David Pompili nasce a Spoleto nel 1970, vive e lavora a Roma. Fin da bambino mostra un forte interesse per l'arte che lo porta a intraprendere studi artistici nella sezione pittura delle Belle Arti e la Facoltà di Architettura. Lavora per un lungo periodo con diverse case di moda e si dedica con grossa passione alla scenografia contemporaneamente alla sua attività artistica dal 1999. Dopo un'intensa attività artistica e numerose esposizioni in Italia e all'estero partecipa nel 2011 alla 54° Biennale di Venezia, sez. Umbria. Nel 2012 è presente al Chiostro del Bramante con la personale "Variazioni", al Festival dei Due Mondi di Spoleto con "Sculture in città, 1962-2012" a cura di Gianluca Marziani e al MAC3 Museo d'Arte contemporanea di Caserta con la mostra "Play whit eyes", a cura di Nello Arionte Massimo Sgroi. Nel 2013 è a Londra per "Untouchable" a cura di Franko B. e nel 2014 espone alla mostra collettiva "Ricognizioni" a cura di Italo Tomassoni presso il Museo CIAC di Foligno (PG). Recentemente ricordiamo la sua partecipazione nel 2016 a "In acqua" a cura di Bonizza Giordani e Stefano Dominella presso le Terme di Diocleziano a Roma e nel 2018 alle mostre "Aeroporto Spoleto".

Le composizioni di Giorgios Papaevangeliu prendono forma attraverso segni esitanti, incisioni di presenza, che si estendono per iniziare a tramare quell'universo nel quale si origina la composizione dell'architettura, l'arte spaziale. Il mezzo attraverso il quale Papaevangeliu. decostruisce è il disegno, fatto indistintamente di segni o tratti che analizzati singolarmente hanno una vita propria alla ricerca di qualcosa.

Spazio e arte intervengono in questa mostra attraverso le opere di 4 artisti molto diversi tra loro. La fortezza e la solidità della Rocca si contrappone alla leggerezza e all'effimero di materiali e installazioni contemporanee in cui passato e presente si incontrano per dare vita ad uno nuovo linguaggi. La mostra 4tress ragiona insieme agli artisti Giulia Manfredi, Antonio Massarutto, Massimiliano Poggioni e David Pompili sul concetto di difesa e relazione con il mondo che ci circonda.

Catalogo della mostra dell'artista Andrea Pinchi presso Palazzo Lepri - Museo Civico Bevagna in occasione della presentazione del Palio per il Mercato delle Gaite 2018.

Il lavoro nasce dall'incontro (e dall'innamoramento) dell'artista con l'"Atlas Mnemosyne" di Aby Warburg, un atlante delle immagini in cui Warburg esplora le sopravvivenze e le permanenze delle immagini di antiche divinità e simboli nella cultura europea moderna. Alessandra Baldoni rimane colpita della giustapposizione di elementi in apparenza distanti per provenienza e cronologia temporale (carte, statue, reperti archeologici, ritagli di giornale) che secondo Aby Warburg sono familiari tra loro, si richiamano, si fanno eco. Le immagini sono l'oggetto privilegiato di studio in quanto sono un modo immediato di "dire il mondo". L'immagine è il luogo in cui più direttamente precipita e si condensa l'impressione e la memoria degli eventi.

La serie di disegni, ispirati alla città di Spoleto dell'architetto Fabio Fabiani, sono un vero e proprio poema visivo sulla fine della città e sulla sua rinascita. Ispirata a una visionarietà inquieta, nella quale si ritrovano echi fantascientifici e risonanze storiche, nonché la suggestione dell'origine, le immagini del giovane architetto umbro emanano una fragranza mitologica mentre fanno trasparire, al contempo, un allarme silenzioso ma chiaramente avvertibile.

'Topografia di una storia' è la tappa conclusiva del più ampio 'Progetto Mappe', un lavoro site specific dell'artista fotografa Valeria Pierini che ha coinvolto la città di Foligno in tre momenti distinti: 'una stanza tutta per sé' (mostra personale dell'autrice) e 'cose, luoghi e persone' (laboratori di fotografia proposti tra il 2016 e il 2017). 'Topografia di una storia' è un'opera dove scrittura, fotografia e video si intersecano e dove Valeria ha messo in scena le storie che gli abitanti della città le hanno raccontato, tornando insieme a loro nei luoghi che hanno fatto da sfondo alle vicende che hanno scelto di narrare e di donare al progetto. Il volume contiene i testi critici di Carla Capodimonti e Saverio Verini e un'intervista all'artista a cura di Alessia Vergari. 70 copie sono autografe.

Monografia aggiornata dell'artista Andrea Pinchi, il volume raccoglie il suo lavoro dagli inizi fino alla mostra "Trasparenze" presso la galleria ADD-art di Spoleto. La pubblicazione contiene i testi di: Francesca Briganti, Maurizio Coccia, Lauretta Colonnelli, Noemi De Simone, Sveva Manfredi Zavaglia, Gianluca Marziani, Irene Niosi, Claudio Strinati, Alessia Vergari.

L'artista, vincitore del Premio Ora Italia 2016, propone l'installazione "Sognando Sogni", un'evoluzione de "Lo scalatore di nuvole" realizzato del 2015 presso il Museo della Montagna di Torino. Il curarore Roberto Sottile presenta così il nuovo lavoro di Samuel Di Blasi per la galleria ADD-art di Spoleto: "È un viaggio nella fragilità di una materia contemporanea che si rivela surreale e nello stesso tempo con peso specifico. Complessa e nello stesso tempo semplice. La materia viene plasmata e modellata dall'artista connotandola di due caratteristiche: la dimensione della luce e la presenza dell'assenza.". Il volume raccoglie gli ultimi lavori di Samuel Di Blasi con scritti introduttivi di Roberto Sottile, Fabio Fabiani, Agata Comandè.

Catalogo della mostra che presenta i collage digitali di Anna laTouche Riciputo e la video performance di Coletivo Barragem composto da Nivaldo Godoy e Panais Bouki. Un'occasione per vedere architettura e arte pop che si mescolano alla ricerca di un personale linguaggio compositivo. Alle opere esposte di Anna laTouche Riciputo si unisce una video installazione dal titolo (H)eart(H)quake appositamente creata per l'occasione dal Coletivo Barragem che rielabora, con una valenza architettonica e artistica, le strutture di sostegno degli edifici terremotati di Spoleto generando da queste ultime un linguaggio compositivo autonomo capace di stratificare un'altra città. Il catalogo ha visto la collaborazione sinergica del coordinatore della Casa dell'Architettura, l'architetto Fabio Fabiani, il direttore di Palazzo Collicola Arti Visive Spoleto, Gianluca Marziani, la curatrice di ADD-art Alessia Vergari, il giornalista Andrea Tomasini e l'architetto Adolfo Natalini.

Monografia dell'artista Benedetta Galli, il volume raccoglie il suo lavoro fino all'installazione "pelle d'artista" presentata all'interno della galleria ADD-art nell'aprile del 2017.

Il volume raccoglie il progetto "I want you" dell'artista Sergio Baldassini fino all'installazione "Sul nulla o Dell'amore che ancora provo per te" presentata all'interno della galleria ADD-art nell'aprile del 2017.

Il volume è una raccolta di testi e foto delle due mostre allestite presso il Museo La Castellina e Criptoportico Romano di Norcia e interrotte il 24 agosto 2016, giorno della prima scossa di terremoto: "Verità e bellezza, il costume Shakespeariano dalla corte alla scena", una mostra di magnifici costumi di scena realizzati dalla Sartoria Gelsi Costumi d'Arte. L'esposizione, organizzata in occasione dei 400 anni dalla morte di William Shakespeare, trovava una perfetta cornice nelle sale del Museo La Castellina realizzato dal Vignola alla fine del 1500; "Lumen", la mostra delle opere di Gianluca Murasecchi allestita all'interno del Criptoportico romano in occasione dell'evento "Viaggiatori sulla Flaminia", che in questi anni ha visto coinvolti molti siti espositivi delle Valnerina. La pubblicazione è anche l'occasione per conoscere la storia del Museo La Castellina e del Criptoportico, attraverso le foto delle mostre e le apposite schede storiche e archeologiche incluse nel catalogo. "Frammenti di un'esperienza" diventa così anche una vera e propria mini guida del circuito museale nursino.

Catalogo della mostra dell'artista Giulia Manfredi a cura di Maddalena Rinaldi realizzato in occasione della mostra "Arcana". L'artista mette in scena dei veri esperimenti estetici, in cui è la caducità del tempo a superare le costrizioni culturali, portando al continuo rigenerarsi della materia. Una materia esposta senza troppi artifici, che mentre sfoggia le sue deformazioni diacroniche, suggella la sua aura in un eterno ritorno dell'uguale. Nelle sue opere, come gli elementi vegetali bloccati nella resina tornano nel tempo ad assumere la loro forma naturale contrastando quella costrizione artificiosa dell'atto artistico, così la natura morta dà vita ad un naturale processo di putrefazione rompendo la gabbia della cornice.

Catalogo della mostra dell'artista Paolo Scarfone a cura di Lapo Simeoni. Il lavoro di Paolo Scarfone non può essere tradotto se non si arriva ad analizzare la radice del suo pensiero. Un pensiero perpetuo e costante sull'incapacità dell'uomo di raggiungere il tempo infinito: ogni segno, ogni gesto, ogni opera viva diventano oggetto di catalogazione e riflessione falsata. Ma se poniamo un collegamento tra pensiero e misurazione dello stesso, durante la sua creazione, ci troviamo di fronte a studi che svelano il tempo ed il suo rapporto con l'arte. La fragilità della materia utilizzata diventa un pretesto per calcolare e valorizzare la delicatezza dell'esistenza, in questa fitta e complessa trama cartacea composta di segno e di sogno infinito.

Maestro di ceramica a Deruta, Nicola dopo anni di ricerca all'estero, nel 2014 crea le sue prime ceramiche multimediali in bone china, una porcellana che grazie alla sua trasparenza e traslucidità è scelta per formare sottili pannelli luminosi interattivi. La luce riesce ad attivare nello spazio i linguaggi segreti racchiusi nella materia, attraverso una ricerca mentale che sente nella visione luminosa e nel colore, uno dei più coinvolgenti livelli espressivi. Come tutti i light artists, Boccini vuole accrescere la conoscenza attorno alla visione, educare e sviluppare la percezione ottica (o visiva), allargare i settori nei quali le nuove ricerche sperimentali possono trovare applicazioni anche pratiche. Boccini ci conduce ad una nuova dimensione della percezione visiva in arte che include soprattutto il coinvolgimento dello spettatore, grazie alla luce. Una "nuova arte" in cui non possono esistere separazioni fra architettura, pittura, scultura e artigianato.

Vivere circondati di opere d'arte, che ti riempiono lo spazio e l'anima. Tutti i giorni incontrare la loro immagine, le forme e i colori che piano piano diventano parte di noi. Non è solo una questione di cultura, non si tratta semplicemente di contemplare il "bello", ma di migliorare la nostra vita. L'arte in qualche modo rende felici. Felice lo è anche Titti, le sue opere comprate, scambiate, vendute in più di trent'anni, hanno formato una collezione con grandi nome dell'arte contemporanea internazionale: Masson, Arman, Turcato, Vasarely, Rabarama, Giacomo Balla.

"In una società ricca di incertezze, delusioni, contrasti e paure, l'architettura insieme a tutte le arti, vive in un semplice eufemismo... Le nostre città crescono senza l'architettura, segni tangibili della nostra storia e della nostra cultura. Stiamo dimenticando quello che siamo: il gusto, l'eleganza, le proporzioni, i colori, la dignità degli artigiani che lavorano per l'architettura. Basterebbe iniziare a rifiutare... L'obiettivo di questa pubblicazione è riportare al centro dell'attenzione la passione che si può trovare in ogni cosa, in ogni professione, in ogni arte; scintille creative che le parole al vento, sentenze di giudizi emersi da questo contesto sociale, spengono. Dalla città dei crea divi a quella dei creativi."

Catalogo della mostra del fotografo Andrea Cittadini e del narratore Mirko Revoyera a cura di Alessia Vergari. Gli interventi di Andrea e Mirko viaggiano, prima di avvicinarsi sulla carta, su due binari paralleli: la realtà e l'immaginazione. Due linee che diventano convergenti nell'opera, uno spazio in cui vero ed inventiva si incontrano e creano qualcosa di ulteriormente nuovo per un solo instante nel racconto, per poi riprendere la propria strada.

Una delle più famose fiber artist italiane presenta la sua poetica amorosa tra tessiture e invenzioni, lirismo e raffinate tecniche sperimentali.

L'esposizione riflette sul valore delle parole, così come dichiara sin dal titolo - citazione di Ferdinand de Saussure: Le parole non hanno sensi, hanno solo valori. L'importanza della parola di cui parla la Baldoni attraverso le opere va ben oltre, infatti, il suo mero significato linguistico ed arriva ad assumere un significato solo in virtù del suo valore intrinseco. Il valore di una parola che a volte costringe a rinunciare alla propria vita, come racconta Alessandra Baldoni nelle sue immagini. Immagini dall'indiscussa portata concettuale, immagini forti e a tratti scioccanti, immagini attraverso le quali l'artista decide di salvare dalla dimenticanza e dall'oblio quei destini strappati, cogliendo, di ciascuno, un tratto, una traccia, un simbolo.

I tre autori, Fabio Fabiani, Franco Purini e Maria Teresa Romitelli, si confrontano con tecniche diverse sul tema dei "Luoghi" attraverso accenni di spazio architettonico dal sapore scenografico, per giungere alla purezza visiva delle opere d'arte pittoriche. Durante il viaggio, che si conclude con la critica artistica di Bruno Toscano, si sono scambiate parole con le immagini, punti di vista con quelli di visione, si sono superate le tecniche di rappresentazione e di espressione e così, come dopo aver letto per quattro anni un romanzo senza segnalibro, la filosofia, l'arte e l'architettura parlano all'unisono. "Il silenzio dei luoghi mentali" è la volontà di trasmettere il senso del costruire l'armonia visiva attraverso la pura libertà d'immaginazione.

Lo Zerozero di David Pompili è un pop-erotismo allegro e licenzioso dove non trapela la volgarità, anzi è con senso di gratitudine che si coglie l'ironia della sua opera. La scatola "00" dell'artista David è uno spazio privato e intimo ma allo stesso tempo condiviso, essa diventa un luogo in comune con gli altri ospiti o compagni di viaggio; un palcoscenico ambivalente dove passano tutti e ognuno lascia una traccia di sé. Una firma, una foto, un segno od altro ancora.

Catalogo della mostra dell'artista Jacopo Benci a cura di Maddalena Rinaldi. L'esposizione è tesa a ricostruire quello sguardo fenomenologico che l'artista adotta da sempre nella sua ricerca estetica, nei confronti della realtà. Il débrayage o disinnesco (di tempo, di spazio o del soggetto), di greimasiana memoria, è il filo conduttore dell'esposizione organizzata per aree tematiche: non-io, non-ora, non-qui. La scissione tra enunciazione artistica e rappresentazione dell'immagine è infatti, nelle fotografie di Benci, una costante che si manifesta attraverso un'assenza: simulacri di passate soggettività, temporalità e spazialità. Simulacri attraverso i quali l'artista intesse racconti, descrive paesaggi, instaura relazioni profonde tra il visibile del quotidiano ed il recondito della propria coscienza. Le sue fotografie sono dei débrayages che narrano il rapporto tra l'individuo ed il territorio, quasi sempre volutamente anonimo e sconosciuto.