Nuovi ecosistemi urbani. The series

Nell'attuale scenario di limitate risorse e priorità alla sostenibilità ambientale, l'architettura della rigenerazione edilizia assume un ruolo cruciale nella valorizzazione e nel recupero del patrimonio esistente, rendendolo più adatto alle necessità contemporanee, e riducendo al contempo l'impatto ambientale e promuovendo il riciclo delle risorse a disposizione. In un approccio quasi da decrescita felice, prende corpo una critica riflessione sul concetto di progresso illimitato e incessante crescita economica, non per un ritorno anacronistico a tempi passati ma facendo tesoro anche delle nuove opportunità offerte dalla crescente digitalizzazione. Anche nel mercato immobiliare, l'ambiente informatizzato ha prodotto una rivoluzione nell'intermediazione - grazie all'IA e i chatbot - trasformando radicalmente le modalità per cercare proprietà o immobili in affitto, a vantaggio di maggior trasparenza e rapidità di azione riducendo i costi delle transazioni e offrendo servizi sempre più aggiornati alle esigenze della richiesta.

In un'epoca caratterizzata da sfide ambientali e sociali sempre più pressanti, una collana dedicata alla progettazione e costruzione delle città ha il dovere di promuovere una visione alternativa dello sviluppo urbano e naturale. Attraverso l'adozione di tecnologie innovative e pratiche sostenibili, le città possono affrontare molte delle sfide legate all'ambiente e alla qualità della vita. Ridurre le dimensioni degli spazi occupati, attraverso soluzioni abitative intelligenti e sostenibili, è un possibile approccio olistico e responsabile al vivere contemporaneo. Questa strategia si mostrerebbe efficace anche nel campo degli affitti a single - studenti o lavoratori - che sempre più necessitano soluzioni economicamente accessibili ma al contempo confortevoli e qualificati, a cui siano annesse anche realtà di co-working e co-mobility per ottenere il massimo delle performance di vita nei centri urbani, migliorando di conseguenza anche io parametri di sostenibilità e l'ecosistema ambientale a basso impatto di inquinamento.

Il volume presenta i progetti di Paolo Lettieri nell'Europa dell'Est e in Medio Oriente, seguendo un criterio funzionale: ogni capitolo descrive un tema affrontato dall'architetto per la realizzazione di edifici dedicati a differenti finalità, come la cura sanitaria, l'istruzione, l'accoglienza o la residenza. Un testo in forma di dialogo tra Lettieri e l'autore Walter Vallini introduce ogni tema, narrando il contesto e la genesi deimprogetti illustrati. Ogni progetto è presentato attraverso una descrizione delle caratteristiche architettoniche in relazione alle richieste della committenza e al contesto, seguita da un ricco apparato iconografico. Il volume costituisce quindi il ritratto di un metodo progettuale, ricco e complesso, intessuto di contaminazioni e ibridazioni tra diverse culture e frutto di un approccio pragmatico e di aderenza al programma, ma al contempo sempre aperto alle suggestioni derivanti dal contesto.

La collana ReFRAME, nata nel 2021 con l'intento di divulgare contenuti culturali di settori diversi del real estate, dell'architettura, urbanizzazione, design, economia, innovazione, ambiente e cultura del territorio, ha l'obiettivo di ripercorrere le tappe salienti del passaggio sociale, culturale ed economico internazionale, costituito nel 2021 a partire dal timore post pandemia, per l'incertezza generale mondiale, sino alla progressiva rinascita di uno 'stato emozionale' di ripresa internazionale, di cui siamo tutti oggi testimoni. Questo volume - Selection - cosi realizzato, offre una accurata selezione dei contenuti più significativi delle scorse pubblicazioni della Collana reFRAME.

In Italia l'alleanza tra l'architettura e una natura plasmata dall'agricoltura ha prodotto un ordine che nei secoli ha determinato la 'bellezza' dei paesaggi. Ma negli ultimi 50 anni la sottocultura imperante prodotta da una progressiva banalizzazione degli insegnamenti del Movimento Moderno ha corrotto questa armonia. In memoria di Paolo Portoghesi, recentemente scomparso, e della sua 'Strada Novissima' (Biennale 1980), che divenne il manifesto dell'Architettura Post-Moderna, il volume, attraverso una rassegna di esperienze progettuali contemporanee, intende riproporre l'attenzione agli assunti portoghesiani: superare la separazione, creata dal Movimento Moderno, tra nuova e antica tradizione per concepire un'unica tradizione dalla quale attingere forme, esperienze e metodi, nell'intento di recuperare un linguaggio architettonico accessibile a tutti, e da tutti condiviso, attraverso l'interpretazione degli archetipi, patrimonio della memoria collettiva.

Nel primo decennio di questo secolo il Piemonte, grazie ad un'eccellente legge regionale, ha rappresentato un'eccezione nel panorama italiano per il sostegno economico dato alle piccole realtà culturali locali. In seguito la legge è stata modificata nella modalità della rendicontazione, così da rendere impossibile alle piccole associazioni di accedere ai contributi, determinando la morte di un tessuto culturale ricco di idee, stimoli, eventi e progetti. In questi anni grigi è diventato impossibile realizzare qualsiasi tipo di progetto culturale per la difficoltà di ottenere finanziamenti pubblici o privati per 'manifesto disinteresse'. Questo volume della Collana si propone come un 'manifesto di riflessione': «Le retoriche del 'patrimonio' - scrive Tomaso Montanari - si sprecano e tutti, in Italia, invocano politiche del turismo, 'cultura' e 'sviluppo'. Ma a scuola ci si affretta ad abolire gli insegnamenti di storia dell'arte. Conoscere Leonardo o Borromini non serve per fare le scarpe...»

Nei progetti di Vallini l'unità di base concettuale è la linea: un interior design che prende forma sulla linea temporale di chi vivrà quegli ambienti, scevri di una loro rigidità architettonica ed inseriti nel flusso della quotidianità domestica. Ambienti fluidi come è fluido lo scorrere della vita quotidiana di chi li abita. Il fotografo Davide Lovatti effettua una scomposizione in frames di tutto ciò che percepisce con l'organo della vista, donando agli elementi un valore e un'espressività che prima erano liquefatte all'interno del reale. Quindi le opere che nascono dal dialogo incrociato di Vallini e Lovatti danno vita, su un foglio bianco come uno schermo, ad un film, formato da architetture che producono un cortocircuito tra la dimensione privata e quella pubblica, creando case con l'anima della galleria e gallerie con l'anima della casa.

'Catalogo della mostra (13-3/10-5 2017) Fondazione Anna Querci per il Design, Calenzano, Firenze. Marco Zanuso era un uomo dai forti principi personali e impegnato socialmente; ma soprattutto era un Homo Faber. Egli sapeva come realizzare tutto ciò che progettava, sia di architettura che di design industriale. Ha dato forma brillante alla sua profonda convinzione che queste due discipline possano migliorare la nostra vita quotidiana. Non era un utopista lirico ma un realista poetico. Ha osato nelle sue creazioni perché aveva le conoscenze per poterle realizzare o per inventare nuovi processi produttivi per renderle fattibili. Le fabbriche che ha progettato per Olivetti, Necchi, IBM, Brinel e così tante altre, rimangono come monumenti della sua visione.' (dalla Prefazione di Emilio Ambasz)

«[...] Gli scienziati mi perdoneranno se con la mia immaginazione ho fatto contrabbando. Specialmente sono debitore di Kandinskij, autore del primo acquerello astratto, di Itten e la sua teoria del colore, di Klee che considerava l'arte un discorso di commento sul reale. Come ho già detto mi sono avvalso anche degli studi di Hokusai specialmente sulle linee curve, sulle tensioni dinamiche che producono e sulla velocità delle sue pennellate-scrittura. Durante questi lunghi anni ho conosciuto pittori contemporanei di fama consolidata e giovani artisti che sperimentano nuove strade dell'arte. Avanzamento spietato di giovani generazioni di artisti con variabili prospettive sul futuro. Io vivo il mio tempo e dipingo nel solco già tracciato dai padri della modernità e da dilettante cerco di sperimentare nuove profondità tenendo ben fissa la bandiera del divertimento [...] ubbidendo solo alle mie personali esigenze e ai diversi modi di vedere quel che resta del mondo [...].» (Carlo Canepari)

A metà tra design, comunicazione, marketing e impresa, questo libro medita sulla natura complessa del mestiere del designer e del pubblicitario e su tutti quei fattori che, dietro al prodotto, assumono oggi rilevanza speciale agli occhi dei consumatori. Così l'autore si avventura tra le pieghe dei contesti all'interno dei quali nasce e cresce ogni merce: la fabbrica, il progetto, il mercato, in cerca degli ingredienti che caratterizzano i prodotti 'interessanti'. Chi compra è ormai emancipato dai condizionamenti delle mode e sembra piuttosto interessato a questioni 'laterali' come l'ambiente, la salute, la bellezza. È la vittoria del pensiero sulla forma e questo esige una presa di posizione 'a monte': l'unica davvero rilevante per i moderni consumat(t)ori.

La contemporaneità è una dimensione spazio-temporale complessa, soggetta a un fluire e mutare degli eventi e delle forme in cui siamo immersi, e teorico o artistico è il nostro tentativo di renderne ragione: essa impone infatti di essere spiegata e resa comprensibile al più ampio numero di persone, anche quando sembra difficilmente intellegibile. Walter Vallini si è fatto carico del compito difficile di rendere ragione in modo inedito della propria contemporaneità e delle proprie sensibilità, mettendo in atto una strategia comunicativa finalizzata a rendere operativa la sua triplice natura artistica e intellettuale (designer, architetto e curatore) grazie anche all'incontro con Antonello D'Egidio, creativo manager culturale, con cui concepisce il progetto BEVISIBLE+: realizzare eventi attorno alle creazioni di Vallini, mettendo insieme pubblico e privato: una produzione in pezzi unici capaci di presentarsi come sintesi tra arte e design, che viene presentata in spazi pubblici attraverso mostre finanziate da aziende private, con il contributo di importanti istituzioni culturali. Il libro 20 eventi ne costituisce una fedele e approfondita documentazione.

'Un racconto, attraverso il materiale raccolto negli anni e le esperienze di insegnamento sviluppate in Italia e all'estero, di come il 'modo di presentarsi' influenzi la percezione che l'altro ha di noi, talvolta anche oltre il dovuto. Anche se 'l'abito non fa il monaco', infatti, in alcuni 'habiti antichi et moderni', è possibile individuare quegli elementi di riconoscimento che hanno consentito e consentono, ancora oggi, di esprimersi senza ricorrere alle parole. Nella parte conclusiva del volume, alcuni lavori degli studenti dei corsi di Design e Moda dell'Università di Firenze che hanno ridisegnato le uniformi di alcune Istituzioni, mantenendone l'intrinseco messaggio di funzionalità, identità, rappresentanza, creatività e rigore.' (Elisabetta Benelli)

Questo libro, pubblicato in occasione della mostra 'Arte-ficio' al Palazzo Ducale di Genova, ripercorre l'esperienza artistica di Ettore Pasculli, uno dei fondatori del 'Laboratorio di Comunicazione'. A partire dai primi anni Settanta, nel momento di massimo fervore creativo di massa, vengono qui raccontati e mostrati gli interventi e le collaborazioni coi gruppi di lavoro più significativi, a cavallo di due secoli, di un autore che ha dedicato la maggior parte della sua vita alla sperimentazione linguistica e tecnologica congiuntamente a un convinto impegno sociale e civile.

Il saggio, in un momento di critica contro l'arte contemporanea, prende spunto da una rassegna pubblicata nel 1965 dalla rivista 'Op. cit.' e intitolata La critica discorde e intende riesaminare tutta l'arte del Novecento alla luce dei concetti più attuali sia dei critici ancora contrari, sia di quelli che formano La critica concorde. Si tratta di un testo in parte polemico, in parte orientato ad una storia dell'arte basata non su opere ed artefici quanto su concetti. Il titolo è volutamente pop ai fini di un richiamo divulgativo, ma esprime anche una serie di quesiti che molti si pongono pur disponendo di un'alta formazione culturale. La varietà dei temi trattati consente una consultazione del libro anche per singoli parti, e ciò nella linea della 'riduzione' culturale già teorizzata altrove.

Ninni è un giovane fotografo torinese con un breve passato da writer che in pochissimo tempo è diventato un artista emergente rispettato dalla comunità degli street artisti torinesi e italiani. Ha la fortuna di vivere in quella che è diventata una delle capitali del muralismo artistico europeo, in cui ha potuto incontrare 66 artisti tra i migliori della scena italiana intenti a produrre più di 70 'pezzi' sui 'muri' del vecchio zoo. L'idea è stata quella di vedere cosa c'è 'oltre i muri' che quegli artisti dipingono, quali sono le loro storie, ricostruendo il loro mondo e la loro psicologia. Prende in questo modo vita il progetto 'Over the wall': tra il 2012 e il 2013 Livio Ninni dà forma alle loro narrazioni esistenziali con lo strumento che gli è più congeniale, la fotografia.

Il volume documenta la mostra, ospitata nei prestigiosi spazi dell'Accademia di Brera in concomitanza con il 'Fuori Salone' e la 'Design Week 2014'. L'evento è stato al contempo un'operazione artistica e di comunicazione, coniugante arte contemporanea e design, in cui ad alcuni prestigiosi marchi industriali ed artigianali italiani è stato affiancato un gruppo di artisti visivi (i fotografi 'Quelli di Franco Fontana'). Grazie ad un uno specifico allestimento di lighting communication su progetto di Walter Vallini, la luce diviene dispositivo narrativo che lega 'eccellenze' industriali-artigianali italiane e fotografia d'arte, dove l'oggettualità del design dialoga con suggestioni e interpretazioni visive chiamate a restituire in immagini l'universo di senso illuminate che 'l'oggetto' è capace di portare con sé.

'Ad oggi l'ambito del design per i bambini è poco indagato e i prodotti di qualità in produzione, rivolti a questo particolare pubblico sono ancora pochi. Il libro propone tre ambiti di intervento: il food packaging design, il care design e il living design. I progetti proposti, realizzati dagli studenti dei corsi di laurea in Design, all'interno del mio laboratorio sul design per i bambini, approfondiscono in particolare gli aspetti comunicativi legati all'interazione con i due tipi di utenti finali, gli adulti e i bambini in modo da migliorarla, rendendola più emozionale, empatica, piacevole, friendly e facilmente comprensibile.' (Laura Giraldi)