Nessuno può essere derubato della propria storia, dei ricordi, della nostalgia del passato. Sono solo queste le cose che ci tengono in vita anche dopo la morte. Una storia dai tratti mitici che pare possieda radici antichissime eppure attuale nella sua complessità. Alba Serra, è una donna moderna che un evento inatteso sbalza improvvisamente in un tempo lontano. Il dono di un misterioso quadro squarcerà un velo sul suo passato e, da questo strappo, prenderanno vita personaggi indimenticabili, testimoni di un'epoca tiranneggiata dalle insidie del destino. Alba sarà testimone della storia dei propri antenati, dei loro averi e delle loro dimore, della tragedia consumatasi in un'auto mitica la cui sorte sarà terribilmente legata a quella della sua stirpe. La Contessina è una storia impastata di bene e male, menzogne e amore, vendetta e perdono; è un quadro dove magia e intensità hanno come sottofondo la perdita, la speranza, l'attesa. Tutto si svolge e si scioglie nel segno del riscatto di un amore più forte di ogni compromesso.

Vita quasi perfetta (Una)

Rimanere soli è non essere reclamati da nessuno. Si diventa liberi dopo essere stati perduti. È un uomo indecifrabile Ollyvud, sembra un attore d'altri tempi che ha deciso di fare la vita di strada. Vende roba usata nella sua città, a un incrocio, sotto il motto fascista ancora visibile sul muro scrostato di un vecchio caseggiato. Dietro i suoi occhiali da sole vede passare la vita degli altri, chiuso in un dolore muto. La sua presenza attira l'attenzione di Mauro, Marcella e Nicola, proprietari di un bar e una tabaccheria, che diverranno presto suoi amici. Un malore improvviso squarcerà il mistero sul suo passato e la sua vera identità. Pian piano la sua storia prenderà forma e con essa l'esistenza di una donna, Nora, responsabile della rovina in cui è piombato. Ma spesso ciò che appare non corrisponde alla realtà e la verità che lei scoprirà sarà al tempo stesso tardiva e sconvolgente.

'Alla luce delle candele, quei minuscoli segni sembravano prendere vita e snodarsi lenti come pigri serpenti. Frotte di ofidi neri che gli sibilavano all'orecchio, rivelando con estrema avarizia i loro segreti e generando un ipnotico richiamo'. 786 D.C. Mentre risiede nel palazzo reale di Aquisgrana, Paolo Diacono trova una cartella frammista ad alcuni testi che deve riordinare. Dentro scopre un testo antico, scritto con un alfabeto ignoto e tradotto solo in parte, accompagnato da un particolare accordo musicale. Quest'ultimo favorisce l'evocazione di una strana entità, rivelatrice di segreti e anche predatoria di anime, la quale influenzerà la vita di vari personaggi nel corso della storia, come una funesta eredità. Essi saranno i custodi delle note perdute, e avanzando nella decifrazione del testo, tra successo e perdizione, determineranno la teoria della musica.

Nicholas è un giovane musicista: ha potuto studiare clarinetto al Conservatorio di Musica grazie ai sacrifici dei propri genitori ed ambisce a trovare un posto di lavoro in tempi brevi, ma la musica non offre molte possibilità, almeno non come la intende lui. Nicholas vorrebbe, infatti, fare solo il concertista di musica classica, ma quando per la perdita del padre la madre è costretta al lavoro duro, il giovane decide di accettare qualsiasi ingaggio pur di mantenersi. Inizia così il viaggio di Nicholas: dalle balere alle navi crociera sino a un tour in Argentina. La musica è il filo conduttore della storia ed è il sottofondo delle vicende del romanzo, tutte caratterizzate dall'amore, un amore ricercato, talvolta agognato, quasi mai realizzato dal protagonista: dalle storie acerbe con le ragazze, a rapporti confusi e sbagliati, all'amore per la madre, sino al finale, amaro e dolce al tempo stesso.

'Passo a due' è un'opera che parla d'amore attraverso parole, immagini ed evocando suoni. Il romanzo è pensato e strutturato come se si trattasse di un'opera lirica in cui sono presenti una ouverture, quattro atti ed un epilogo. Ogni atto è suddiviso in scene ed ogni scena è idealmente costruita attraverso recitativi, arie, cabalette, parti corali. La narrazione è arricchita da immagini. Insieme alla parola scritta ed alla musica - continuamente evocata nel testo - seguendo quanto indicato da Wagner che descrisse l'opera d'arte totale come l'unione di 'wor', 'ton', 'drama', le immagini vogliono suggerire lo spazio scenico ed emotivo entro il quale la storia narrata si snoda. È un 'passo a due' anche quello dell'autrice insieme all'illustratrice: insieme hanno dato forma e colore alle emozioni evocate dal testo.

Eugenio è un clarinettista dilettante che a volte, nei fine settimana, si reca nella sua casa di campagna per esercitarsi a suonare brani jazz. Egli si definisce un irresoluto, un inetto, una persona incapace di decidere, ma si mostra al tempo stesso come un intellettuale e un raffinato intenditore di vini e liquori. Negli ultimi tempi Eugenio è particolarmente attratto dal brano di Thelonious Monk 'Straight, No Chaser' che lo incuriosisce per lo strano titolo e per l'insolita struttura musicale. Più volte prova a suonarlo ma senza successo, a causa delle difficoltà tecniche che il pezzo presenta. Quando arriva a comprendere il vero significato del brano, riesce a eseguirlo in modo perfetto, e ciò gli consente di accantonare (almeno per un po') le sue indecisioni e i suoi dubbi esistenziali.

Nella Chicago fine anni '30 inizio anni '40, il jazz è di casa. Quattro ventenni, Raf, George, Godwin e Pete vivono immersi in quella musica: guidati da Raf, discreto pianista e bandleader per vocazione, suonano in un locale di quart'ordine di un ambiguo italoamericano: George alla batteria, Godwin al banjo e Pete alla tromba. Studiano o lavorano e devono decidere del loro futuro. I quattro si illudono che gli USA scansino la guerra, ma prima Pete, poi George e Godwin vengono arruolati. Raf rimane solo a suonare nel locale. Si laurea. È incerto se fare l'insegnante o il pianista. Alla fine, sono le circostanze a decidere per lui, pur figlio di emigrati italiani come George e Godwin si arruola volontario. Basta musica dunque? No. Il jazz, in particolare, il filo rosso della sua vita, non si spezza e riemerge durante le drammatiche vicende di guerra che affronta. Approda in nord Africa e lì vive la sorprendente scoperta dei Victory vertical, i pianoforti che scendono dal cielo col paracadute, vestiti con i colori militari. Gliene arriva uno grigio e leggero e per questo lo ribattezza Gray toy.

'De la musique avant toute chose': per il titolo di questa antologia abbiamo preso in prestito il celebre incipit dell'Art Poetique di Paul Verlaine, testo programmatico del poeta francese che trasferisce nella composizione poetica la più intangibile arte e, per questa sua immaterialità, la più sublime. Selezionati nel concorso dedicato al giornalista di musica e direttore della rivista CIAO 2001 - autentico 'cult' giovanile negli anni 70 e 80 - Saverio Rotondi, tutti i 44 racconti di questa antologia in due volumi (questo il secondo) nella loro varietà parlano di musica, ne sono attraversati e attingendo a generi diversi la declinano in un'ampia gamma di sfumature come differentemente la Musica, in tutte le sue forme, imbeve la vita. Ogni lettore potrà riconoscere tra le pieghe di questi racconti qualcosa di sé, del proprio vissuto o della memoria collettiva, che si sia proiettato sulle sommità della musica classica o si sia immerso nelle improvvisazioni jazz o sia stato contaminato dalle sonorità elettriche del rock, del prog, o affascinato dal cantautorato, perché, senza distinzioni di sorta tra generi, non esiste tempo che non sia stato scandito da 'la Musica, prima di tutto'.

'De la musique avant toute chose': per il titolo di questa antologia abbiamo preso in prestito il celebre incipit dell'Art Poetique di Paul Verlaine, testo programmatico del poeta francese che trasferisce nella composizione poetica la più intangibile arte e, per questa sua immaterialità, la più sublime. Selezionati nel concorso dedicato al giornalista di musica e direttore della rivista CIAO 2001 - autentico 'cult' giovanile negli anni 70 e 80 - Saverio Rotondi, tutti i 44 racconti di questa antologia in due volumi (questo il primo) nella loro varietà parlano di musica, ne sono attraversati e attingendo a generi diversi la declinano in un'ampia gamma di sfumature come differentemente la Musica, in tutte le sue forme, imbeve la vita. Ogni lettore potrà riconoscere tra le pieghe di questi racconti qualcosa di sé, del proprio vissuto o della memoria collettiva, che si sia proiettato sulle sommità della musica classica o si sia immerso nelle improvvisazioni jazz o sia stato contaminato dalle sonorità elettriche del rock, del prog, o affascinato dal cantautorato, perché, senza distinzioni di sorta tra generi, non esiste tempo che non sia stato scandito da 'la Musica, prima di tutto'.

Il protagonista del romanzo e io narrante è un uomo comune che, di ritorno da una gita in montagna, si ritrova in una città ben diversa da quella che aveva lasciato. Estraneo a tutto, sul punto di impazzire, scoprirà una verità agghiacciante. Nel frattempo, altri eventi surreali sconvolgono le vite dei personaggi coinvolti: in città un uomo si affaccia ogni giorno dalla finestra e vede cambiamenti inquietanti, mentre in un paesino sperduto gli abitanti scoprono di essere completamente isolati. Cosa unisce queste storie ai confini della realtà? C'è un disegno più grande? Al lettore sarà rivelato solo nello sconvolgente finale.

Nel 2203, Serafina è una bambina solitaria ed emarginata. Mentre osserva di nascosto un suo compagno di scuola in difficoltà, scopre un alleato inaspettato: Entità, un misterioso essere dotato di straordinari poteri che utilizza per aiutare, nel passato, coloro il cui futuro è segnato da dolore e sofferenza, sfruttando la sua capacità di viaggiare nel tempo. Quattordici anni dopo, Serafina si unisce ai Riparatori del tempo, agenti speciali che, sotto la guida dello stesso Entità, saltano nel tempo per soccorrere persone prima che commettano un'azione sbagliata. Durante una missione sulla Terra, Serafina genera involontariamente una realtà alternativa, mettendo il mondo sotto il dominio di un astuto nemico. Ora, gli agenti, guidati da Serafina, si trovano di fronte a una decisione cruciale: restaurare la realtà o accettare quella nuova, destinata a essere ricordata nei libri di storia. Le loro scelte porteranno a drammatici epiloghi, modellando il corso delle loro esistenze.

Il romanzo è ambientato in un futuro prevedibile dove la Terra è un pianeta devastato e incapace di sostenere la vita umana. Il luogo dove si svolge l'azione è un pianeta che i terresti vogliono colonizzare in quanto adatto alla sopravvivenza della specie umana. Il pianeta è però abitato da una razza intelligente e laboriosa. Il personaggio principale a cui è affidata la narrazione è un biologo incaricato di analizzare le potenzialità del pianeta e la 'pericolosità' degli indigeni. I Goriani sono una razza rettiliana, repellenti alla vista e al contatto fisico, ma tra numerose avventure il terrestre scoprirà una verità insospettabile su quel popolo e soprattutto sulla guida indigena che l'accompagna. Illia, lo strano umanoide appartenente alla razza autoctona, è un personaggio complesso e strabiliante che ha molto da insegnare al suo ospite terrestre. Warren, essendo uno scienziato, non vuole farsi coinvolgere dal destino della popolazione che sta analizzando e si sforza di mostrarsi distaccato nei confronti del suo accompagnatore. Resterà invece inesorabilmente coinvolto dalla particolare intelligenza e sensibilità di Illia.

Il titolo di questa antologia di racconti è un omaggio all'autore statunitense di Sci-Fi cui abbiamo dedicato il concorso. È tratto da uno dei suoi più celebri brevi, anzi brevissimi, scritti - diremmo meglio, un apologo - che ne hanno così intimamente connotato la produzione letteraria, frammenti folgoranti che sono la sua autentica impronta biometrica. Il testo da cui è tratto ha un'eco chestertoniana obbligando il lettore a una torsione dello sguardo e dell'anima così che questi possa 'vedere' per la prima volta il miracolo del Cosmo e dell'Uomo che vi sta dentro; cercare un varco nell'infinita vastità del Creato attraverso quello 'sguardo cosmico' per provare a scegliersi e attribuirsi un posto, ciascuno il proprio, in un afflato comune che diventa 'autocoscienza del cosmo'. Una riproduzione in scala cristallizzata nel proprio frame, un unicum individuale che è parte di questo straordinario insieme di 40 racconti che costituiscono i due volumi antologici (qui il primo), è ciò che ciascuno degli autori ha provato a 'vedere' attraverso il proprio scritto, o più probabilmente 'ha visto', al di là del Tempo e dello Spazio, più della Macchina, oltre l'Uomo, con l'Uomo e per l'Uomo.

Il titolo di questa antologia di racconti è un omaggio all'autore statunitense di Sci-Fi cui abbiamo dedicato il concorso. È tratto da uno dei suoi più celebri brevi, anzi brevissimi, scritti - diremmo meglio, un apologo - che ne hanno così intimamente connotato la produzione letteraria, frammenti folgoranti che sono la sua autentica impronta biometrica. Il testo da cui è tratto ha un'eco chestertoniana obbligando il lettore a una torsione dello sguardo e dell'anima così che questi possa 'vedere' per la prima volta il miracolo del Cosmo e dell'Uomo che vi sta dentro; cercare un varco nell'infinita vastità del Creato attraverso quello 'sguardo cosmico' per provare a scegliersi e attribuirsi un posto, ciascuno il proprio, in un afflato comune che diventa 'autocoscienza del cosmo'. Una riproduzione in scala cristallizzata nel proprio frame, un unicum individuale che è parte di questo straordinario insieme di 40 racconti che costituiscono i due volumi antologici(qui il secondo), è ciò che ciascuno degli autori ha provato a 'vedere' attraverso il proprio scritto, o più probabilmente 'ha visto', al di là del Tempo e dello Spazio, più della Macchina, oltre l'Uomo, con l'Uomo e per l'Uomo

Le storie narrate nei sei racconti i protagonisti le vivranno fino in fondo. Spesso le verità che cercano verranno celate da strati di eventi, da nebbie, per confonderli, per farli cadere in errore, per piegarli e dissuaderli dal continuare la loro spasmodica e schizofrenica analisi di ogni situazione. Alla fine, forse, i nostri antieroi troveranno solo parti di verità, ma potrebbero non bastare loro. L'oscurità che adombra l'incedere dei racconti spesso è nella testa dei protagonisti, causata dall'utilizzo massivo di droghe sintetiche, alcool o strumenti per stordire i sensi, che portano a conclusioni sbagliate, a valutazioni fuorvianti. Umani, androidi e alieni si confondono, vagano nel fiume eterno della vita aiutandosi reciprocamente, amandosi, uccidendosi, facendosi le stesse domande di sempre: chi sono, da dove vengo, dove sto andando. Schegge elettriche di passioni travolgenti nascono nelle fredde tenebre del cosmo, su astronavi, sulla Terra e su altri pianeti, o nel viaggio tra le infinite combinazioni temporali che un senziente vorrebbe tener sotto controllo, ma invano.

La storia di una donna, Valentina, viene raccontata attraverso parole e immagini componendo, per accompagnarle, una partitura che comprende forme diverse: sonate, cantate, requiem... ognuna col proprio carattere e sapore, come varie sono le vicende che accadono. Una storia da leggere, da guardare e da ascoltare con i sensi interiori.

Aldo è un giovane economista e, al tempo stesso, un vivace intellettuale e un appassionato di musica, ma è vittima di sensazioni di accidia e malinconia che lo condizionano profondamente: il suo carattere estremamente sensibile e la continua attività di introspezione gli impediscono di godere a pieno dei suoi interessi. Così decide di trascorrere una settimana di vacanza presso un villaggio turistico in una località di mare. Il viaggio in automobile si trasforma in un flashback in cui il protagonista rievoca gli eventi più importanti della sua vita: la breve relazione con Sheila, una giovane ricercatrice inglese e il rapporto che continua a intrattenere con Andreina, una docente di egittologia di grandi capacità ma egocentrica e accentratrice, con la quale è costretto a giocare un ruolo decisamente subordinato. Arrivato al villaggio conosce Jasmine, una ragazza che fa parte dello staff degli animatori. Fra i due si manifesta una reciproca attrazione che s'intensifica con il passare dei giorni. Aldo comprende che le doti di spontaneità e naturalezza di Jasmine possono costituire un'alternativa al rigido intellettualismo di Andreina. Ma la vacanza ormai volge al termine...

'Il fumetto è nato bimbo, irrequieto e curioso della vita. Felice di essere al mondo ci ha guardato ed ha iniziato a raccontarci la sua storia. Per farlo si è vestito di colori sgargianti, si è moltiplicato tramite le vignette, ha iniziato ad usare le nuvolette che come ectoplasmi gli uscivano dalla bocca, linee cinetiche e onomatopee per farci capire cosa stava facendo, poche righe di testo che introducevano e completavano ogni scena. Sembrava una cosa difficile da assimilare, invece ci abituammo subito. Allora lui cominciò a prendersi sempre più spazio: copertine, illustrazioni, cartelloni, figurine, pubblicità, manifesti. Tutto pur di apparire. Da vero narciso. Come non rimanerne affascinati? Beh, lo siamo tutt'ora.'

Gigetto (Luigi) è un valido studente universitario ed amante dei propri studi; vive una situazione famigliare complessa e travagliata, essendo i propri genitori separati: il padre vive a Stresa in condizioni di salute precarie, la madre vive ad Imperia insieme alla nonna di Gigetto. Quella è anche casa sua. Durante le vacanze che abitualmente trascorre con il padre a Stresa, conosce Renata della quale si innamora, la perde, ma rimarrà per moltissimo tempo nei suoi pensieri quasi ossessivamente. La storia nasce e si materializza in un contesto storico drammatico: la re-pressione fascista in un primo tempo, la guerra e la lotta partigiana contro l'occupazione nazi-fascista di cui Gigetto, suo malgrado, farà parte attivamente e convintamente, in un secondo tempo. È un romanzo che mette in risalto la sensibilità, attraverso sentimenti ed emozioni, di un ragazzo che ha superato da poco l'adolescenza dovendo dibattersi con la storia più buia e violenta del nostro paese.

Quella della quindicenne Mariùte, ambientata tra le montagne innevate della Carnia, se pur presumibilmente negli anni Trenta (ma in realtà nessun indizio esplicito lo chiarisce) è in realtà una storia senza tempo di miseria e di violenza. Rimasta sola con la sorellina Rosùte di sette anni dopo la morte della madre, vive con lo zio, uomo rozzo e per certi aspetti primitivo, che possiede conoscenze e abilità tecniche, ma non conosce la comunicazione empatica. Succube anche di un senso di riconoscenza e di inferiorità verso lo zio, Mariute vedrà gradualmente impallidire e spegnersi le sue speranze innocenti, precipitando nel gorgo vischioso di una quotidianità fatta di abuso e silenzio. Paola Bianchetti, coniugata Drigo, era nata a Castelfranco Veneto nel 1876. Cresciuta in un ambiente familiare culturalmente stimolante, si dedicò alla scrittura in una prima fase pubblicando, nel secondo decennio del secolo, due raccolte di racconti dal titolo 'La fortuna' (1913) e 'Codino' (1918). Successivamente alla morte del marito, avvenuta nel 1922, fu costretta ad occuparsi dei dissestati beni di famiglia, ritornando poi alla scrittura a partire dagli anni Trenta, con La signorina Anna nel 1932 e con un romanzo breve intitolato 'Fine d'anno', del 1934, in cui si richiamano in parte le sue vicende personali. 'Maria Zef', il suo ultimo romanzo, viene scritto e pubblicato nel 1936 quando l'autrice ha sessant'anni, due anni prima della morte. Per quanto possa stupire, visto che fu pubblicato in piena epoca fascista, il romanzo non passò inosservato, sia in Italia che all'estero. La crudezza

«Amo le donne. Mi appassionano. M'interessano. Sono il più bell'esempio di semplicità umana attraverso una rete complicata di stati d'animo. Le studio. Se posso le perverto: forse perché rendere gli altri simili a noi stessi è legge naturale d'ogni anima». «Un mondo imperniato su due sole persone che si amano.  Su due donne. Un mondo che è quasi una perfezione assoluta di bellezza, d'arte e di vita. Perchè io credo che il perfetto amore esista solo fra una bruna Sibilla ed una bionda Nicla». «Ci mutiamo trasfondendoci una nell'altra: e ci mutiamo con una sottigliezza che ci porta verso il più sapiente dei pervertimenti».  Perfidie (pubblicato nel 1919) è il primo romanzo di Giulia Volpi Nannipieri (1892-1940), in arte Mura, scrittrice molto prolifica che, in poco più di 20 anni, nella sua intensa attività spaziò dalla letteratura per l'infanzia al reportage giornalistico e di viaggio, dalle commedie alla narrativa psicologico-sentimentale caratterizzata, soprattutto nei primi romanzi, da una forte componente trasgressiva che ebbe come conseguenze anche la censura del regime fascista nei confronti del romanzo, edito nel 1934, Sambadù amore negro. Fu considerato effettivamente scandaloso e morboso questo romanzo, Perfidie , che difficilmente si può inquadrare solo nel genere rosa, proprio per la libertà con cui si raccontano, attraverso lo sguardo tutto interno alla donna, non solo l'amore e il desiderio fuori dal matrimonio, il tradimento, la cattiveria e la 'perfidia', ma anche l'amicizia intensa che sfocia in innamoramento tra la protagonista e voce narrante Sibilla e la b

Scrivere di una dipendenza, una qualsiasi, può muovere da motivazioni le più disparate e assumere significati molteplici e ugualmente validi: liberatorio, taumaturgico, ammonitore o semplicemente descrittivo. Gli otto autori di questa antologia hanno dato vita a trame multiformi, sfaccettate e emotivamente variegate, caleidoscopiche come la luce filtrata dal prisma, ma con il comune filo conduttore di una sincera empatia per i vari protagonisti. Per questo il pregio essenziale di questi racconti è di coinvolgere completamente il lettore senza lasciargli possibilità di restare indifferente. Che era - ed è - l'obiettivo da perseguire e lo scopo di questa antologia.

Dopo il Prosimetro notturno, Maurizio De Tommaso torna con una raccolta di testi poetici che si muovono negli spazi stretti dei passi di danza in punta d'un equilibrio precario sui tempi dispari che stiamo vivendo.

Il fumetto è probabilmente la forma di comunicazione più duttile, accessibile e di ampia diffusibilità. Nonostante ciò, solo nel 1964 è stato riconosciuto come forma d'arte (la Nona), benché già allora avesse alle spalle una lunga e variegata storia. Il potere, in ogni sua declinazione, lo ha spesso utilizzato cercando, in positivo, di diffondere messaggi di utilità sociale e, in negativo, di affermarsi e sostenersi. Le menti dei giovani lettori sono le più facilmente manipolabili e perciò quelle ritenute l'obiettivo principale per perpetuare l'imprescindibilità di ogni forma di politica o religione. Per alcuni sono menti da proteggere ed educare, perché sempre a rischio di essere controllate o condizionate da 'fonti esterne' le quali si adoperano ad autodefinirsi e radicarsi esercitando il potere del controllo e del condizionamento. Per altri invece, per fortuna, l'importante è non perdere mai di vista quello che dovrebbe essere l'obiettivo principale: divertire ed emozionare. In questo saggio si è cercato di fare una panoramica, la più ampia possibile, sulla realtà fumettistica mondiale in ogni suo aspetto, artistico e propagandistico, si è analizzato il suo linguaggio e sviluppo, sia in termini economici che culturali. L'autore auspica che il testo faccia da stimolo alla curiosità e, di conseguenza, all'approfondimento di questa interessante materia che offre anche squarci sulla storia, quella con la Esse maiuscola.

'Quale infame ingiustizia pesa dunque ancora nella nostra società che si chiama incivilita, se una fanciulla deve scegliere tra il martirio della verginità e la vergogna del matrimonio di convenienza'. Felice Cameroni, azzardando un parallelismo con Zola, rilevava che, come lo scrittore francese aveva studiato in Nanà la fisiologia della donna tigre, così in Teresa Neera aveva posto sotto la lente dell'osservazione scientifica la 'fisiologia della zitellona' indagando l'oscuro mondo di quelle vite nascoste di fanciulle sacrificate dalle famiglie o dalle convenzioni sociali e condannate ad una vita spenta e solitaria. 'Ed io le amo tutte: le rassegnate, le ribelli, le martiri, le maligne, le invidiose, le ipocrite, le ridicole, tutte, tutte! Le amo perché queste sono le vere infelici, le derubate, le vittime della società, qualunque sia la loro condizione di ricchezza e cultura'. A questa schiera appartiene la dolce Teresa, fanciulla che vede svanire nel tempo il proprio sogno di un amore romantico e si sottomette alla volontà di un padre padrone, trovando però alla fine la forza di rivendicare il 'suo' momento di libertà.

Definire 'rosa' i romanzi di Mura (all'anagrafe Maria Assunta Giulia Volpi Nannipieri, Bologna 1892-Stromboli 1940) non ne esaurisce interamente la peculiarità se non teniamo conto che, tra i due filoni che possiamo individuare all'interno del genere dell'epoca, quello più tradizionale e quello più trasgressivo, Mura si colloca senza dubbio nel secondo, e non è casuale che Liala, massima rappresentante del primo, fu per la Volpi la 'nemica'. Il libro 'Sambadù, amore negro', pubblicato da Rizzoli & c. nel 1934, poco prima della campagna di Etiopia del '35 e delle leggi razziali del '38, scatenò le ire di Mussolini, probabilmente a causa della copertina, in cui veniva raffigurata una donna bianca languidamente abbandonata tra le braccia di un nero vestito impeccabilmente all'occidentale. L'effetto scandalo fu così dirompente da essere utilizzato probabilmente come pretesto per portare ad un duro inasprimento della censura. È probabile che Mussolini non avesse letto il libro, altrimenti si sarebbe accorto di come la parte aggiunta alla prima stesura in forma di novella pubblicata sul mensile Lidel, relativa alla crisi matrimoniale a ridosso della nascita del primogenito, non fosse apertamente in contrasto con l'ideologia fascista. Proprio in quelle settimane Mussolini stava definendo i piani di invasione dell'Etiopia e doveva pertanto essere molto sensibile sull'argomento: da qui l'ordine al capo della Polizia di sequestrare tutte le opere. Con rapidità estrema, nel giro di due ore, venivano varate nuove misure preventive di censura, il libro posto sotto sequestro e destinato

Questo volume insiste sulla presenza, e non sull'equivalenza. Quindi sull'esistenza, e non sull'animazione della materia. Quindi sull'anima, e non sul cervello. Quindi sull'intero, e non sull'aggregato di parti. Quindi sul corpo che 'è-sempre-con-me', e mai davanti-a-me. Quindi sulla Lebens-welt (mondo della vita),e non sul laboratorio. Quindi su 'questo', e non sull'idea di questo. Quindi sul 'la cosa stessa', non sulla metafora, 'Come lo è la geografia rispetto al paesaggio, in cui originariamente è possibile imparare che cos'è una foresta, un monte o un fiume'. Il mondo della vita non ha bisogno di descrizioni perché è già lì prima che giunga qualunque descrizione rassicurante il cui istinto segreto è togliere al mondo il suo aspetto pauroso. La follia è già lì prima che la ragione la trasformi in malattia, così disarmandola. Ma finché al mondo ci sarà amore, regnerà incontrastata la follia che lo genera e lo sottende.

In procinto d'arrivare in fondo al mio percorso professionale come psicologa, e per ritornare al mio antico amore della pedagogia, deposito qui la mia esperienza per dare significato e chiusura a questa parte della mia storia. I racconti di questa raccolta possono essere considerati come una sorta di 'fili di Arianna', una proposta di possibili percorsi da esplorare per agevolare l'orientamento all'interno di paesaggi emotivi: un utile spunto per elaborare e immaginare significati, direzioni, e per non rimanere imprigionati nel labirinto interiore. Questi racconti possono essere considerati, il risultato dei miei 'attraversamenti' nei mondi degli altri, come testimone e cartografa; sono la mappa finale che sono riuscita a ricostruire, del 'pianeta' in questione. Riletti, diventano come fili di Arianna, per entrare ed uscire anche da labirinti analoghi, in situazioni simili. E forse, per riconoscersi tra 'reduci da labirinti'. È con questo auspicio, che offro questa mia esperienza ad altri lettori e colleghi. A questi ultimi dedico i racconti della terza parte, scritti - in realtà - avendo in mente qualcuno di loro! I racconti verranno infatti scanditi in tre momenti, come un manuale di esercizi: il primo, Esercizi di fiducia, come i primi passi che si muovono all'interno della relazione d'aiuto, rimandano a fotografie di situazioni, dove il fidarsi diventa il punto nodale da attraversare per crescere; il secondo, Esercizi (alla ricerca) di bellezza, riporta la questione fondamentale della ricerca personale di chi entra in un percorso di autoconoscenza: si cerca un benessere

Esiste un Universo diverso da quello dei filmati satellitari fatto di galassie e corpi celesti, creato da un dio o dal Big Bang milioni di anni fa. Provate per un istante a paragonare lo studio del vostro medico di base a un piccolo sistema solare come quello dentro cui orbita la Terra: al centro abbiamo il Sole, rappresentato dal medico, dispensatore di luce e (pseudo)sicurezze sotto forma di medicine. I cosiddetti pazienti sono equiparabili ai pianeti e come quelli girano girano e, a loro volta, sono in grado di far girare... Ogni tanto poi nelle orbite di questo sistema fa la sua comparsa fugace un'altra figura, un essere alieno proveniente da remote galassie: è l'informatore farmaceutico, o medico-scientifico o come meglio vi aggrada, tanto sempre di quell'entità aliena si tratta. Chiunque ha l'occasione, o la necessità, di varcare la porta di un ambulatorio medico, si accorge subito di aver superato un confine, oltrepassata una soglia, di essere entrato in un altro Universo. Lì vigono leggi del tutto diverse, le dinamiche di gruppo e le relazioni interpersonali seguono strade e direzioni che non trovano confronto con nessun' altra situazione umana. Sembra davvero di trovarsi Ai confini della realtà. E dentro questa realtà parallela, alternativa e distopica, dei suoi personaggi, eroi o umili comparse che siano, qui vi raccontiamo le gesta.