Microclima. Per la conservazione dei beni culturali nei musei e negli edifici storici

«Dopo qualche tempo ecco nuovamente altri "frammenti". Ancora scritti che mi hanno accompagnato fra impegni professionali e istituzionali, alternandosi con gli scritti d'arte e di critica. Lasciata alle spalle e in buone mani la direzione di «Critica d'Arte» c'è ora più tempo per registrare la materia della vita: sempre con fedeltà alla scrittura, con quella civetteria che mi riporta a quanto scrisse il De Amicis del Fucini: «Pigliava la penna quando smetteva il compasso, e misurava versi quando era stanco di misurare angoli». Ormai sono scomparsi compassi e tecnigrafi e navighiamo tra computer e rendering, ma la vita degli umani ha ancora i vizi e le debolezze di sempre, che restano materia potenzialmente letteraria.» [F.G.]

La riflessione al centro del Volume prende le mosse dal convincimento teorico-metodologico e sperimentale che riconosce nella costruzione dello spazio pubblico e, in generale della città pubblica, il riferimento strutturante ai fini della messa in campo di una strategia di rigenerazione urbana e di riequilibrio territoriale per la città contemporanea, offrendosi, quindi, come occasione di approfondimento di alcuni nodi tematici che si configurano quali significativi ambiti di innovazione disciplinare. Nel contesto delle politiche europee e della nuova programmazione comunitaria e in coerenza con il carattere di integrazione della rigenerazione urbana, la riflessione pone all'attenzione della ricerca e della sperimentazione l'esigenza di una convergenza intersettoriale e interistituzionale tra tutte le politiche che attengono al governo del territorio, puntando a coniugare le istanze di realizzazione di un nuovo welfare urbano con quelle di valorizzazione del patrimonio culturale, dando priorità alla messa in rete dei beni comuni identitari, sui quali rifondare la struttura della città pubblica, la qualità dell'ambiente urbano e il senso stesso dell'uso collettivo degli spazi.

Il Convegno ha affrontato il dibattito, tuttora vivace, che attiene al rapporto tra architettura vernacolare e rupestre e le comunità che continuano a riconoscersi in stili di vita rivolti a quella tradizione. Il volume testimonia il raffronto tra esperienze e discipline diverse - dall'antropologia alla geomatica, dalla teoria e filosofia del restauro all'archeologia, dalla tecnica delle costruzioni, fino al monitoraggio satellitare dei siti e alle azioni di manutenzione programmata e di gestione. L'architettura vernacolare testimonia, attraverso le sue abilità costruttive, le conoscenze tradizionali delle comunità locali, il migliore uso dei materiali disponibili, le capacità e la creatività di utilizzo dei materiali locali, a volte estremamente semplici e poveri, ma posti in opera con profonda competenza. Sono evidenziate le pratiche innovative di conservazione e di salvaguardia, e l'urgenza di completarne il censimento territoriale.

"L'architettura, come sapere teorico/pratico, ha partecipato alla costruzione di processi di inclusione/esclusione all'interno delle città dell'animale (non-umano), con un effetto significativo sulle politiche identitarie connesse all'umano, divenuto il soggetto che misura il valore di ogni altra forma di esistenza nel mondo. Lo sguardo razionale e scientifico dell'uomo ha dunque plasmato la città a sua immagine e somiglianza sopprimendo il valore di tutte le altre forme di vita. Questo lavoro analizza alcuni processi di de-soggettivazione dell'animale al fine di sviluppare una contro-teoria dello spazio urbano e architettonico, capace di ri-tessere spaccature e lacerazioni, prefigurando la contropratica di instaurare parentele con l'animale non-umano. Per ridisegnare a tal scopo la pratica architettonica occorre quindi accingersi a ragionare secondo una struttura reticolare, intrisa cioè di concatenazioni simpoietiche." (l'autrice)

Un libro che nasce come un reportage di viaggio e lentamente, diviene una appassionata opera di "vivisezione" dall'interior design alla forma dell'edificio. Un libro che racconta le cose viste in una chiave interamente rivolta all'interpretazione delle caratteristiche del progetto per l'Istituto Italiano di Cultura "C.M. Lerici" a Stoccolma, edificio dovuto a Gio Ponti con il contributo di Pier Luigi Nervi è successivamente ampliato da Alberto Rossetti. Un libro che, partendo dall'analisi del design di Gio Ponti tra la fine degli anni Trenta e l'inizio degli anni Sessanta, mette in luce il carattere profetico di un metodo di lavoro in cui la generalità della forma architettonica nasce dal continuo confronto con le caratteristiche della produzione industriale e del design come carattere italiano del benessere abitativo.

Quel regime della parola in cui sta la psicoterapia psicoanalitica s'impasta con trame storico-culturali che costituiscono forme della soggettività. Le domande che Foucault pone alla psicoanalisi, nel terz'ultimo dei suoi tredici Corsi tenuti al Collège de France, su quale sia il sapere che definisce le procedure psicoanalitiche e i loro effetti, sono ancora rilevanti per cogliere la questione delle modalità che caratterizzano oggi le prospettive della stessa psicoterapia psicoanalitica. È conoscenza di principio non finalizzata ad avere ricadute sulle esistenze, o è sapere le cui procedure promuovono articolazioni di senso diverse e più proprie per le esistenze dei singoli? Domande che si aprono su altre domande a oltre quarant'anni dal Corso. Quali sono oggi gli statuti della soggettività di coloro che si rivolgono alla psicoterapia psicoanalitica? Cosa chiedono? Quale psicoterapia scelgono? Quale psicoanalisi si offre loro? Non si può fare a meno di pensare che domande e risposte afferiscono tutte alla labilità dell'immaginario. Il libro elabora criticamente queste possibili domande, in digressioni su campi del sapere e snodi esistenziali con cui la psicoanalisi ha a che fare.

Sempre di più il design si serve di strumenti che necessitano di essere approfonditi nel loro senso e significato per essere di supporto alla sostenibilità, in primis ambientale, ma anche sociale ed economica. Si parte guardando al Service Design per dimostrare come alcune riflessioni possono essere applicate a diversi ambiti disciplinari, perché il Service Design e gli strumenti che maggiormente lo caratterizzano sono per loro natura orientati alla sostenibilità, dai risultati raggiunti alle strategie da applicare. Già dal gioco di parole utilizzato nel titolo "Servizi &co." si può percepire quali temi il testo affronterà: le riflessioni che ruotano intorno alla "compagnia" degli strumenti e ciò che li "accompagna", dalla letteratura scientifica alle modalità di messa in pratica; la natura eco-logica ed eco-sostenibile del processo e degli strumenti per ideare un servizio; lo spazio di coprogettazione che servizi e strumenti promuovono. Si potrebbe considerare questo testo come supporto ai toolkit di strumenti del Service Design e/o di altri ambiti disciplinari affini, che è possibile trovare sia nei molti manuali che sui siti web.

I "paesaggi della vulnerabilità", in questo volume, sono situazioni, territori, rappresentazioni, stili di pensiero che resistono alle prassi consolidate dell'urbanistica in azione, sfidandola a innovarsi. Le Autrici cercano di cogliere alcune di queste sfide attraverso un percorso di ricerca che, a partire dalla ridefinizione della vulnerabilità come 'questione complessa', esplora politiche e progetti di territorio inediti, in contesti attraversati da processi di cambiamento non lineari, inattesi, indesiderati e traumatici. Nel confronto con le vulnerabilità, l'interpretazione delle esperienze rivela dimensioni ed elementi non ancora esplorati e decodificati nella pianificazione. Dialogando con essi, politiche e progetti aprono il planning a uno sguardo diverso, che, andando oltre quello della sua razionalità tecnico-urbanistica, cerca dispositivi più efficaci per dare spazio alla soggettività e alla creatività.

Un libro periodico dedicato alla ricerca sul progetto che spazia dalle tecniche della composizione architettonica, al disegno e al design per indagare i temi della cultura architettonica contemporanea. Dromos si propone come strumento di confronto per rintracciare posizioni e traiettorie diverse all'interno della disciplina e della cultura del progetto, attraverso un album di contenuti autoriali e contributi su selezione. I temi affrontati sono frutto di ricerche innovative, utili a fornire un serbatoio incontaminato a cui attingere liberamente.

Mito eternamente antico, moderno senza tempo, architettura arcaica, ideologica, ecologica, passiva, rudimentale, finissima, aperta agli agenti atmosferici. Nuova, iniziale e definitiva. Fuoco, assenza di elettricità, chiaro di luna, futurismo, autoritarismo, elitarismo e elitismo, salute e vita, sole e eclisse, morte e palingenesi. Pompei e Ercolano, Roma, domus, neoplasticismo, funzionalismo, rudere, cantiere. Postmodernismo, super modernismo, citazionismo, referenza, autonomia e residenza, chiudere aprendo, aprire un solo cubo chiudendolo. Focolare, camino, pesce ai ferri pescato con la fiocina, tuffo, canottaggio, vela. Acqua, Tirreno, Mediterraneo, assenza, presenza, tutto questo e altro ancora. Tanto altro. Unire il pensiero di Bernard Rudofsky, singolare architetto apolide, attratto dalle semplici e poetiche geometrie dell'architettura spontanea, a quello - ugualmente talentuoso e geniale - di Luigi Cosenza, è il segreto di questo progetto.

Dromos si propone come strumento di confronto per rintracciare posizioni e traiettorie diverse all'interno della disciplina e della cultura del progetto, attraverso un album di contenuti autoriali e contributi su selezione, tutti frutto di ricerche innovative. Questo numero intende esplorare il concetto di "ritratto" applicato all'architettura, ridefinendone i confini oltre la tradizionale associazione con la rappresentazione pittorica della figura umana. Considerare l'architettura come un ritratto significa adottare una prospettiva critica e semiotica, capace di decifrare identità, culture e memorie inscritte nello spazio costruito. Non un semplice esercizio di riflessione visiva, ma un metodo analitico per svelare le narrazioni stratificate, spesso invisibili, custodite dai luoghi e dagli edifici.

Il crescente interesse verso le "aree interne" del nostro Paese ha messo in luce il fenomeno del progressivo spopolamento di "borghi", abitati fino a un tempo non lontano e che sono progressivamente o bruscamente passati allo stato di totale abbandono. Partendo da una ricognizione sul contesto internazionale, il focus del volume si pone sulla Sardegna; la sfida è quella di individuare una strategia di riuso sostenibile, che possa rendere questi complessi architettonici capaci di autosostenersi, o individuare azioni minime di consolidamento, per garantirne un futuro. Una schedatura dei "borghi" abbandonati dell'Isola consente di esaminarne la storia, la consistenza architettonica e lo stato di degrado/dissesto attuale, nonché degli interventi di restauro eseguiti, o del mancato intervento, per determinare strategie possibili di tutela, consapevoli del fatto che la conoscenza è il primo atto dovuto.

La Mensa Olivetti a Ivrea di Ignazio Gardella meritava da tempo di essere studiata nel dettaglio, come ha fatto Silvano Brandi con l'entusiasmo del cultore di architettura, quale egli è, ma anche con la precisione filologica di un vero e proprio studioso. Pur essendo un edificio di grande raffinatezza, la Mensa Olivetti ha un curioso destino, perché ha sempre imbarazzato i critici e gli architetti, proprio per il fatto di porsi in quella dimensione inafferrabile e labile tra i suoi evidenti riferimenti organici e il suo preciso rigore razionalistico. Oltre al valore architettonico di una delle opere più importanti di Gardella, questa costruzione rappresenta molto bene la filosofia e l'atteggiamento di Adriano Olivetti verso i suoi lavoratori e testimonia la profonda intesa intellettuale e umana che si era venuta a creare tra questi due importanti protagonisti del Novecento.

«Oggetto del nostro saggio è la proposta di una quarta categoria, la «luminosità», in mancanza della quale resta invisibile ogni forma dell'architettura stessa. Prima di procedere all'analisi della triade, intanto pensata come quattro colonne, è necessario individuare i principi su cui è fondato il nostro ragionamento, a cominciare dalle categorie. Nel testo del saggio sarà svolto il ragionamento mirante alla proposta delle quattro proprietà pensate come quattro colonne e in pari tempo un discorso su ciascuna delle colonne considerata. Si perderà l'omogeneità tra le parti del trattato, ma si incontra il vantaggio dell'eclettismo, nella convinzione di non perdere alcuna pagina del trattato.» (dall'Introduzione di Renato De Fusco)

«"Memorabilia" sono eventi o "cose" che segnano l'immaginario di una Società in una visione limitata ad una Comunità, mentre gli "Eventi storici" sono la base della "Storia" che resta, sempre e comunque, una visione allargata el Mondo. Sulla "Memoria" si fonda l'"Identità" comunitaria, per cui la "Memoria" è a fondamento della "Critica" e della sua costruzione unilaterale; dalla "Storia" scaturisce invece una visione policentrica, diacronica e mai univoca, che necessita di ordinamenti storiografici. Dalla "Memoria" e dalla "Storia" prende vita il valore del "Patrimonio", prodotto stratificato e condensato che sovrappassa i confini nazionali. Questo "Bollettino SSF", vede infatti distendere i propri approfondimenti dai Balcani all'Italia meridionale, dal Lazio a Venezia, da Napoli a Bologna, alle Marche, alla Puglia. In quel panorama, Firenze e la Toscana si ergono con la qualità delle loro acquisizioni, in un incrocio spesso imprescindibile proprio di Storia e Memoria.». (F. C.)

«I provvedimenti di Conservazione e di Restauro hanno visto una messa a punto metodologica e operativa nel periodo tra l'Illuminismo e l'Età contemporanea. Spesso proprio quelle operazioni culturali e di riorganizzazione politico-amministrativa sono rimaste vere e proprie "Schegge dal tempo", ancora oggi persistenti e vitali, che hanno segnato l'organizzazione e l'immaginario contemporaneo, contribuendo a renderlo profondamente diverso dal 'sentire' e dall' 'operare' dei periodi precedenti. Così è sembrato qui importante studiare una serie di 'casi campione' dispiegati dalla Marche alla Romagna nel territorio delle Legazioni pontificie, da Salerno alla Puglia al Piemonte. Firenze e la Toscana costituiscono, come sempre, il fulcro tematico delle nostre ricerche, con altrettanti 'casi esemplari' ma, in una dimensione sovranazionale, si è anche posta attenzione all'esportazione di quei paradigmi, allargando la nostra visione alla Palestina, all'Argentina e all'America, alla Russia». (F. C.)

Fondata nel 1993 da Marco Dezzi Bardeschi, 'Ananke è una rivista militante che raccoglie il profetico grido di denuncia di Victor Hugo 2guerra ai demolitori!2, (1825) contro ogni forma di restauro distruttivo, per contribuire al necessario chiarimento sulle corrette finalità metodologiche e pratiche del restauro (architettonico, archeologico, urbano e paesaggistico). Alla rilettura dei temi e dei grandi protagonisti della cultura della conservazione, affianca dibattiti d'attualità, con il sostegno di un Comitato Scientifico Internazionale e grazie ad una rete capillare di corrispondenti regionali. «Ci battiamo per sostenere una consapevole attenzione e cura verso il patrimonio costruito diffuso, sia di antica che di recente formazione, e per promuovere un responsabile progetto contemporaneo di qualità» (Marco Dezzi Bardeschi)

L'abitare è un'esperienza profondamente intrecciata con la comunità, la cultura e aspetti sociali ed economici: un complesso di interrelazioni tra individuo e l'ambiente. Attraverso l'analisi del rating sociale del Fondo Housing Toscano, questo libro invita a riflettere sull'evoluzione dell'abitare nel contesto urbano italiano, mettendo in luce sfide e opportunità nei progetti che mirano ad armonizzare le esigenze abitative individuali con gli imperativi di una sostenibilità collettiva. Attraverso esempi concreti, i contributi dimostrano come collaborazioni e politiche integrate possano dare vita a comunità urbane più resilienti e inclusive, facendo sempre più leva sul modello di "neo-mutualismo". Ne sono la prova i sei progetti di Urban Housing descritti nel libro, promossi dal Fondo Housing Toscano. Dal welfare culturale alla cruciale questione della cultura energetica, passando per il concetto di polifunzionalità residenziale e la valorizzazione del terzo settore, il libro illustra un nuovo modello di abitare urbano.

Delle "Lezioni" universitarie preparate da Piacentini - tenute nel 1924, quando era il primo Docente di "Edilizia cittadina" (poi "Urbanistica") presso la "Scuola Superiore di Architettura" di Roma, divenuta quindi la prima Facoltà di Architettura in Italia - molti capitoli ci sono giunti «stenografati e dattiloscritti», ma ciò non ha poi portato ad alcun esito editoriale. Dopo aver rintracciato ulteriori capitoli aggiuntivi rispetto al dattiloscritto, si presenta qui il testo collazionato di quelle "Lezioni", ottenuto da svariati materiali archivistici (mentre le immagini, preparate ad hoc, risultano oggi smarrite). L'edizione critica del testo è accompagnata da un "Lessico specialistico" desunto dalle "Lezioni" stesse; un lessico mai sistematizzato dal Professore, ma divenuto indispensabile per l'impiego di un univoco 'vocabolario tecnico' di riferimento, per la nuova Disciplina universitaria e in un'ottica professionale. Questo studio presenta materiali e approcci inediti, affrontan argomenti tecnici, ma non dimentica anche gli indirizzi e l'organizzazione teorica della "Scienza urbanistica", i temi della Bellezza cittadina.

Sono sempre più numerose le esperienze di ricerca applicata all'archivistica digitale, e coinvolgono tanto i contesti accademici quanto quelli istituzionali, dei musei, delle fondazioni, delle associazioni di settore. L' intento, basato sulla capacità di gestione documentaria, consiste principalmente nel comprendere come preservare dal deterioramento fisico e informatico, quegli artefatti che presentano una valenza culturale, spendibile ai fini sociali, formativi e di ricerca. Il volume approfondisce il tema dal punto di vista metodologico e tecnologico, evidenziando la natura ibrida del patrimonio culturale così come quella degli archivi digitali. Particolare attenzione viene prestata al ruolo del design nel settore della conservazione del patrimonio culturale e delle memorie umane, prima ancora che elettroniche, digitali e artificiali, intersecando tra loro aspetti come l'analisi dei media digitali e dei dati, lo studio degli standard e delle linee guida di riferimento, nonché l'impiego dell'intelligenza artificiale.

L'argomento è un contributo a un tema emergente nella Progettazione ambientale, quello dello spazio ambientale urbano, in cui gli spazi intermedi costituiscono un rilevante focus di sperimentazione nell'evoluzione degli aspetti teorici e operativi sullo spazio abitabile della città contemporanea. Il testo parte dal presupposto che gli "spazi intermedi", concetto qualificante dei "vuoti urbani" pubblici e collettivi, rappresentino un fattore significativo per la ridefinizione degli spazi urbani nella attuale fase delle "nuove complessità", esito delle inferenze che le crisi interconnesse hanno sulla città e quindi su metodologie e strumenti per la sua conoscenza, interpretazione, progettazione, governance. [...] L'apporto originale si colloca su due aspetti: capacità di esprimere una tesi che evolutiva di modelli conoscitivi e operativi nell'area tecnologica a fronte di scenari in cambiamento sulla spinta delle trasformazioni globali, cognitive e scientifiche e l'intenzione di far emergere e costruire un background culturale e scientifico di tipo intersettoriale intorno al tema degli spazi intermedi urbani e alimentarne una interpretazione progettuale per nuovi assetti della città.

Un libro periodico dedicato alla ricerca sul progetto che spazia dalle tecniche della composizione architettonica, al disegno e al design, sui temi della cultura architettonica contemporanea. Dromos si propone come strumento di confronto per rintracciare posizioni e traiettorie diverse all'interno della disciplina e della cultura del progetto, attraverso un album di contenuti autoriali e contributi su selezione, tutti frutto di ricerche innovative.

Un libro periodico dedicato alla ricerca sul progetto che spazia dalle tecniche della composizione architettonica, al disegno e al design per indagare i temi della cultura architettonica contemporanea. Dromos si propone come strumento di confronto per rintracciare posizioni e traiettorie diverse all'interno della disciplina e della cultura del progetto, attraverso un album di contenuti autoriali e contributi su selezione. I temi affrontati sono frutto di ricerche innovative, utili a fornire un serbatoio incontaminato a cui attingere liberamente.

La vitalità barocca di Pontremoli fu il risultato di una felice interazione tra artisti 'foresti', convocati da una committenza particolarmente motivata nel rinnovare le sue chiese e le sue residenze e, con esse, il volto e l'immaginario della città. Le relazioni, gli incontri, le collaborazioni tra artisti di diversa estrazione seppero generare un tessuto artistico e culturale vivace, sia per la pittura decorativa, che con le quadrature di Francesco e Giovanni Battista Natali raggiunse esiti di grande originalità e di alto livello, sia per la produzione in stucco e l'architettura. A loro Pontremoli deve una parte consistente della sua immagine settecentesca. A un contesto quindi articolato e ricco di sollecitazioni per nuove piste di ricerca, è dedicato questo libro, che segue ampliandone i contenuti, il convegno internazionale "Un meraviglioso artificio. Architettura e grande decorazione in età barocca a Pontremoli", svoltosi nel 2022.

Il libro presenta una riflessione teorica sul progetto di restauro e ne indaga i meccanismi logici; quindi ricostruisce il tema dell'insegnamento della disciplina del restauro in Spagna. Questo confronto tra aspetti teorici e pedagogici della disciplina è stato alla base del Corso di Eccellenza, organizzato all'interno delle attività del Dottorato di Ricerca in Beni architettonici e paesaggistici del Politecnico di Torino - coordinato da Emanuele Romeo - nei giorni 4 e 5 novembre 2019 al Castello del Valentino. Oltre ai saggi delle due autrici, il libro raccoglie le quattro lezioni dei docenti invitati. L'obiettivo del libro è quello di mantenere aperto, con una comunità più vasta di lettrici e di lettori, il dibattito che il Corso di Eccellenza ha generato tra docenti, dottorande e dottorandi.

Il Padiglione dell'Artigianato di Sassari, progettato e realizzato tra il 1951 e il 1956 su progetto di Ubaldo Badas, è stato recentemente sottoposto a un attento restauro che ha restituito qualità architettonica all'edificio dopo un lungo processo di degrado. Il Padiglione è ormai noto a livello nazionale dopo che è stato inserito dal Ministero della Cultura nel Censimento nazionale delle più rilevanti architetture del secondo Novecento, ed è l'emblema della rinascita, nel XX secolo, dell'artigianato di qualità in Sardegna, che ebbe in Badas ed Eugenio Tavolara tra i protagonisti principali, e che in questo caso chiamarono a collaborare alla sua realizzazione altri artisti come Gavino Tilocca, Giuseppe Silecchia, Emilia Palomba. Per questi motivi si è ritenuto importante realizzare una pubblicazione di taglio scientifico che potesse in primo luogo storicizzare e quindi divulgare i risultati dell'intervento di restauro architettonico al quale è stata sottoposta l'opera. È stata poi realizzata - ed è centrale nell'economia del volume - una specifica e approfondita campagna fotografica finalizzata alla creazione di un percorso interpretativo dell'opera stessa.