percezione piena e partecipe».

"La Pittura è attuale e la Pittura astratta è ancora più attuale e più libera, apre ampi spazi all'immaginazione e offre più possibilità di interpretazione per l'osservatore che diviene in questo modo partecipe e in parte coautore dell'opera. Nonostante le nuove tecnologie che giornalmente ci accompagnano, ci stupiscono e potenziano le nostre possibilità, abbiamo ancora bisogno di forme e di colori da vedere e di materie da toccare capaci di farci pensare ma anche sognare". Così Stefano Turrini, a commento del suo libro - testimonianza del lavoro degli anni più recenti - che ospita anche testi critici di Andrea Granchi e Carlo Frittelli, ne sintetizza il contenuto.

I morti tacciono. Le loro tombe no. Le lapidi custodiscono nomi, volti, sentimenti e raccontano storie di vita. Questo lavoro a più mani, che ha coinvolto anche studenti liceali, vuole suscitare interesse per le problematiche dei cimiteri, straordinari archivi di memorie, e far crescere la consapevolezza di quanto siano importanti per l'identità e la storia di una comunità. Oggi e ancora di più in prospettiva, vista la tendenza alla rimozione del ricordo condiviso dei defunti legata alla pratica, crescente, della cremazione attraverso la custodia privata o la dispersione delle ceneri. Gli "archivi di pietra" che danno il titolo al progetto sono un insieme eterogeneo di iscrizioni che portano nomi, date, dediche, biografie, a cui si aggiungono elementi di genere diverso come fotografie, sculture, opere d'arte e di artigianato. Tutti manufatti che si costituiscono non solo come testimonianze del modo di porsi nel tempo di fronte all'enigma della morte, ma anche quali segni delle tendenze del gusto, dell'arte e, più in generale, della cultura dei tempi e dei luoghi appartenuti al defunto.

"Raccolta" è molto più di un inventario di opere di Fabio De Poli, è una riflessione pungente, essenziale ma necessaria su un modo di concepire e fare arte che non accetta mediazioni né compromessi. Si naviga in solitaria nel mare dei colori, senza mai perdersi, rimanendo fedeli alla loro umiltà, piegata a servizio dei materiali più vari: carta, tela, cartone, legno, gesso, vinilici, fino a cementare i più profondi segreti creativi dell'Autore in libri inaccessibili, se non allo spirito. S'intravede un giocoliere raffinatissimo alla ricerca perenne di un equilibrio irraggiungibile eppure svelato ai nostri occhi - nei lavori presentati in queste pagine - come fosse la "Ceiling Dance" di Fred Astaire sbirciata in un drive-in dai finestrini appannati di una Chevrolet degli anni '40 con un bicchiere di whisky in una mano, un sigaro nell'altra e "Take the A Train" di Duke Ellington in sottofondo.

Il testo racconta la storia e la vita delle sale cinematografiche pistoiesi nella prima metà del secolo scorso, intrecciandosi al viaggio del cinema dai suoi albori all'arrivo del sonoro e oltre. I pionieristici imprenditori locali diffondono la nuova arte attraverso la programmazione e la distribuzione dei film di produzione nazionale e mondiale, tappezzando le strade di grandi cartelloni pubblicitari, luci e progetti architettonici innovativi per le sale di piccole e medie dimensioni nel centro cittadino. La modernità e le nuove mode internazionali arrivano a Pistoia. Un'invenzione, quella cinematografica, da subito amata da ogni classe sociale di cui sa interpretare i gusti e i cambiamenti, in uno spazio pubblico dove lo spettatore per qualche ora diventa parte di quella comunità. L'impatto del cinema, con le sue immagini in movimento, si imprime nelle coscienze e accompagna molte generazioni sul cammino della modernizzazione.

"Viaggio in America" è la storia intensa e ricca di svolte del celebre pittore italo-americano Marco Sassone, che partì per la California alla ricerca della libertà artistica e del successo attraversando speranza e disperazione per giungere sulla soglia della vera autorealizzazione, ottenendo una più profonda comprensione di sé stesso e della propria missione di artista. Nel periodo trascorso in California negli anni Settanta ci furono cene con Sophia Loren, conversazioni con Luciano Pavarotti e scambi di battute con Tina Turner. Ma ciò che rende straordinario questo memoir è la rievocazione da parte di Sassone degli aneddoti della sua vita: l'infanzia negli anni Cinquanta in una Firenze dilaniata dalla guerra, gli esordi come artista nello studio del suo maestro di fronte al campanile di Giotto, l'esperienza sconvolgente dell'alluvione di Firenze del 1966, il primo ritratto di "Willie" alla fine degli anni Ottanta e la vasta ricerca personale sui senzatetto che lo ha condotto alla clamorosa mostra "Home on the Streets". "Viaggio in America" è la disamina ispiratrice, coraggiosa e talvolta dolorosa di una vita dedicata all'arte.

Dagli albori del maestro Egisto Gori ai giorni nostri, passando per successi internazionali e momenti difficili, riconoscimenti prestigiosi e sfide complicate: era il 1873 quando la Società Ginnastica Pistoiese iniziava a trasmettere ai giovani l'interesse per l'attività fisica e per lo sport, un servizio che non si è mai interrotto nonostante guerre, crisi economiche e pandemie. Oggi la "Ferrucci Libertas" compie 150 anni, una storia gloriosa che queste pagine intendono celebrare, collocandola anche in un più ampio quadro storico e sociale, per rendere omaggio degnamente alle centinaia di atleti e atlete, allenatori e allenatrici, collaboratori e collaboratrici che in un secolo e mezzo si sono succeduti in palestra. Uomini e donne che dalla pedana e dagli attrezzi sono spesso passati all'insegnamento, secondo uno schema che si è rivelato sempre vincente e che in un secolo e mezzo ha permesso alla società e alla sua dirigenza di farsi veicolo non solo di sport ma anche di cultura, aggregazione e amicizia.

Raccolta delle poesie selezionate dalla giuria del concorso nazionale di poesia "Bacchereto 2023".

Il ritratto di una famiglia attiva dalla fine del Seicento nel campo del giardinaggio, aiuta a ricostruire un tassello decisivo della storia pistoiese e delle vicende che hanno contribuito a modellare il paesaggio della città. Un volume con il quale l'associazione "Storia e Città" prosegue la sua opera di approfondimento sulle radici del territorio di Pistoia. Questa volta attraverso la lente dell'autore, Federico Ceccanti, che ripercorre con dedizione e approfondita ricerca le vicende della famiglia Lotti, giardinieri e orticultori da generazioni, che si intrecciano con quelle di due importanti parchi cittadini: Scornio e Montebuono.

Si fa presto a dire zucche! In questo "Zuccario" trovate Zuccovasi e Zuccoteste, frutto della fantasia, dell'estro e dell'inventiva del designer Massimo Mariani. Sono manufatti colorati con colori vivaci che captano la curiosità del lettore, sollecitando i suoi sensi. Biologici perché fatti con prodotti della natura, ma trattati secondo la spietata logica dell'artefatto. A cosa servono? A nulla o a ospitare un fiore. O meglio a ricordarci che sono le cose che non servono a niente le più importanti a mantenere il fragile equilibrio della nostra esistenza. Un libro in cui perdersi come in un viaggio tra il chimerico e il fantastico.

Raccolta delle poesie selezionate dalla giuria del concorso nazionale di poesia "Bacchereto 2022".

A poco più di un anno dalla fine del lockdown nazionale siamo a offrirvi un libro che raccoglie le esperienze di un gruppo di neolaureati in Psicologia durante la pandemia da Covid-19. I vissuti che emergono raccontano le emozioni, il timore per "il nemico invisibile" e l'intensa condizione di privazione. Leggere queste pagine significa immergersi nell'animo degli studenti e talvolta rispecchiarsi. Significa trovare una forma di elaborazione sociale a un evento di grande forza traumatica a livello globale.

Diciassette schede dettagliatissime e dalla grafica accattivante per descrivere altrettanti termini dimenticati, riportati a nuova vita dall'Opificio delle parole dimenticate in cui le parole sembrano esser state strappate con coraggio alla forza di un uragano in mezzo a una biblioteca di dizionari, per un risultato affascinante e lontano dagli schemi convenzionali. Un albo illustrato che è molto di più. Un esperimento di raffinata ricerca di vocaboli ormai dimenticati riportati in vita da macchinari paradossali, riprodotti con attenzione maniacale per i particolari, dal tratto di Nico Fedi. I testi surreali di Emilio Vance cercano di aggrapparsi ad architetture troppo scivolose da poter essere esplorate senza un'adeguata preparazione. Cromie accese, contrasti esasperati, geometrie essenziali e ridondanti offrono un riparo sicuro e adeguato a termini rinobilitati da questo esperimento di fusione tra immagini e parole. Una missione investigativa ma divertente tra fantasie pittoriche e letterarie, densa di rimandi da scoprire in ogni angolo di pagina.

Il grafico e illustratore Andrea Rauch omaggia Gianni Rodari nel centenario della sua nascita rifacendosi alla sua "Grammatica della fantasia" per realizzare questo albo illustrato. Era rosso o blu il Cappuccetto della bambina? E nel bosco incontra un gatto o un lupo? O forse un elefante? Ma il lupo mangia la nonna o è la nonna che mangia il lupo? E i sette nani troveranno o no Pollicino? Dubbi che i bambini possono sciogliere cercando una risposta nelle illustrazioni che impreziosiscono il volume. Età di lettura: da 4 anni.

Carteggio composto da oltre centoquaranta lettere scritte fra il 1943 e il 1945. L'autore, all'epoca tenente, si trovò a vivere in prima persona una delle pagine più terribili della storia italiana che lo costrinse a compiere scelte difficili e sofferte.