Nella collana dedicata agli interni delle case italiane, che ha preso l'avvio nel 2009 con Case di Torino, proseguita nel decennio successivo con Case di Montagna, Case di Genova, Case di Milano, Case di Portofino, Case di Genova e della Riviera, Case di Roma, Ville dimore e corti lombarde, Case del Gavi e dintorni, Case di Napoli e Case Museo in Lombardia, è ora nuovamente la volta di Milano con una selezione stupefacente di palazzi in pieno centro, terribilmente sobri nell'aspetto esterno quanto clamorosamente spettacolari al loro interno, virtuosi esempi della salvaguardia dello spirito aristocratico identitario della città. Milano ha cento volti e un'anima. I suoi cento volti sono quelli della finanza, della moda, dei grattacieli progettati da note archistar, mentre la sua anima è celata negli antichi palazzi dell'aristocrazia e della grande borghesia. Memorie di pietra, preziose testimonianze del passato glorioso di una città che non vuole smettere di crescere ma che non rinuncia al proprio primato di capitale morale d'Italia. Per la prima volta ventun portoni di ingresso si sono aperti all'obiettivo indagatore di un architetto ben conscio di quanto Victor Hugo disse: «C'è uno spettacolo più grandioso del mare, ed è il cielo, c'è uno spettacolo più grandioso del cielo, ed è l'interno di un'anima».

Un breve studio sul ciclo di affreschi riportati alla luce negli anni Cinquanta del Novecento e tornati al loro splendore dopo il recente restauro.

I raffinati arredamenti di una poliedrica interior designer. Un viaggio per immagini in alcune delle tante affascinanti dimore realizzate da Paola Nicolucci. Con alle spalle una carriera come fotomodella e indossatrice per le più importanti maison del mondo iniziata a vent'anni, si è occupata in contemporanea del lancio internazionale dei prodotti dell'automotive. Con la sua società Atmosfere si è anche affermata nella professione dell'Interior Design, realizzando dimore di prestigio. Dopo averle in qualche caso anche scoperte, cercate, l'interior designer torinese ha trasformato queste case modellandole sulle esigenze dei proprietari e, al tempo stesso, dando realizzazione ai loro sogni. La funzionalità di pari passo con il senso estetico, gli accostamenti cromatici sempre accurati, gli abbinamenti sapienti tra pezzi antichi e il design più innovativo, la scelta di tessuti particolari, il recupero di complementi d'arredo scoperti in qualche bottega d'arte, all'insegna di una sola parola: armonia.

Album dedicato ai disegni e dipinti eseguiti dallo storico dell'arte e dell'arte del giardino a partire da quando aveva nove anni, vero enfant prodige con tanto di esposizioni in gallerie milanesi, fino al 1990. Dopo quella data, come dichiara lo stesso Giubbini, «i miei interessi si sono rivolti altrove - viaggi, fotografia, giardino eccetera - e non ho più toccato i colori, anche se a intervalli regolari mi prende il desiderio di dipingere (che mi sforzo volonterosamente di reprimere)». Perché, dopo un inizio così brillante, la vocazione alla pittura è stata tradita per lunghi periodi, e definitivamente soffocata dopo il 1990? Risponde ancora Giubbini: «Disegno e pittura hanno sempre rappresentato per me strumenti di indagine sulle strutture e le leggi della natura. Questa necessità era legata per forza di cose alla tradizione figurativa e quindi era incompatibile con gli orientamenti più avanzati dell'arte del secondo dopoguerra. Non era più tempo di paesaggi e di nature morte. La ricerca artistica andava in direzione opposta, e sarebbe stato inutile impersonare un ruolo pubblico, magari eroico ma poi alla fin fine isolato e provinciale, di testimone di una tradizione artistica messa fuori gioco dalla storia (e dal mercato)». Quello che rimane e che ci viene proposto nel libro, è una serie di raffinati paesaggi di campagne, fluviali e litoranei che sarebbe stato davvero un peccato fossero rimasti totalmente privati.

Nella collana delle Case (già uscite Case di Torino, Case di Milano, Case di Genova, Case di Roma, Case di Genova e della Riviera, Case di montagna - Vialattea, Case di Portofino, Case del Gavi e dintorni, Ville dimore corti lombarde) è ora la volta di dimore donate dai proprietari alla collettività o conservate come case private ma in qualche modo rese accessibili al pubblico Custodite e tramandate attraverso i secoli, talvolta restaurate e riportate agli antichi fasti dopo lunghi periodi di abbandono oppure da sempre appartenute alla stessa famiglia che è riuscita a conservarne la proprietà, tuttora in mani private o munificamente donate alla collettività: una scelta di venti spettacolari case museo, aperte al pubblico oppure visibili solo su richiesta o in occasione di eventi, raccontate da coloro che le vivono. Sono case in città dove collezionisti illuminati hanno voluto che le loro raccolte, beni artistici frutto della passione di una vita, fossero rese accessibili a tutti dopo la loro scomparsa, così importanti da essere ormai mete irrinunciabili per il turista. Ma ci sono, anche più numerosi, palazzi privati e ville di rappresentanza o di villeggiatura, incantevoli edifici incastonati nelle insenature del lago e seminascosti in giardini dall'atmosfera riservata, oppure affacciati su valli verdeggianti, talora affrescati da celeberrimi artisti dei quali i primi proprietari furono mecenati. Il comune denominatore di tutte queste dimore è la volontà di conservare un patrimonio artistico che i proprietari sentono la responsabilità di salvaguardare e consegnare alle gene

Riproposto 80 anni dopo la prima edizione un capolavoro della memorialistica del primo conflitto mondiale. Cent'anni fa si concludeva una della guerre più cruente, guerra di trincea combattuta metro per metro, su creste e nevai, esposti giorno e notte alla natura estrema e al fuoco nemico. Angelo Malinverni, medico, arruolatosi volontario, già apprezzato artista e caricaturista, grazie al conflitto si rivelerà anche un ottimo, per non dire grande, letterato. Sottotenente medico aggregato al battaglione Ivrea del 4º reggimento Alpini, tra il 1915 e il 1917 combatte sul fronte dell'Alto Isonzo... La narrazione è caratterizzata da un ritmo incalzante, senza soste, da un montaggio delle scene frenetico, quasi da pellicola cinematografica... con un linguaggio assolutamente originale: mai banale, colto ma con molte contaminazioni dialettali ... Una delle testimonianze più sincere, originali e commoventi della letteratura di guerra alpina.

Il libro, ai confini con l'utopia, è un messaggio ai «padroni del mondo» e a tutti gli uomini di buona volontà per invitarli a disinnescare i meccanismi di sopraffazione e di morte che ci governano, destinati a portare l'umanità verso spaventose catastrofi. Un invito ad agire che si concretizza in questo libro e in un sito internet (tobehumans.com) perché... fermarli si può. Gli ominidi nostri precursori sono sopravvissuti grazie alle mani libere dalla deambulazione e al superiore sviluppo del cervello. Hanno soddisfatto i loro bisogni con la sopraffazione dei propri simili e la violenza, tanto che l'etologo Konrad Lorenz ha definito gli uomini «scimmie assassine». Oggi le scimmie assassine sono i manovratori della grande finanza e delle multinazionali che per sete insaziabile di denaro coi loro comportamenti provocano indifferenti morte e sofferenza. È urgente adottare regole che rendano etico il capitalismo e aprano la porta a una vera civilizzazione del genere umano. Uno sguardo sul futuro e un appello ai potenti del mondo, poiché soltanto dal buon senso e dall'onestà dei più e non dalle illusorie scorciatoie dei populismi può generarsi l'inderogabilità del cambiamento.

In occasione della retrospettiva alla Biblioteca Nazionale di Torino, e nel centenario della fine della Grande Guerra, è stato pubblicato un libro-catalogo trilingue (italiano, francese e inglese) di questo artista, scrittore, medico e alpino, che comprende 125 opere, in cui Malinverni (Torino 1877-1947), vissuto a cavallo tra Otto e Novecento, registra le emozioni del fluire dei mesi, delle luci, dei colori di una natura ritrovata, rivisitata, reinterpretata. Di volta in volta, l'autore traduce la visione del vero in una raffigurazione dalle cadenze delicate, interiorizzate. Ogni colore, ogni linea, ogni impressione diviene testimonianza di una ricerca che lo ha accompagnato per tutta la vita. Accanto ai testi critici di Angelo Mistrangelo e Carla Bertone, uno scritto di Gianni Oliva sulla situazione storica del periodo della prima guerra mondiale e un commosso ricordo della figlia Maria Rosa, più volte ritratta dal padre, oltre ad ampi estratti del libro «O luna, O luna, tu me lo dicevi...» dello stesso Malinverni, una delle testimonianze più sincere, originali e commoventi della letteratura di guerra alpina, riedito anche nella sua interezza dalla casa editrice AdArte.

Catalogo-monografia della mostra di Enrico Reycend (1855-1928) alla Fondazione Accorsi-Ometto di Torino: dopo quasi trent'anni dall'ultima esposizione, la mostra e il catalogo presentano una settantina di dipinti e una decina di disegni provenienti da collezioni pubbliche e private di un artista torinese troppo a lungo dimenticato dalla critica e dalla storia dell'arte novecentesca, a documentare tutti i periodi creativi del pittore, dagli esordi espositivi agli anni tardi della sua produzione. Particolarmente interessante nel volume la bibliografia, che riporta per moltissimi titoli i brani più significativi riferiti a Reycend. Artista solitario e schivo, ma con una marcata individualità, Reycend in pochi anni raggiunse un proprio linguaggio pittorico. Espose in diverse città italiane ottenendo un buon successo e diventando un'alternativa, più intimista e poetica, al verismo di Delleani. Caduto nell'oblio dalla metà degli anni Venti, la sua riscoperta la si deve al grande storico dell'arte Roberto Longhi che nel 1952 lo accostò, alla Biennale di Venezia, alla triade dei più famosi Fontanesi-Avondo-Delleani.

Un talentuoso fotografo piemontese - che non è solo un fotografo e che non è solo piemontese, perché sta per essere adottato dall'isola d'Elba - e un curioso giornalista romano - che non è solo un giornalista e che è anche milanese - invitano a viaggiare in alcuni luoghi da loro amati del Piemonte, del quale da lontano rimpiangono l'odore del verderame che si dà alle vigne all'inizio dell'estate, il profumo del mosto nelle borgate langarole, l'aroma naturale e quello un po' terroso del tartufo. E non c'è modo migliore modo che far sosta qualche giorno in castelli, cascine, ville padronali, monasteri ma anche vecchie abitazioni contadine, prima abbandonate e ora riportate a nuova vita con gusto e passione nel pieno rispetto delle antiche strutture e delle funzioni originali. Il libro ne propone quaranta straordinari esempi, resort e relais di charme dove essere accolti come amici. Prefazione di Arturo Brachetti.

A vent'anni dalla morte di Mario Giansone (Torino, 1915-1997), eclettica e introversa personalità artistica, scultore, pittore, incisore, orafo e ideatore di una nuova tecnica per arazzi, una mostra (Torino, Palazzo Madama) e un catalogo si focalizzano sui suoi gioielli. L'artista modella in cera degli ideogrammi del jazz da affidare a una fonderia o a un orafo, per rendere le sue sculture indossabili: nascono così bracciali, anelli, esili girocollo, orecchini, in tutto una quarantina di pezzi, eseguiti quasi sempre in esemplare unico (e quando replicati in due o tre esemplari, sempre poco o tanto diversi fra loro) estremamente semplici ma di raffinata eleganza. Questi monili sono stati inseriti in contenitori appositamente realizzati dall'artista per ciascun gioiello, scolpiti nei legni durissimi (mogano, azobè, paduk, palissandro, radica) ma soprattutto nel legno più raro e più difficile da lavorare: l'ebano. Il gioiello/scultura, racchiuso nel suo contenitore, diventa così, nel suo insieme, un'opera d'arte.

Personalità artistica prepotente e suggestiva, Mario Giansone (Torino, 1915-1997) fu scultore di profonda originalità e di elevata capacità tecnica, ma anche pittore, grafico, orafo, ideatore di tecniche sperimentali sull'arazzo. Uomo difficile, introverso, negli anni sempre più attratto dal paranormale e dallo spiritismo, si isolò in un mondo tutto suo, a proprio agio solo nell'insegnamento, ricordato ancora oggi dagli allievi come catturante e fascinoso. Questo volume vuole essere un "risveglio della memoria" nei confronti di un artista a lungo dimenticato, mentore di una poetica che è visione, sottile dimensione esoterica, documento di una lezione che ha attraversato le sperimentazioni più avanzate del secolo scorso. Le tavole a colori di sculture, xilografie, incisioni, dipinti, disegni, arazzi, gioielli, sono suddivise per temi, dai gatti alle donne, dalla guerra al jazz. I testi sono di D. Alaimo, M. Basso, E. Debandi, G. Floridia, C. Fruttero, G.L. Marini, A. Mistrangelo, M. Pontet e C. Zanconato. Nel centenario della sua nascita, a Torino sono state organizzate mostre presso il Liceo Artistico Aldo Passoni, il Gruppo Ersel, Palazzo Saluzzo Paesana

Il Museo Accorsi-Ometto di Torino presenta nell'autunno 2016 una rassegna dedicata a Carlo Pittara e la Scuola di Rivara, interessante cenacolo di artisti, di cui Pittara è stata la figura centrale, che si incontravano nel ridente centro del Canavese per dipingere, ospiti del colto banchiere-mecenate Ogliani. Era dal 1942, data della mostra curata da Marziano Bernardi, che il gruppo di Rivara non veniva indagato da una mostra e uno studio significativi. Agli incontri di Rivara parteciparono, tra il 1862 e il 1880, artisti che contribuirono al rinnovamento della pittura in Piemonte, al passaggio dal romanticismo al realismo, inizialmente osteggiati dalla critica più conservatrice ma presto apprezzati dal pubblico. Affiancarono Pittara i piemontesi Avondo e Bertea - che si dedicarono anche al restauro architettonico e alla conservazione di monumenti -,Carpanetto, Dalbesio, Pastoris e Romero; i liguri Issel, Rayper e Soldi; i due iberici D'Andrade (poi assorbito dallo studio e dalla tutela dei monumenti tardo medioevali) e De Avendaño. Il catalogo riproduce le 69 opere in mostra, accompagnate da testo critico e schede biografico-critiche dei dodici pittori partecipi della Scuola.

Uno sguardo sulla terra dei faraoni attraverso immagini tridimensionali scattate con il più moderno ritrovato della fotografia di allora, la stereoscopia, tratte dal volume del 1908 "Egypt Through The Stereoscope" del celebre egittologo statunitense James Henry Breasted (1865-1935). Breasted ebbe la prima cattedra di Egittologia degli Stati Uniti presso l'Università di Chicago, ove fu il fondatore del prestigioso Chicago Oriental Institute. La stereoscopia, rivoluzionaria tecnica fotografica di gran moda all'inizio del secolo scorso, permette di realizzare immagini che, osservate attraverso un apposito visore, appaiono tridimensionali, dando l'impressione di essere realmente nel luogo immortalato dall'obiettivo. Oggi, dopo più di un secolo, una selezione degli stereogrammi originali ritorna a vivere trasformata, mediante la tecnica anaglifica, in attualissime fotografie tridimensionali, da osservare con l'ausilio di occhiali 3-D allegati al volume: siti archeologici, città, usi e costumi del Paese con vedute che danno l'impressione di entrare nei luoghi stessi, paesaggi di un Egitto d'antan, sempre più rari in un mondo che cambia vertiginosamente, ma che riflettono le sensazioni di altri viaggiatori e archeologi di quegli anni. Commentano e arricchiscono le immagini brevi testi con curiosità su luoghi, personaggi e monumenti dell'Egitto antico e moderno.

Da casa rurale fortificata per proteggere persone, animali e raccolti dai predoni provenienti dal Mediterraneo d'Oriente a resort che propone ospitalità di gran classe, familiare ed elegante al tempo stesso, la Masseria oggi è il simbolo della Puglia. Oltreconfine, ovunque ci sia un viaggiatore colto, disponibile a andare oltre una confortevole accoglienza e a percepire l'essenza dei luoghi, ad assaporare le autentiche tradizioni oltre che i buoni cibi, a osservare i panorami dove anche l'orizzonte è in primo piano, il termine Masseria immediatamente evoca l'intera regione, le sue coste, le sue campagne luminose e silenziose, la sua gente generosa e solare, le bellezze artistiche di assoluto rilievo. Per la loro distribuzione in una terra talmente protesa nel mare da sembrare più un'isola che l'ultimo lembo di un continente, questi edifici così semplici nel loro aspetto esteriore ma così articolati nel loro interno sembrano piccole perle disseminate, roccaforti soli tarie dove Oriente e Occidente si sono dati a lungo appuntamento e dove oggi, grazie agli ospiti di ogni Paese, si può respirare la cultura del mondo.

La profonda conoscenza del lavoro di Carlo Mollino ha permesso agli autori di questo volume di ritrovare due sedie, entrambe scomparse dopo la loro realizzazione nel 1951. Si tratta della prima sedia in compensato curvato realizzata dall'architetto unicamente per una mostra a Copenaghen e di una seconda sedia con seduta flessibile ideata per Mario Lattes. I due mobili sono stati realizzati con differenti tecniche di curvatura a caldo e a freddo. I due processi di lavorazione, messi a punto nel laboratorio torinese di Apelli & Varesio, vengono indagati a fondo nel libro con inedite testimonianze ed è finalmente chiarito il processo di piegatura del compensato a freddo, oggetto di studio di Mollino per un brevetto negli anni Cinquanta. Il volume "Mollino. Plywood" è stato edito per accompagnare la presentazione delle due straordinarie sedie in compensato curvato esposte al TEFAF 2014 di Maastricht. La campagna fotografica condotta a New York da Antoine Bootz è affiancata da molti materiali d'archivio e da una nuova biografia per immagini che rispecchia ogni attività svolta da Carlo Mollino nella sua carriera.

Un volume per chi ama il bello e il proprio paese che esplora il territorio lombardo, regione ricca di storia, tradizioni, arte, e generosa di paesaggi. Questo libro ne svela un angolo, incastonato tra Milano, la Brianza e i laghi, che sorprende per le sue dimore storiche, inserite nella splendida natura circostante, che hanno attraversato i secoli per essere ancora oggi vissute e amate da chi le abita e si sono aperte al pubblico con visite guidate o ambienti di rappresentanza dedicati all'ospitalità. Castelli medievali, palazzi cinquecenteschi, in cui risuona l'eco degli Sforza e dei Visconti; ville sul lago immerse in romantici parchi; arredi d'epoca e affreschi originali; biblioteche e archivi di famiglia; collezioni d'arte o sorprendenti musei raccontano un pezzo di storia di questa regione e di questo paese, il cui patrimonio architettonico, storico, artistico deve essere tutelato e valorizzato per il futuro, ma anche conosciuto, vissuto e goduto adesso. I nostri inviati sono entrati in sedici di queste dimore, alcune aperte per la prima volta, e ne hanno svelato la dimensione anche privata

Il Gavi è il territorio di confine tra Liguria e Piemonte. Vi si alternano colline e pianure, boschi e radure e nei suoi tanti piccoli fazzoletti di terra cresce la vigna da cui nasce il vino che porta il nome della regione. Il Gavi è un vino bianco "cortese" ed elegante, la cui storia millenaria è legata a quella dell'antica Repubblica di Genova. Dalla Superba non arriva solo un lieve profumo di mare, quando lo scirocco riesce a scollinare e giungere oltre i duecento metri di altitudine, ma anche la secolare tradizione di tante famiglie che hanno scelto questa terra per l'attività agricola o vinicola, per il nobile passatempo della caccia. O, più semplicemente, per la villeggiatura. Le case del Gavi, dai nomi allegri che ne sintetizzano il carattere o la storia, sono abitazioni di campagna, cascine ristrutturate, ville, palazzi e castelli. Poco importa se hanno un.origine aristocratica o se erano invece le fattorie di un'azienda agricola. Oggi i loro muri racchiudono storie di gente che le ama, e con loro ama la natura che le circonda, le avvolge, le protegge.

I luoghi magici nel cuore dell'Italia e le dimore che li caratterizzano sono i protagonisti del nuovo libro di immagini suggestive di Adriano Bacchella, accompagnate dai testi di Franco Faggiani, in italiano e inglese. Bacchella è il curatore di questo libro, ultimo di una serie di volumi dedicata all'ospitalità di charme in Italia. Iniziata con "Masserie", antiche fattorie riportate a nuova vita nelle campagne pugliesi, proseguita con "Divino Abitare, dimore di charme tra Langhe, Monferrato e Roero", e con i due volumi "Camera con Vigna", alla scoperta delle strutture italiane che propongono vini di pregio e accoglienza tra filari e giardini. Questo libro presenta 25 strutture di charme sparse nella campagna italiana in cui colori, luci, aromi, giardini e architetture richiamano culture e ambientazioni mediterranee: è un viaggio dal nord al sud, geografico e culturale, tra storia e arte, un invito a vivere giorni in cui il tempo scorre lento, in un castello medioevale del Monferrato, in una masseria pugliese o in un baglio siciliano del 1700, alla scoperta di belle e accoglienti dimore e delle persone che le abitano, della natura che le circonda, della storia che le accompagna. Prefazione di Oscar Farinetti.

Catalogo degli oggetti in alluminio progettati da Albert Leclerc tra il 1966 e il 1970. Il designer canadese Albert Leclerc è stato un collaboratore di Giò Ponti e assistente personale di Ettore Sottsass, divenendo in seguito direttore della Corporate Identity di Olivetti. Negli anni Sessanta disegna per la galleria "Il Sestante" di via della Spiga a Milano una serie di oggetti realizzati in alluminio dalla medesima azienda che fonde le macchine da scrivere Olivetti. "ALU" cataloga tutti questi manufatti che costituiscono un inedito episodio di design di altissimo livello. Edizione in tiratura limitata per collezionisti: copertina in metallo lucido traforato, quarta di copertina in pelliccia sintetica.

Il primo censimento dei pittori piemontesi del XIX secolo: un'opera di riferimento indispensabile per storici dell'arte, studiosi, collezionisti, mercanti e appassionati d'arte. Mancava a tutt'oggi una documentazione completa e scientificamente corretta sulla pittura piemontese del secolo XIX, ancora poco indagata se non nelle più significative emergenze: il "Dizionario della Pittura Piemontese dell'Ottocento" colma questa lacuna censendo per la prima volta, con dati certi e verificati, 1000 artisti, piemontesi di nascita e/o di operosità, dai maestri alle personalità minori, dagli innovatori ai discepoli, agli epigoni, ai ritardatari che rappresentano una ramificata e importante trama di cultura e di gusto. Curatore del Dizionario è Giuseppe Luigi Marini, noto conoscitore della pittura del XIX secolo, in particolare di quella piemontese, autore di monografie e curatore di importanti mostre proprio sui pittori pedemontani, da Grosso a Tavernier, a Maggi, da Pellizza da Volpedo a Fontanesi, da Quadrone a Delleani ecc. Un amplissimo corredo iconografico (circa 1200 fotografie) accompagna la schedatura biografico-critica, completa di una circostanziata bibliografia.

L'opera ricostruisce la storia e l'arte dei giardini nel mondo: il primo volume parte dalle radici simboliche precristiane, attraverso i giardini del Medio Oriente, di Roma, dell'Islam, della Persia, dell'India e dell'Europa rinascimentale e barocca. Il secondo descrive la parabola (e celebra le glorie) del giardino borghese dal 1800 a oggi, che presenta radicali differenze da quelli dei secoli precedenti, e in particolare la crisi del giardino architettonico a favore di quello "naturale". Un excursus che delinea le influenze, le relazioni, gli sviluppi del giardino inteso come deposito di conoscenza, testimonianza del potere, rifugio dell'anima, fuga da una natura pericolosa o come ritorno a una natura a lungo dominata. Leggibile e divertente nonostante il taglio scientifico, l'opera è destinata al pubblico più vasto e agli addetti ai lavori.

Dopo la prima edizione del 2010, Adriano Bacchella con le sue fotografie, e Franco Faggiani con i suoi testi, ripropongono una nuova scelta di relais, alberghi di campagna e bed & breakfast sparsi in tutt'Italia, con il denominatore comune dei vigneti che li circondano. La gente ha voglia di vacanze in campagna. Lo confermano i dati del "turismo rurale", l'unico ancora costantemente in crescita, e ce lo dicono i "padroni di casa" di aziende vitivinicole e agricole, fattorie, proprietà di famiglia che hanno voluto condividere la loro vita agreste con gli ospiti, aprendo le loro stesse case: rustici ristrutturati con sapienza, dimore dalle vestigia illustri, poderi trasformati in piccoli relais, luoghi per ritrovare il contatto con la natura più vera. Strutture sorte in luoghi isolati e al tempo stesso protetti oppure a ridosso di piccoli borghi, proprietà dal passato illustre sovente sottratte all'incuria del tempo e riportate a nuova vita con passione, cura e sapienza architettonica, circondate da campi e colline ridisegnate da oliveti, vigneti, frutteti, giardini. Questo libro è un invito a soggiornare in alcuni di questi luoghi magici.

L'opera in due volumi racconta e ricostruisce la storia e l'arte dei giardini nel mondo: il primo volume parte dalle radici simboliche precristiane, attraverso i giardini del Medio Oriente antico, di Roma e dell'Islam nell'alto e basso Medioevo, fino al suo fiorire nei grandi imperi dell'Islam orientale, la Persia safavide e l'India moghul, e contemporaneamente nell'Europa rinascimentale e barocca, nella Francia e Gran Bretagna "imperiali". Leggibile e divertente nonostante il taglio scientifico, l'opera è destinata al pubblico più vasto non meno che agli addetti ai lavori. Per la freschezza dello stile può essere letto come un "romanzo" dell'evoluzione del giardino, raccontata per collegamenti con la storia dell'architettura, dell'arte, delle religioni, punteggiato di commenti e giudizi soggettivi che affiancano e talvolta non temono di contraddire le teorie tradizionali.

Un gioiello nascosto della città di Torino è ora portato all'attenzione del pubblico. Un antico papiro egizio, scoperto casualmente nella base di una statuetta, ci riporta indietro di tremila anni per condurci nel mondo dell'aldilà: uno spazio sacro e invisibile, popolato da creature temibili e affascinanti, nel quale il dio sole transita per illuminare i defunti e si rigenera, rinascendo all'alba di ogni giorno. Il volume riporta la traduzione del manoscritto impreziosita da un lungo commento: uno studio appassionante e prezioso che ha atteso un secolo per vedere la luce.

Rivelando il particolare legame tra Torino e l'antica cultura egizia, la pubblicazione raccoglie una ventina di saggi, originati dalle conferenze dei vari studiosi negli ultimi tre anni di attività dell'Associazione Amici Collaboratori del Museo Egizio di Torino: il filo del discorso "egittologico" si dipana attraverso argomenti molto diversi fra loro, ma tutti di grande curiosità e fascino. Si va dall'Egitto dei Cesari e di Caligola a quello del trattato con gli Ittiti o al confronto dell'arte di Amarna con quella di El Greco. Non mancano riflessioni profonde sull'influenza della civiltà egizia sul mondo occidentale e moderno, ad esempio nell'arte o nelle concezioni religiose. Sono presenti anche originali ritratti di archeologi del passato, così come accurate descrizioni di alcuni tra i più recenti scavi in Egitto. I contributi del volume si devono a I. Singer, A. Bongioanni, F. De Salvia, G. Gianotti, A. Ferrari, F. Bottigliengo, E.M. Ciampini, J. Allen, L. Sist, G. Capriotti Vittozzi, E. Vassilika, M. Betrò, M. Marcolin, H. Satzinger, B. Moiso, G. Martin, S. Pernigotti, G. Rosati, C. Greco.

Si arricchisce la serie dei libri da collezione dedicati al vivere in Italia: dopo Case di Torino, Case di Genova, Case di Milano, Case di Portofino, Case di Roma, questa è la volta di Case di Genova e della Riviera, che integra e completa Case di Genova uscito nel 2010, coinvolgendo Genova fin verso la Riviera, con scorci e panorami sul mare. Una città fatta di contrasti affascinanti, raffinata e delabré al tempo stesso, arida e rigogliosa, austera ed esuberante, sospesa tra l'infinita di cielo e mare. Ecco venti nuovi ritratti, venti vite che si lasciano raccontare, venti realtà che si svelano con quel dosato mix di timidezza e orgoglio, di prudenza e coraggio che è nel sangue e nello spirito dei genovesi. La natura domina su tutto. Sulle e nelle case. Vi entrano una fotografa e una storica dell'arte, curiose di guardare in ogni stanza, ma vi entrano anche la luce, il vento, il salino. Il sole che emana i suoi raggi e il suo calore specchiandosi in aria e in acqua, il vento che porta aliti salmastri fin al di qua delle finestre, a ricordare a tutti che a farla da padrone, qui, è sempre lui: il mare.